클럽 활동: 그랑 팔레 이머시프에서 펼쳐지는 클럽 문화!

댄스 플로어에서 춤추고 싶은 욕망! 그랑 팔레 이메르시프가 클럽과 나이트클럽의 역사에 관한 전시회 '클럽빙'을 2025년 5월 13일부터 10월 12일까지 개최합니다. 아바타부터 디지털 댄스 플로어, 전설적인 장소까지 클럽 문화의 역사를 다룬 1,200m² 규모의 독특한 감각적이고 인터랙티브한 투어를 만나보세요.

댄스 플로어에 갈 준비가 되셨나요? 그랑 팔레 이머시프에서 2025년 5월 13일부터 10월 12일까지 열리는 클럽 전시회를 만나보세요. 1,200m²에 걸쳐 펼쳐지는 이 참여형 몰입형 전시회는 클럽 문화의 역사와 언더그라운드의 기원부터 현대 트렌드에 이르기까지 클럽 문화의 주요 단계에 대해 다룹니다. 전체 전시회는 음악, 기술, 감각적 탐험이 결합된 가상 여행을 제공합니다.

이번 전시를 통해 그랑 팔레 이머시프는 역사와 기술이 융합되어 독특한 감각적 경험을 선사하는 차세대 클럽으로 탈바꿈합니다. 이곳에서 방문객은 단순한 관람객이 아니라 파티의 일원이 되어 다양한 인터랙티브 공간을 통해 클럽의 풍요로움을 만끽할 수 있습니다.

아티스트 피에르 지너가 그래픽 디자이너 트라픽, 전자 미디어 회사 팝트로닉스와 협업하여 디자인한 클럽빙은 방문객을 전자 나이트 라이프의 세계로 초대합니다. 각 참가자는 자신만의 클러버 아바타를 만들어 디지털 클럽처럼 디자인된 공간에서 자유롭게 움직일 수 있습니다. 목표는 나이트 라이프의 집단적, 예술적 역사를 되짚어보는 동시에 개별적인 경험을 제공하는 것입니다.

아바타를 만들고 디지털 클럽에 가입하세요

방문객들은 스타일리스트 마루시아 데벡의 옷을 입고 춤추고 외출할 수 있는 모든 권리를 가진 자신만의 아바타를 만들도록 초대받습니다. 안드레아 크루 브랜드의 디자이너는 이번 전시회를 위해 클러버들의 스타일을 재조명했습니다.

FG의 역사적인 믹스에 맞춰 아바타와 함께 춤을 추거나 힙합, 디스코, 클럽 키즈, 블리츠 키즈, 보깅, 개버 등 다양한 나이트 라이프 스타일이 펼쳐지는 파라드 데 클럽베어에서 갤러리를 둘러보세요... 끊임없이 움직이는 공간인 댄스플로어는 라이브 오디오-비디오의 역사, 사운드 공연, 아바타의 발레를 결합한 공간입니다.

이 투어에서는 전 세계 클럽 문화에 족적을 남긴 여러 상징적인 장소를 소개합니다. 여기에는 로프트, 스튜디오 54,하시엔다, 팰리스, 베인스 더치, 펄프, 트레저, 베르가인 등이 포함됩니다. 이 시설들은 가상으로 재현되어 방문객들이 그 분위기와 영향력을 체험할 수 있습니다. 이 설치물은 파티, 춤, 사운드가 어떻게 문화적 정체성과 움직임을 형성했는지 보여주는 것을 목표로 합니다.

전시장에 들어서는 순간부터 축제 분위기가 느껴집니다.

방문객들은 입구에서 조명이 켜진 간판과 상징적인 경비원의 환영을 받은 후 가상의 클러버들로 가득한 세계로 들어서게 됩니다.전시가 진행됨에 따라 뉴욕에서 베를린, 파리, 도쿄, 상파울루를 거쳐 신화적인 장소들을 음향으로 탐험하게 됩니다. 이 공간들은 스포트라이트의 그늘에서 집단적 정체성이 만들어지는 진정한 창작 실험실입니다.

데이브 하슬람 (하시엔다), 에티엔 드 크레시, 아주 티왈린, Seb 69DB (스파이럴 트라이브), 패트릭 비달, 발레리 비, 크리스토프 빅스, 파트리스 바르도, 아르노 이델론,제레미 크로보-다니니, 마리 조프레-루스타드, 사진작가 카렐 클라덱 등 클럽계의 주요 인사들이 자신의 개인 계정을 제공하여 이 이야기를 더욱 풍성하게 만들어주었습니다.

플레이리스트, 스타일, 사운드: 클럽의 살아있는 축제

패트릭 비달이 엄선한 200개 트랙의 독점 플레이리스트는 전 세계 클럽을 뜨겁게 달군 수십 년간의 리듬을 총망라하여 경험을 더욱 풍성하게 해줍니다. DJ 스트림 덕분에 온라인 세트의 연속 스트리밍으로 중단 없이 밤을 즐길 수 있습니다.

그랑 팔레 에페메르에서 열린 클럽빙 전시회를 방문했습니다:

우리는 또한 프레스 투어 중에 전시회를 방문했습니다 ... 이 전시는 전적으로 클러버들을 위한 전시로, 디스코 이후 유흥계를 뒤흔든 음악 스타일의 탄생과 진화를 배경으로 나이트 라이프 역사상 가장 위대한 장소들을 재조명하고 있습니다.

사실 필하모니에서 멋진 디스코 전시회를 보러 갔다면 클럽링은 어떤 의미에서 그 여동생으로, 다른 방식으로 음악적 경험을 확장하고 완성하지만 필하모니가 제공하는 것의 연속성에서 볼 수 있습니다. 두 전시회는 상당히 다르며 어떤 식으로든 서로 연결되어 있지는 않지만 둘 다 당시 음악의 역사에 대한 상호 보완적인 측면을 제공합니다. 그리고 (저희는 추측하건대) 협의는 없었지만 꽤 잘 짜여져 있습니다.

특히 작품이 영사되고 믹스가 곁들여지는 대성당에서는몰입감이 매우 흥미롭습니다. 전시 중앙에 믹싱 데스크가 있어 나이트클럽 스타일의 파티를 위한 DJ 세트도 설치되어 있습니다. 나머지 전시는 시각적 효과는 덜하지만 곳곳에 전시된 스크린과 사진 덕분에 흥미롭지만, 무엇보다도 다양한 헤드폰을 통해 나이트 라이프 세계의 유명 인사들의 직업이나 일화를 듣거나 과거 또는 현재의 음악을 들으며 전 세계 클럽에서 전례 없는 음악적 몰입을 경험할 수 있습니다.

늦게 시작한 분들에게도 좋은 경험이 될 거예요. 호기심이 많은 분이라면 초심자에게도 충분히 어필할 수 있을 만큼 개방적인 전시가 매력적일 거예요. 반면에 밤에 클럽에 가는 것을 좋아하지 않거나 일렉트로 음악이 그저'소음'이라고 생각하신다면 걱정하지 마세요. 특히 어린 자녀를 동반한 가족 단위의 방문객에게는 추천하지 않는 것이 좋겠지만, 이 전시회는 가족 단위 방문객에게도 열려 있습니다. 그 후에는 여러분에게 달려 있습니다... 하지만 이 전시회는 6세부터 (실제로는 요금에 따라 다르지만) 관람할 수 있다는 점을 알아두세요. 저희의 의견으로는 일부 영상은 어린이를 위한 것이 아닙니다.

하지만 나머지 분들은 이 주제에 대해 더 자세히 알아볼 가치가 있습니다!