이 독점 인터뷰에서 장 마크 뒤몽테는 2024년 연극계의 하이라이트, 몰리에르의 조직, 예술 창작이 직면한 과제에 대해 이야기합니다. 또한 공연 예술을 통한 성찰과 헌신의 공간인 파롤 시토옌 페스티벌에 대해서도 이야기합니다.
장 마크 뒤몽테 프로덕션에 대해 소개해 주시겠어요?
장 마크 뒤몽테: 그래서 저는 다양한 분야에서 일하고 있습니다. 기본적으로 저의 트레이드마크는 예술적으로 매우 존재감을 드러내려고 노력하는 것입니다. 저는 개입주의 프로듀서이기 때문에 콘텐츠에 관심이 많고 운이 좋게도 많은 프로그램을 선택하고, 기획하고, 아티스트를 진정으로 지원하려고 노력합니다. 아티스트마다 다르지만 개입이 중요한 아티스트도 있고 그렇지 않은 아티스트도 있습니다. 하지만 모든 것이 우리가 제공하는 쇼의 품질에 달려 있기 때문에 결정적인 첫 번째 부문에서 매우 존재감을 보여야 합니다. 그래서 우리는 매우 존재감을 드러내야 합니다.
저는 쇼에 큰 관심을 갖고 있는 프로듀서이기 때문에 포스터에 "장 마크 뒤몽테가 선물합니다"라고 적혀 있으면 그 쇼를 맡아야 한다는 뜻이죠. 제 기본 원칙은 우리가 론칭하는 프로젝트에 자부심을 갖는 것입니다. 자랑스러워야 하고 당당하게 주장할 수 있어야 합니다. 그래서 제 의무는 이 쇼의 수준을 최대한 높이는 것이죠. 그것이 첫 번째 특이점입니다. 두 번째 특이점은 상업과 마케팅 측면을 소홀히 하지 않는다는 점입니다. 쇼를 책임지고 있기 때문에 쇼를 최대한 발전시켜야 할 책임이 있습니다. 그렇다고 해서 반드시 성공한다는 의미는 아니지만, 어쨌든 성공하기 위해 최선을 다해야 합니다. 이 두 가지가 제가 할 수 있는 일을 부분적으로 설명해 주는 것 같고, 어쨌든 이 두 가지가 저희의 트레이드마크입니다.
제작할 사람이나 프로그램을 어떻게 선택하나요? 기준은 무엇인가요?
장 마크 뒤몽테: 코미디 업계에 종사하는 사람인지 다른 분야에 종사하는 사람인지에 따라 다릅니다. 제가 찾고 있는 것은 특히 코미디 분야에서 진정으로 독특하고 독창적인 사람입니다. 저는 카피에는 관심이 없고 정말 재능 있는 사람을 찾고 있습니다. 르 포인트 비르굴레를 통해 많은 사람을 만나죠. 훌륭한 경력을 쌓은 많은 사람들이 우리와 함께 해왔죠. 하지만 콘텐츠 측면에서는 밀도가 부족하고 흥미를 끌지 못했고, 내용 측면에서도 흥미를 느끼지 못했습니다. 구체적으로 말하면 프로젝트의 수익성과 프로젝트에 주어진 자원에 대한 우려도 있었지만, 무엇보다도 이 프로젝트에 대해 주장할 수 있는 예술적 측면이 걱정되었습니다.
그래서 프로젝트의 단계에 맞지 않거나 너무 가볍고 아티스트가 발전할 수 없다고 생각되면 흥미를 느끼지 못합니다. 저는 정말 저와 잘 맞는 프로그램을 제작하려고 노력합니다. 그게 싸우는 방식이죠. 싸우고 싶으면 확신이 있어야 해요. 제가 확신하지 못하면 성공할 수 없어요. 그것이 쇼의 책임이고 무거운 책임이기 때문에 정말 결단력 있고 기꺼이 싸워야 합니다.
오늘날 연극과 공연의 세계를 어떻게 보시나요?
장 마크 뒤몽테: 아주 좋아요, 아주 좋아요. 우리 직업이 소통이 잘 되지 않는 이유는 우리가 직면하는 어려움에 대해 너무 자주 이야기하고 우리가 직면할 수 있는 제약 조건을 제시하면서 우리가 욕망의 경제라는 한 가지를 잊어버리기 때문입니다. 즉, 사람들은 무언가를 원하기 때문에 우리에게 찾아옵니다. 하지만 우리가 불평하거나 어려움을 토로하면 사람들이 우리를 만나고 싶어 하지 않기 때문에 비생산적입니다.
우리의 일은 즐거움과 욕구를 만들어내는 것입니다. 모든 쇼는 사람들이 오고 싶게 만들어야 합니다. 그래서 우리 스스로 만들어낸 이 불황으로 인해 기자들은 우리 경제가 좋지 않고 우리 쇼가 곤경에 처했다고 생각하게 되었습니다. 하지만 그건 사실이 아닙니다. 잘 안 되는 프로그램도 있고, 잘 안 되는 프로그램도 있을 수 있습니다. 때때로 우리 쇼가 기대에 미치지 못할 때도 있고, 이는 제가 말씀드린 대로 다시 생각해야 할 필요가 있다는 뜻으로 돌아가죠. 그래서 우리 쇼는 정말 처음부터 다시 시작해야 합니다. 쇼의 예술적 수준을 최대한 높이려고 노력하는 것이 저의 트레이드마크입니다. 때때로 관객이 좋아하지 않을 때도 있지만 그건 정상입니다. 그렇게 간단했다면 우리 모두 억만장자가 되었을 테니까요. 그게 정상이지만 그렇다고 해서 관심이 부족하다는 뜻은 아닙니다. 그렇지 않아요. 지금 공연 중이거든요, 르 세르클 데 포에테 디스파루스라는 쇼가 있는데, 그야말로 쓰나미예요.
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창작 과정에 관해서는 처음 세트를 보여줬을 때가 기억납니다. 모두들 매우 열광했지만 저는 단호하게 거절했죠. 저는 올리비에 솔리베레스에게 이렇게 말했죠: "저는 올리비에에게 단순하게 만들자고 주장했습니다. 까다로운 공사인 만큼 항상 집중해야 한다고요. 우리의 도전은 그것에 부응하는 것입니다. 르 세르클레의 성공은 저를 뛰어넘는 것이었고, 이렇게 성공할 것이라고는 생각하지도 못했습니다. 아이디어는 있었지만 이 정도는 아니었죠.
우리는 종종 6개월마다 또는 매년 새로운 작품을 만들어야 하는데, 때로는 관점과 기준이 부족할 때가 있습니다. 우리는 스스로에게 최악의 적이 될 수도 있지만 강점도 많습니다. 열심히 노력하면 성공하지 못할 이유가 없다고 생각하기 때문에 저는 낙관적입니다.
그리고 최근에 살 가보(Salle Gaveau )를 인수하셨습니다. 여전히 음악 중심으로 프로그램이 진행되나요?
장 마크 뒤몽테: 네, 클래식 음악이 중심을 이루겠지만, 그 모든 것에서 벗어나 다양한 쇼를 선보일 생각입니다.
내년부터 공연 프로그램을 시작하기 전에 공연장을 이해하고 적응하는 시간을 갖고 싶어요. 하지만 클래식 음악은 여전히 프로그램의 중심이 될 것입니다.
파롤 시토옌느 축제에 대해 소개해 주시겠어요? 여러분에게 어떤 의미가 있나요?
장 마크 뒤몽테: 저는 운이 좋게도 매우 헌신적인 쇼를 만들 수 있었습니다. 스테판 기용과 함께 Inconnu à cette adresse를 만들었죠. 정말 멋진 쇼였어요. 저는 오랫동안 이런 종류의 쇼, 즉 사회를 향한 메시지를 담은 쇼를 옹호해 왔습니다. 의미 있고 진보적인 쇼를 위한 공간을 만들고 싶었어요.
한 사회에서 우리는 쇠퇴주의적 수사에 압도당해서는 안 됩니다. 우리는 진보, 해방, 자유에 대해 이야기해야 합니다. 20만 명의 관객을 보유한 르 세르클은 이러한 가치를 전달합니다.
2년 전, 저는 가석방 단체인 파롤 시토옌느(Paroles Citoyennes)를 위해 낙태에 관한 쇼 ' 인터럽션'을 만들었습니다. 낙태는 특히 남성들에게 여전히 금기시되는 주제이지만, 각기 다른 사연을 가진 여성들의 이야기입니다. 여성의 자유에 대한 진정한 찬사이자 장엄한 여정입니다.
이 페스티벌은 공공 연극과 민간 연극을 연결하기 위해 존재합니다. 예를 들어 저는 시몬 베일에 관한 연극을 만들었습니다. 저에게는 이벤트입니다. 크리스티아나 레알리와 함께 봉쇄 기간인 2021년에 이 작품을 만들었죠. 당시에는 모든 것이 폐쇄되었지만 저희는 페이스북을 통해 공연을 생중계했고, 전 세계에서 이 공연을 시청했습니다. 이후 130일간의 투어를 진행했습니다. 5월 12일에는 여성재단을 위해 다시 공연할 예정입니다.
"파스칼 아르빌로 주연의 일반인 대상 연극 '인터럽션'은 낙태라는 금기시된 주제를 용기와 감수성으로 다루고 있습니다. 2024년 3월 31일까지 테아트르 앙투안에서 공연됩니다. [더 보기]
그리고 올해는 마리 길랭이 주연을 맡은 삶의 종말과 이민자에 관한 쇼도 있습니다.
어떤 쇼가 성공할지 미리 알기는 어렵지만 모두 볼 만한 가치가 있다고 생각합니다. 어떤 쇼는 오래 운영할 계획이 없었지만 결국 관객을 만나게 되기도 하죠.
독자들에게 페스티벌에 오라고 권유한다면 가장 큰 이유는 무엇인가요?
장 마크 뒤몽테: 이 축제는 사람들이 세상에 대해 생각하고 이해하도록 장려합니다. 매 공연이 끝나면 토론회를 개최합니다. 예를 들어 3년 전에는 로버트 바딘터와 프랑수아 올랑드가 참여했죠. 풍부한 교류를 나누고 중요한 메시지를 유쾌하게 전달할 수 있는 기회입니다.
그렇다면 몰리에르는 어떻게 구성되나요? 쇼는 어떻게 자격을 갖추고 후보로 선정되나요?
장 마크 뒤몽테: 모든 것이 매우 투명합니다. 3,000~3,500명의 유권자로 구성된 아카데미가 있으며, 이들은 모두 연극계에서 활발히 활동하고 있습니다. 평생 유권자가 될 수는 없고 지난 5년 동안 연극계에서 활동한 경력이 있어야 합니다.
자격을 갖추려면 공개 공연은 1년에 30회 이상, 개인 공연은 60회 이상 공연해야 합니다. 코미디의 경우 파리에서 8,000명의 관객이 필요합니다. 이는 엄격한 기준이며 자의적인 기준은 없습니다. 간혹 배우들이 58회 공연을 했다며 예외를 인정해 달라고 요청하는 경우가 있지만 규칙은 규칙입니다.
투명한 절차로 진행되며, 매년 기준을 조금씩 변경하여 명확성을 유지합니다. 연극의 세계를 충실히 반영하는 것이 목표입니다.
몰리에르 행사가 어떻게 발전할 것으로 보시나요?
장 마크 뒤몽테: 이미 많이 발전했고, 오늘날에는 유동적이고 보기에 즐겁고 유쾌합니다. 약 19개의 상을 수여하기 때문에 시상식을 최적화하기 위해 노력하고 있습니다. 저는 공감 능력이 있고, 열심히 일하며, 짐을 감당할 수 있는 진행자를 찾고 있습니다. 아직 미미한 변화지만, 시상식에서는 연극이 정말 주목받고 있습니다.
올해 추천하고 싶은 쇼는 무엇인가요?
장 마크 뒤몽테: 얼마 전에 본 파나요티스의 La Prochaine fois que tu mordras la poussière가 있는데, 최근에 보고 정말 좋아했어요. 작년에 정말 재미있게 본 레 리옹 당제르와 생태학에 관한 쇼도 있습니다.
이번 시즌 매회 매진을 기록한 연극 "다음 번에는 먼지를 물게 될 거야"가 2026년 3월 31일부터 4월 17일까지 파리 몽파르나스 극장에서 다시 무대에 오릅니다. 파나요티스 파스코의 베스트셀러 소설을 원작으로 한 이 작품은 폴 파스코의 연출 아래, 2025년 남자 신인상인 몰리에르상을 수상한 바실리 슈나이더의 뛰어난 연기로 주목받고 있습니다. [더 보기]
더 많은 관심이 필요하다고 생각되는 작품이 있나요?
장 마크 뒤몽테: 저는 그렇게 생각하지 않습니다. 쇼는 처음부터 제대로 만들어지면 시청자를 찾습니다. 어떤 프로그램은 인기가 덜할 수도 있지만 결국에는 항상 시청자를 찾습니다.
마지막으로, 극장이 어떻게 진화하고 있다고 보시나요?
장 마크 뒤몽테: 끊임없이 호기심을 갖고 새로운 글에 귀를 기울여야 합니다. 극장을 완전히 새롭게 재창조하고 있는 젊은 극작가들의 물결이 일고 있습니다. 그들은 새로운 아이디어와 새로운 목소리를 가져다주며, 이는 극장이 계속 새롭게 거듭나기 위해 꼭 필요한 요소입니다.
사라진 시인들의 모임: 앙투안 극장에서 다시 만나다
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