힐마 아프 클린트 그랑 팔레에서 : 영매술과 오컬티즘 그리고 추상 사이의 전시

스웨덴의 비전 있는 예술가이자 추상미술의 선구자 힐마 애프 클린트가 그랑 팔레와 퐁피두 센터의 협력으로 열리는 이례적 전시의 중심에 선다. 영매술과 오컬트에서 얻은 영감으로 탄생한 그녀의 신비로운 작품들이 프랑스에서 처음으로 공개되며, 성전의 그림들 사이클의 거의 전부를 한 궤도로 묶은 전시 코스로 선보인다—그녀가 남긴 가장 위대한 업적이다.

영혼이 추상으로 가는 길을 열었을까? 그랑 팔레가 프랑스에서 처음으로 전시를 헌정한다. 힐마 아프 클린트는 시야를 선도한 스웨덴의 화가이자 추상의 주요 인물로 꼽히며, 2026년 5월 6일에서 8월 30일까지 열리는 이번 전시의 주인공이다. 1862년에 태어난 그녀는 20세기 초부터 기하학적 형태, 강렬한 색채, 유기적 무늬를 바탕으로 한 화풍을 발전시켰다. 그 시기는 미술사에서 추상의 탄생을 칸딘스키나 말레비치와 아직도 연결 짓던 때였다. 이 전시를 통해, 영성과 심령술, 보이지 않는 세계에 대한 탐구로 양분된 그녀의 신비로운 작품 세계가 현대 미술사에서의 힐마 아프 클린트의 위치를 재조명한다.

이전과는 색다른 전시가 앙상블으로 기획되어, 프랑스에서 처음 선보입니다. 작품 전체를 아우르는 193점의 작품으로 구성된 신비롭고 장엄한 사원화 연작(1906-1915)는, 거대한 크기와 심오한 상징성을 담은 ‘Top Ten’ 시리즈를 포함하여, 그동안 공개되지 않았던 걸작을 소개합니다. 이는 추상 미술의 뿌리를 탐구하는 이들에게 특별한 순간이며, 예술, 영성, 그리고 오컬트 과학 간의 밀접한 연결고리를 보여주는 의미 있는 전시입니다.

두 세계를 오가는 예술가, 보여지는 것과 보이지 않는 것 사이에서

스톡홀름의 왕립 미술대학에서 수업을 받은 예술가는, 두 가지 예술적 삶을 동시에 걸어갔습니다. 한쪽은 사실적 색채의 전통 미학을 이어가는 학풍의 생산이고, 다른 한쪽은 은밀하고 전격적으로 새로움을 추구하는 창작이었다죠. 영혼과 영성에 영향을 받은 그녀는 세움학의 구성원으로 활동하다가, 정신확장과 중매체 체험을 통해 영감을 얻었습니다. 이 여성들로 이뤄진 그룹은 De Fem이라 불렸고, 구성원은 힐다 아프 클린트, 시그리드 헤르만, 안나 카셀, 콘델리아 세데르베리, 마틸다 닐손 다섯 명의 작가였습니다. 이들은 거대한 우주적 힘과 보이지 않는 현상을 번역하기 위한 독자적 미술 언어를 창안했고, 나선형이나 원, 빛의 빔은 당시의 기존 규범과 거리를 둔 독특한 시각 어휘를 구성했습니다.

과학, 신앙, 예술이 어우러진 이 대화는 전시된 모든 작품에서 느껴집니다. 이 작품들은 단순한 예술적 표현을 넘어 이상향을 품은 숨결로 가득 차 있으며, 관람객들이 작품의 강렬한 울림을 체감할 수 있도록 구성된 공간에서 펼쳐집니다. 이곳을 거닐며 관람객들은 메타물리적이고 우주적인 탐구의 메아리를 따라가는 몰입형 관람로를 경험하게 됩니다. 이번 전시는 단순한 역사적 복원을 넘어, 오랫동안 묻히거나 무시된 여성의 역할과 위치에 대한 현대적 성찰을 유도하는 자리입니다.

GRAND PALACE에서의 힐마 아프 클린트 전시 소식 — 우리 취재 후기

공개되기 전에 먼저 관람해 본 전시였습니다. 그랑 팔레의 입구에서 8번 전시실 쪽 끝으로 가서 전시 입구로 들어가야 하는데(모두 지나가야 한다는 점이 포인트죠). 전시는 작게 원형 공간으로 시작되며, 화가의 초기 영매 예술을 연필로 스케치한 작품들과 함께 작업을 이해할 수 있는 소개 문구가 붙어 있습니다. “다섯 명의 매개능력 실천 그룹”을 통해 작업을 이해하라는 설명도 함께죠. 여기서는 회고전이 아니라, 작가의 대표작인 ‘성전의 그림들’ 대시보드에 초점을 맞춘, 전체를 한 곳에 모은 적이 드문 작품군을 다루는 전시입니다.

추천 포인트

전시 공간은 넓고 동선이 잘 설계되어 있어 작품을 감상하기에 여유가 있습니다. 다만 2층은 특히 주의가 필요해요. 왼쪽부터 차근차근 시작하고 뒤로 돌아 오른쪽으로 가며, 대작 사이클의 연대기적 흐름을 따라가면 좋습니다.

전시는 매체 실천에서 시작해 영매 도구인 심상도(심령학적 도구)에서부터 초자연적 존재에서 영감을 얻은 각 연작의 구상까지, 한편씩 따라 흐릅니다. 연작은 연대순으로 전시되며, 육체의 초월이라는 서사를 하나의 흐름으로 보여 줍니다.

전시는 빛과 온도에 민감한 섬세한 작업으로 시작해, 한편으로는 그녀의 작품 전체를 요약하려는 탁주(리타블)로 마무리됩니다. 이로써 한 바퀴를 완성하는 셈이죠!

여성성의 렌즈로 본 미술사 재해석

오랫동안 주목받지 못했던 힐마 아프 클린트는 1980년대 이후 전 세계적으로 재조명을 받고 있으며, 이는 1986년 로스앤젤레스에서 열린 The Spiritual in Art 전시와 최근 센터 퐁피두에서 열린 그림자 없는 추상화 전시 덕분입니다. 그랑 팔레 전시는 이러한 여성 예술가 재평가 운동의 일환으로, 20세기 주요 사조 형성에 여성 예술가들이 어떤 역할을 했는지를 조명하며 재조명하는 데 기여하고 있습니다.

이 조명을 통해, 우리는 미술사의 지배적인 이야기들을 재고하는 새로운 시각을 제시하며, 현대성에 대한 독서의 지평을 넓히고자 합니다. 이 전시회는 예술계의 다양한 목소리와, 일부 인물들이 어떻게 주변에서부터 우리의 세상 바라보기를 변화시켜 왔는지에 관심 있는 이들에게 중요한 발걸음입니다. 기다리지 말고 꼭 관람하세요!

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