베르사유 궁전의 그랑 트리아농에 위치한 베르사유 성의 영역인 예블랭 (78)에서, 여름 2026년을 맞아 전대미문의 전시가 선보입니다. 제목은 빛의 정원, 1750-1800이며, 2026년 5월 5일부터 9월 27일까지 관람 가능하고, 약 160점의 작품— 그림, 드로잉, 가구, 건축 도면, 의상 —이 한자리에 모여 유럽 전체를 뒤흔든 풍경 예술의 탄생을 이야기합니다.
이 전시의 아이디어는 Élisabeth Maisonnier가 주도하는 것으로, 베르사유와 트리아농 국립박물관의 문화재 보존 수석 큐레이터인 그녀가 제시합니다. 마리 앙투아네트의 프티 트리아농 잉글리시 정원을 더 넓은 맥락 속에 위치시키려는 의도입니다. 물론 이 정원은 상징적이지만, 그것이 고립된 사례는 아니었습니다: 같은 시대에 유럽 전역에서 영국에서 러시아까지, 스웨덴과 독일에 이르기까지 더 웅장하고 창의적인 공간들이 피어나고 있었습니다. 바로 이 사회적 흐름이자, 이 미학적 혁명은 전시가 들려주려는 이야기의 핵심입니다.
여정은 크게 두 축으로 구성된다. 먼저 교육적인 성격이 강하게 드러나는 부분에서 풍경정원(또는 잉글리시 스타일의 정원)의 기원을 조망한다. 1730년대 잉글랜드의 Stowe와 Stourhead에서 탄생한 이 정원은 현대 정원 문법의 씨앗으로 꼽힌다. 이어 두 번째 부분에선 이 정원들이 만든 귀족적 삶의 양식을 체험한다. 파티 문화와 의복의 유행, 가구와 초상화까지, 그 화려한 일상을 따라가다 보면 자연스레 트리아농 저택의 정원으로의 여정이 이어진다.
모든 것은 거부에서 시작된다. 18세기 초, 영국에서 jardin à la française는 직선의 선과 엄격한 대칭으로 루이 14세의 절대 권력을 표현하는 것으로 여겨졌다. 이를 벗어나려는 영국의 귀족들은 새로운 모델을 상상했다: 겉으로는 자유롭게 보이지만 섬세하게 조정된 구불구불한 트레이스가 산과 물길, 동굴, 그리고 fabriques (다양한 양식의 소형 건축물들: 사원, 탑, 소박한 다리)들이 미니어처 세계를 그려낸다. 중국 방문으로 영감을 얻은 건축가이자 이론가인 William Chambers는 이 모델의 유럽 확산에 핵심적인 역할을 했다. 그의 저서 Dissertation sur le jardinage de l'Orient (1772)는 다양성, 대비, 감정에 기초한 미학을 체계화한다.
프랑스에서 유행하기 시작한 "앵글로-중국풍"은 이 스타일의 이중적 기원을 잘 드러낸다. 영국 풍경의 화려하면서도 다다르게 보이는 irregularité pittoresque와 유럽인들이 도판 모음집을 통해 처음 접한 중국 정원 예술의 결합이다. 형용사 "중국"은 특정 지리적 영역을 지칭하는 것이 아니라 모방의 과정, 즉 이상화된 자연을 재현해 어디서나 통용될 수 있는 보편적 자연을 만들어내려는 시도를 뜻한다. 큐의 정원에서 체임스(Chambers)가 세운 탑형 파고다(pagode)는 곧 유럽의 기준이 된다. 파고다 모양의 시계들, 에나멜로 칠한 기압계, 중국풍 장식이 실내를 가득 채운다. 전시회는 또한 파고다 중국풍 양식의 바로미터-온도계로 눈에 띄는 걸 선보이며, 이는 파리 예술장식 박물관(musée des Arts décoratifs de Paris)이 대여해 준 것이다. 이 바느질된 계기계는 한때 소르쉐 마르퀴의 파리 저택을 장식하던 바로미터였다.
1760년대부터 이 스타일은 유럽 궁정으로 빠르게 확산되었다. 독일의 워를리츠에서 앙할트-데소 공작은 나폴리 여행에서 돌아와 공원에 인공 화산을 세웠는데, 베수비오를 모티브로 한 것이다. 오늘날에도 여전히 작동한다. 스웨덴에선 구스타브 3세가 직접 드로팅홀름 정원의 설계에 손을 보았다. 러시아에서는 차르스코예 솔로와 파블로프스크 공원의 규모가 경이로움을 자아낸다. 프랑스에선 위베르 로베르가 설계한 메레빌드의 영지는 이 스타일의 가장 정교한 예 중 하나로 꼽힌다.
1741년대에 은행가 헨리 호어 2세가 설계한 Stourhead의 정원은 전시회에서 William Turner의 수채화(대략 1798년)를 통해 소개된다: 자연 경관과 고대 유물이 한데 어우러져 정원과 주변 들판의 경계가 사라지는 모습이 담겨 있다. 산책자가 정원이 만든 세계인지, 자연 그 자체인지 구분하지 못하게 만드는 무한한 풍경의 환상—그것이 이 새로운 양식의 진정한 예술이다.
프랑스에서 샤르트르 공작은 1771년부터 몽소 공원(Parc Monceau, 파리 8구)에 규칙에 얽매이지 않는 미학의 정원을 설계했습니다. 카몽텔이 만든 이 정원은 물레, 인조 유적, 나우마키, 프리메이슨 의식을 연상시키는 비밀 경로를 뒤섞은 호기심의 극장처럼 구성되어 있습니다. 이 정원은 단순한 미적 취향의 산물이 아니라, 입문과 토론, 철학적 성찰이 교차하는 공간이기도 합니다. 당시 영국 최대의 정원인 스토우(Stowe)에서는 자유파 지식인들이 모여 자신의 이념을 펼쳤고, 이 정원은 야외에서의 선언문이 되었습니다.
이 정원을 제대로 이해하려면 장 자크 루소를 언급하지 않을 수 없다. 그의 저작들—Julie ou la Nouvelle Héloïse에서 시작해 Les Rêveries du promeneur solitaire에 이르기까지—은 유럽인과 자연의 관계를 깊이 바꿔 놓았다. 산책, 명상, 숭고, 고독한 몽상: 이 정원들은 이처럼 다양한 태도를 다소 연극적으로 펼쳐 보인다. 1778년, 기르단 남작은 파리에서 북동쪽으로 한 시간 남짓 떨어진 에르메노뱅르드로 루소를 초대해 피난처를 내주었다. 루소는 그곳에서 약초를 채집하며 은둔했고, 결국 그곳에서 생을 마감했다. 그의 무덤이 있는 포플러 나무의 섬은 혁명 시기에 그의 유해가 판테온으로 옮겨지기까지 순례지로 자리매김했다. 전시에는 고백록과 고독한 몽상(Rêveries)의 판본과 함께 에르메노뱅르드에서 약초를 채집하는 루소의 모습이 담긴 묘사도 전시되며, 이는 뮤지 musée Carnavalet 소장품으로 전시되어 있다.
무대 설계는 그랑 트리아농의 살롱들을 채우기 위해 고안됐으며, 특히 유명한 말라키트 살롱을 포함한 공간에서 루이 14세식 순수한 미학과 파고다, 소박한 다리, 들녘 풍의 제작물 사이의 대화를 이끌어내려는 놀라운 도전이다. 그 결과물은 설득력이 있다.
전시 여정의 하이라이트 중 하나는 Bagatelle 성의 욕실 분위기 재현으로, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 대여한 Hubert Robert의 4점이 함께 걸려 있는 모습이다. 1777년, 아르투아 백작은 Marie-Antoinette와의 내기 끝에 부울로뉴 숲에 위치한 이 작은 성을 64일 만에 짓게 했다. Robert는 그곳의 욕실을 장식하기 위해 대형 그림 6점을 내놓았고, 그림들에는 그림 같은 풍경, 고대 목욕하는 인물들, 환상적인 정원이 어우러져 있다. 이 작품들이 한데 모여 있는 모습을 보면 이 공간의 분위기가 얼마나 강렬하게 느껴지는지 알 수 있다.
세 편의 프라고나르 작품이 한자리에 모인 것도 주목됩니다: Jean-Honoré Fragonard의 La Fête à Saint-Cloud(프랑스 은행 소장으로, 보통 일반에 공개되지 않는 작품), La Balançoire(그네를 타는 모습), 그리고 Colin-Maillard(눈가리개를 쓴 채 하는 숨바꼭질). 이 이상향의 정원에서 벌어지는 놀이와 잔치의 장면들은 와토의 "정연한 연회" 정신을 이어받아, 가벼움과 초현실적 분위기로 구름처럼 떠다니는 삶의 여유를 보여주며, 구시대 말의 예술적 삶의 방식을 한마디로 압축합니다.
동선에서도 가구는 중요한 역할을 차지합니다: 페이크 대나무 의자, 바위를 흉내 낸 스툴, 산호초 모양의 갈대 소파가 있는 랑부아유의 조개집, 트리앙농을 위해 마리 앙투와네트가 주문한 이삭 모양의 가구까지. 이 하이브리드적이고 창의적인 작품들 중 다수가 장식미술館과 쁘띠 팔레에서 온 만큼, 정원이 새로운 장식 언어를 탄생시키는 영감을 얼마나 주었는지 보여줍니다.
또한 주목할 만한 점은: 얇은 모슬린 드레스를 입은 메리 앙투아네트의 특별한 초상화로, 독일 울프스가튼 성이 빌려주고 엘리자베트 비제 르브룬이 그린 작품이다. 이 초상은 1783년 살롱에서 큰 논란을 일으켰다.
전시는 그랑 트리아농의 전시실에만 머무르지 않는다. 자연스럽게 트리아농 도메인으로도 이어지며, 방문객은 마리 앙투와네트의 영국식 정원을 따라 산책할 수 있다: 사랑의 신전, 전망대, 동굴, 그리고 왕비의 목장마을이다. 이 상징적 명소들은 전시 기간 동안 후원자들의 기부 덕분에 복원 작업이 진행되었고, 후원자는 크리스찬 디올 향수, patrimoine 재단, 베르사유 친구회이다. 자스민 덱은 재조성되었고, 전망대의 바위 다리는 보강되었으며, 말보로 타워의 계단은 올여름 말까지 복원 중이다.
전시를 반영하듯 parterres du Grand Trianon가 2026년 여름을 맞아 전면 재구성되었습니다. 상단 파르터르가 대칭적 선형을 포기하고 울창하고 물결지는 초목으로 채워집니다: 다년생 식물인 아킬레아(achillées), 에키네이아(échinacées), 그라미네즈(graminées)와 연간 식물인 코스모스(cosmos), 비페린(vipérine), 스카비우스(scabieuse), 아마란트(amarante)가 어우러져 영국의 jardins naturalistes에서 영감을 받은 풍경을 이룹니다. 이러한 구성은 야생적이고 자연스러운 느낌을 주지만 사실은 전면적으로 관리되어, 계층마다 계절 내내 개화가 이어지도록 의도적으로 설계되었습니다. 하단 파르터르는 들꽃밭처럼 보이는 초원으로, 거의 거친 자연스러운 분위기를 띱니다.
트리아농 저택의 온실에서 재배된 모든 식물들입니다. 이국적인 종들(파인애플, 커피나무, 미모사)은 외지의 식물에 대한 18세기의 매니아적 호기심을 떠올리게 합니다. 중국풍으로 꾸며진 오렌지상자는 마리 앙트와네트의 이국적 취향을 상징적으로 떠올리게 하죠. 일부 식물은 Jardin des Plantes de Paris에서 온 것으로, 18세기에 두 기관 사이에 이미 교류가 존재했다는 사실을 기념합니다. 이 ‘빛의 정원(Parterre des Lumières)’은 2026년 6월부터 만나보실 수 있습니다.
미술사와 정원, 프랑스식 라이프스타일에 관심 많은 이들에게 특히 멋진 나들이가 될 이 전시는 가족 단위나 주말 산책객에게도 잘 어울립니다. 또한 Yvelines의 공원과 정원 산책과의 조합이 제격이죠. 파리에서 베르사유 궁전은 RER C 노선으로 쉽게 접근할 수 있으며 역명은 Versailles-Château-Rive-Gauche입니다. 티켓과 실용 정보는 베르사유 궁전 공식 사이트에서 확인하세요.
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퐁텐블로 성에서는 2026년 10월 11일부터 2027년 1월 25일까지 "퐁텐블로의 마리 앙투아네트와 루이 16세: 화려함과 삶의 여유" 전시회가 열립니다. 역사 애호가들이 왕실 부부의 삶에 깊이 빠져들 수 있는 좋은 기회입니다. [더 보기]
날짜 및 영업 시간
부터 2026년5월5일 까지 2026년9월27일
위치
베르사유 궁전
Château de Versailles
78000 Versailles
공식 사이트
www.chateauversailles.fr
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