전시 Paris à l'arraché가 카르나발레 박물관에서 문을 엽니다. 파리 3구에 위치한 이 전시는 2026년 10월 14일부터 2027년 2월 14일까지 이어집니다. 이번 전시는 Jacques Villeglé(1926-2022)의 백주년을 기념하는 행사로, 그는 도시의 벽에서 찢겨 나간 affiches lacérées를 모아 박물관에 전시해 온 작가로 알려져 있습니다. 그의 작업을 직접 탐방하며, 모든 이야기를 전해드립니다.
루이 아라곤은 마음을 파내면 거기서 파리가 보일 거라고 했다. 자크 빌레글에겐 벽이 벗겨지듯 드러나는 도시가 있고, 그 속에 바로 파리가 나타난다. 이 여정은 주관 카메라로 촬영된 영화처럼 흐른다: 예술가의 발걸음으로, 동네 하나하나씩, 도시가 지난 70년 동안 바뀌어 온 모습을 따라 걷는다.
전후 파리의 모리스 기둥에서 오늘날의 스티커까지, 찢긴 영화 포스터와 너덜너덜해진 정치 슬로건, 아직 공개되지 않은 기록들, 그리고 심지어 "게시 금지"라는 낡은 표지판까지 만난다. 이 주제를 생각하면 미소가 번지는 재치가 있다.
퀴펜에서 1926년에 태어난 자크 마메 드 라 빌레글은 1950년 파리에 자리잡았다. 거의 70년에 걸쳐 파리는 그의 열린 작업실이 되었고, 그는 그 도시에서 약 4,500건의 벽 표면 채집을 통해 이른바 ‘벽의 피부’라 부르는 것을 모아 왔다.
그의 작업 방식은 단순하면서도 독특하다. 그는 포스터가 겹겹이 붙은 울타리를 찾아낸다. 이 포스터들은 행인들의 익명한 손에 의해 찢겨지거나 비에 젖어 손상된 것들이다. 그런 것들을 떼어내 캔버스 위에 질감으로 눌착시킨다. 각 작품의 제목은 거리의 이름과 수거 날짜를 그대로 적는다. 진짜 작가들은 바로 행인들이라고 보기에, 그는 자신의 작업들을 '익명의 찢김'(Lacéré anonyme)이라는 이름 아래 묶어둔다.
그의 딸 발레리 빌레글레가 전한다. 그는 오랜 기간 행정관으로 일했고, 이어 파리 시청을 거치며 매일 거리를 누볐다. 또한 이 전시는 Villeglé 재단의 보관 자료를 처음으로 일반에 공개하는 계기가 된다고 강조한다: 노트, 연구 자료, 미공개 문서들. 작업실 안으로 들어가는 순간과 거리의 풍경이 같은 비중으로 다가온다. 여러 차례의 대여작품이 전체를 완성하는데, 그중에는 마르세유의 뮤셈(Mucem)에서 온 멋진 캔버스가 포함되어 있는데, 5월 1일 rue de la Fontaine-au-Roi에서 수집된 것이다.
전후의 잿빛 파리에서 방문이 시작된다. 건물의 외벽은 아직 단정하게 단장되지 않았고, 이 어두운 벽들 위로 포스터가 다채로운 색으로 터져 나온다. 그 도시는 당시 유럽에서 이례적으로 보였다: 다른 곳이 라디오에 자리를 내주던 시기에 파리는 여전히 18세기부터 벽에 붙여온 포스터를 고수하는 모습이다, 벽면을 뒤덮은 칸막이들 위에서 말이다.
그 아티스트의 선호 구역에서의 발걸음을 따라 전개되는 여정은 다음과 같다: Montparnasse에서, 그와 친구 레이몽 앙과 함께 1949년에 처음 만난 포스터를 떠올리며 Coupole 부근에서 시작하고, 이어 porte Maillot, Saint-Germain-des-Prés, Marais와 les Halles로 이어진다. 화면은 브라싸이(Brassaï), 로베르 두아노(Robert Doisneau) 혹은 사빈 와이스의 사진들, 영화의 일부 장면, 그리고 음향 기록 자료들과 대화를 나눈다.
중간 지점에서 맞이하는 반가운 휴식은 피에르 앙리의 음악으로 우리를 빠져들게 한다. 빌레글레를 둘러싼 어제와 오늘의 동료들이 모두 자리에 함께해, 이 전시에 진정한 서사의 숨결이 살아있다는 인상을 준다.
가장 흥미로운 구절들 가운데 하나다. 선거와 알제리 전쟁, 다섯 번째 공화국의 국민투표들—벽은 그의 신문이 되고, 빌레글은 그 페이지를 떼어낸다. 그는 이념에 기대지 않는다고 하지만, 그의 흔적들은 나라의 정치적 동요를 생생하게 기록한 연대기가 된다.
혹시 알고 계셨나요? 1968년 5월의 시기에 BnF가 Villeglé와 함께 포스터를 수집했다는 사실을. 빨리 움직여야 했고, 청소팀이 들이닥치기 전에 이른 아침에 모여야 했다. 예술가 자신도 제때 도착한 경우가 겨우 열두 번에 불과했다고 고백한다. 특히 1968년 6월 rue des Francs-Bourgeois에서 채취된 La Chienlit은 바로 그가 만든 작품이다.
1970년대 베 nobles? Beaubourg와 할레스의 공사가 거대한 울타리로 가린 채 시작됐다. 자크 빌레글은 이 거대한 표면들에 드리운 민중의 항의 한가운데 선다. 그러다 도시가 바뀌었다: 유리 패널 아래의 표지판들, 벗겨내는 팀들, 청결 정책이 도입되었다. 파리는 깨끗해졌고, 말로 소리를 내던 벽과 그것을 가능하게 하던 이들은 사라졌다. 이때부터 작가는 교외와 지방으로 수집 여행을 떠나기 시작했다.
작가를 소개하려면 1960년으로 거슬러 올라가야 한다. 그해 그는 이브 클레이옹, 아르망, 레이몽 헤인스와 함께 피에르 레스타니 비평가의 주도 아래 신현실주의의 창립 선언에 서명했다. 헤인스와 프랑수아 뒤프렌과 함께 그는 찢은 종이를 재료로 삼는 ‘포스터 아티스트’의 핵심 그룹을 형성했다.
그의 접근은 19세기 도시를 산책하듯 관찰하던 작가들, 초현실주의자들, 그리고 Brassaï의 흐름을 이어 간다. 그들은 이미 돌에 새겨진 그래피티를 사진으로 기록했다. 마지막 부분은 1950년대와 1960년대의 예술가와 사상가들이 도시를 하나의 놀이터로 바라보던 모습을 떠올리게 하며, 이어서 도시 미술로의 길을 열어준다. 이 실천들을 연구하는 École normale supérieure의 Street ART(s) 강좌는 학술위원회의 일원이기도 하다.
그가 정말로 스트리트 아트의 선구자인가요? 그 역시 그것을 비웃듯 말하곤 했다. 그는 정확히 그 반대를 한다고 말했다: 거리 예술가들은 거리에 무언가를 더해 주지만, 그는 평생 그것을 제거하는 일에 매달려왔다. 하지만 모두 밖에서 작업하니 서로 잘 어울렸다. 이렇게 그는 Lek & Sowat 듀오와 협업하게 되었고, 2013년 파리의 팔레 드 토코에서 분필로 그 퍼포먼스의 마지막 손길을 더하도록 초대받았다.
포스터가 조용해지자 스티커가 그 자리를 이어받았다. 2000년대부터 이미 두드러지게 등장한 이 스티커는 방문 말미에 Miss.Tic의 스텐실과 어깨를 맞댄다. 거리는 여전히 말을 멈추지 않는다.
박물관은 화요일부터 일요일까지 오전 10시에서 오후 6시까지 운영되며, 세비니가 거리 Rue de Sévigné에 위치해 바스 라 빌의 광장과 피카소 미술관에서 걸음으로 바로 닿는 곳에 자리합니다. 지하철은 Saint-Paul(1호선) 또는 Chemin Vert(8호선)으로 이용할 수 있습니다. 전시 관람권은 일반 15€, 할인 요금 13€, 18세 미만은 무료입니다. 시간대가 정해진 입장권은 Paris Museums 티켓팅 페이지에서 미리 예매하는 것을 권합니다: billetterie de Paris Musées. 상설 전시관은 무료로 언제나 관람 가능하며, 파리의 역사를 다루는 가장 오래된 박물관으로서 산책을 길게 이어갈 수 있습니다. 더 자세한 이야기는 도시사 박물관 카르나발레를 참고해보세요.
매주 토요일 오전 10시에 가이드 투어가 진행됩니다. 일부 토요일에는 오후 14시 30분에 장애인과 가족, 프랑스어를 배우는 방문객을 위한 “활동형 간이 투어”가 마련되며, 읽기 쉬운 텍스트(FALC)를 바탕으로 진행됩니다. 자세한 내용은 박물관 공식 사이트에서 확인하고, 카탈로그는 파리 뮤지엄스 에디션에서 만나볼 수 있습니다.
전시 기간 내내 박물관의 오랑제리에서는 파리의 거리를 주제로 한 일련의 행사가 열립니다:
이 전시는 먼저 파리의 역사를 애호하는 이들에게 다가가 1950년대부터 2020년까지의 도시를 벽 너머로 재구성해 보는 흥미를 제공합니다. 비록 전시 규모가 크지는 않지만, 코스는 촘촘하고 자료도 풍부해 천천히 관람하는 데 시간이 좀 필요합니다. 최소 1시간 30분을 예상하세요.
거리 예술 애호가를 위한 작은 경고: 여기는 분명 도시 미술의 현장이지만, 무엇보다 한 편의 역사를 바라보는 자리다. 화려한 그래피티나 거대한 벽화를 기대하진 말자. 이 전시는 이 활동의 계보를 따라가며 그것의 맥락을 보여주는 것에 초점을 맞추고 있어, 그래서 뜻밖의 매력적인 발견으로 다가온다.
스트리트 아트를 직접 보고 싶은 이들을 위해, 무료 전시인 Expo des 150 et StreetArt Denfert가 14구역에서 2026년 10월 25일까지 관람 가능합니다(사전 등록 필요). 야외 산책 코스를 원한다면, 우리 가이드 파리에서 스트리트 아트를 볼 수 있는 곳이 파리 도심의 벽들을 안내합니다. 또한 파리와 Île-de-France의 스트리트 아트 전시를 한자리에 모아둔 스트리트 아트 전시 모음에서도 다양한 아이디어를 만나볼 수 있습니다.
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날짜 및 영업 시간
부터 2026년10월14일 까지 2027년2월14일
위치
카르나발레 박물관
23 Rue de Sévigné
75003 Paris 3
경로 플래너
접근성 정보
공식 사이트
www.carnavalet.paris.fr
