Underline, Petite Ceinture의 아치 아래 2,000㎡ 규모의 무료 전시를 선보이는 새로운 생활 공간.

Underline은 2026년 9월 18일 금요일, 파리 15구에서 관람객에게 문을 연다. 2,000㎡ 규모의 이 창작 제조소는 소재와 노하우를 조명하며, 40명의 예술가 무료 전시를 비롯해 매장, 워크숍, 카페-바를 선보인다.

개관 며칠 전에 현장을 먼저 둘러봤고, 이 거대한 아치 아래서 곧 마주하게 될 모습이 바로 이렇습니다. Underline은 파리 15구에 위치한, 파리 15e arrondissement의 거리에 자리하고 있으며, Petite Ceinture 아래를 흐르는 선로 옆에 있습니다. 열하나 개의 아치와 약 2,000㎡ 규모, 무료 전시, 예술 상점, 워크숍, 테라스가 있는 카페 바까지: 이 창작 제조소의 프로그램은 방대하고 공간도 그에 걸맞습니다. 공통된 흐름은 바로 드러납니다: 여기서는 재료가 모든 것의 우선순위이고, 벽이든 작품이든 그 재료의 질감이 먼저 보인다는 점입니다.

15세기 철도 아치 11개, 마침내 그림자에서 벗어나다

이 아치형 천장은 SNCF의 철도 유산으로 남아 옛 도심 순환선의 플랫폼을 지탱합니다. 2제국 시대인 1852년에서 1859년 사이에 지어졌으며, 높이는 최대 8미터에 달합니다. 석재와 석회, 노출 콘크리트로 마감된 이 공간은 다른 곳과 달리 자연광이 다르게 스며들고, 한 걸음 들어서는 순간 압도적인 볼륨감이 눈앞에 펼쳐집니다.

현장은 수십 년 동안 거리에 가려져 있었다. 2026년 6월, SNCF Immobilier가 Gabius를 공모 당선사로 선정했고, 20구에 또 다른 현장과 함께 발표했습니다. 이 두 곳의 Petite Ceinture에 관한 기사에서 이미 예고한 바와 같이. 이 지역은 Convention과 Porte de Versailles 사이에, 주민들을 위한 실제 생활 공간을 품게 되었고, 주민들을 위해 재가동된 옛 보지르 역에서 도보로 불과 몇 걸음 거리에 위치합니다.

« Première », 40명의 예술가가 한자리에 모이는 무료 전시

입구에 들어서자마자 Kimiko Yoshida의 설치작품은 일본 전통 옻칠 이미지의 세계를 불러일으키며, 자화상 위에 옻칠과 금가루가 더해져 있다. 초대 작가인 파키스탄 출신 Sajid Amiri는 재활용 금속 조각으로 초상화를 빚어낸다. Antoine Poupel의 지구 공간에서는 우리를 일본의 사계절과 안개 낀 숲으로 이끌며, 의도적으로 간소한 연출이 돋보인다.

우리는 대장장이이자 조각가인 Jean-Yves Gosti의 인물들에 매료될 준비가 되어 있다. 그는 금속판으로 상상 속 가족을 세우고, 울퉁불퉁하지만 의외로 다정한 표정을 지닌 얼굴들을 남긴다. 좀 더 멀리 가면 Alëxone Dizac이 자카드 천을 비틀어 색채가 넘치는 인물들을 선보이고, Blind, Brice Thevenot, David Cohen은 인간의 연약함과 촉각적 글쓰기, 그리고 치료 공간의 기억을 다룬다.

모아진 기법들의 목록은 이 공간의 분위기를 잘 보여준다: 조각, 그림, 사진술, 비디오, 키네틱아트, 도자기, 실크스크린, 사이아노타입, 판화, 스테인드글라스, 깃털 공예, forge et 자수. C'est là tout le pari d'Underline, qui explore la frontière entre art et artisanat et donne à voir la matière, la technique et la main derrière chaque pièce.

상점과 카페 바, 체험 워크숍으로 천천히 머무를 수 있는 공간

여기서의 의도는 커피숍 같은 분위기의 갤러리를 여는 것이 아닙니다. 예술이 흐르는 삶의 공간에 발을 들이고, 앉아 대화도 하고 다시 찾아올 수 있는 곳을 만듭니다. café-bar는 약 200㎡ 규모의 테라스로 확장되고, 유기농 와인, 직거래 품목, 프랑스에서 생산된 수제 음료를 갖추고 있습니다. 여기에 레모네이드와 식물성 콜라도 포함되어 있어, 방문 후에도 남아 있을 수 있는 공간이 되죠. 이는 전시 공간에서 보기 드문 일입니다.

La boutique d'art은 천장 아치 중 하나를 차지하며, 젊은 창작자와 장인들이 선보이는 손으로 만지는 듯한 작품들을 한자리에 모아 둡니다: 소형 포맷의 작품들, 실크스크린 인쇄, 리토그래피, 프린트, 독특한 도자기와 한정판 작품들, 그리고 서점 공간이 함께 구성됩니다. 앞으로 작가 레지던스를 위한 예비 스튜디오들이 차례로 공개되며, 연중 점진적으로 그 면모를 드러낼 예정입니다.

전시 기획 면에서 팀은 참여를 중심으로, 모두에게 열려 있는 공개 워크숍을 비롯해 학습용 프로그램과 매월 열리는 행사까지 선보이고 있습니다. 특히 가족 단위 관람에 초점을 맞추고 있는데요: 아이들과 함께 미술을 체험하고, 그림 수업에 앉아 작품을 만들어 돌아갈 수 있습니다. 현장에서 만날 수 있는 내용은 다음과 같습니다:

11개의 아치형 천장을 따라 펼쳐진 exposition 공간
미술 boutique d'art 및 창작 아이템 매장과 서점 공간이 있는
약 200㎡ 규모의 café-bar와 그 테라스
대중과 학급단을 위한 공개 ateliers et workshops
거주를 위한 향후 예술가 작업실
이벤트, 공연, 신작 발표, 애프터 워크 파티 등

언더라인이 우리에게 열리는 이 날은 바로 2026년 9월 18일 금요일이며, 주소는 372, rue de Vaugirard (75015)입니다. 가장 가까운 지하철역은 Porte de Versailles이며 Convention까지 도보 몇 분 거리입니다. 이 장소는 수요일 11시부터 22시까지, 목요일부터 토요일까지는 11시부터 23시까지, 일요일은 11시부터 21시까지 방문객을 맞이합니다. 개관 소식은 시의적절합니다: 9월 문화재의 날 2026이 토요일 19일과 일요일 20일에 열리므로, 첫 주말부터 이 볼트를 직접 눈으로 확인할 수 있는 기회입니다.

누구를 위한 전시인가?

그곳은 확실히 인상적이고, 산업적 분위기는 거친 재료와 큰 창으로 들여오는 빛 덕에 따뜻하게 남아 있다. 전시도 건물 자체도 모두 들를 만한 가치가 있다. Rue de Vaugirard에서의 예상을 뒤집는 공간이다. 무료 입장이라는 점이 발걸음을 쉽게 이끈다.

이 새 공간은 현대 미술에 호기심 많은 이들뿐 아니라 공예 분야를 사랑하는 이들, 15구에서 주말 나들이를 찾는 가족들, 그리고 전시 관람을 하면서 바로 술 한잔을 즐길 수 있는 곳을 찾는 이들을 겨냥합니다. 한 가지 주의점은 아직 막 문을 열었을 뿐이라 워크숍과 월별 모임의 일정이 점차 자리 잡아가고 있다는 것인데, 단체 방문 전에는 시간대와 예약 여부를 미리 확인하는 것이 좋습니다.

이 취향이라면, 또 다른 추천으로 Poush à Pantin을 꼽습니다. 수백 명의 예술가가 일하는 거대한 건물로, 정기적으로 일반에 창작 작업실을 공개합니다. 또한 Ground Control dans le 12e, 옛 철도 부지가 된 또 다른 문화·미식 공간입니다. 더 알아보고 싶다면 이제 금요일부터 직접 확인해 보세요!