Après Past Lives, Celine Song signe avec Materialists une comédie romantique américaine portée par Dakota Johnson, Pedro Pascal et Chris Evans. Sorti en salles le 2 juillet 2025, le film sera disponible en VOD à partir du 30 octobre 2025. Materialists explore la tension entre confort matériel et amour véritable dans un New York raffiné et désenchanté.
Réalisé par Celine Song, le long-métrage suit une jeune femme partagée entre une vie aisée avec un homme fortuné et la passion inconstante d’un ancien amant sans le sou. Une variation moderne sur la quête du bonheur amoureux à l’ère du capitalisme affectif.
Découvrez les premières images dans la bande-annonce officielle :
Dans cette comédie romantique contemporaine, Lucy Mason (Dakota Johnson), matchmakeuse new-yorkaise, maîtrise les histoires d’amour des autres mais échoue à gérer la sienne. Son quotidien bascule entre Harry Castillo (Pedro Pascal), riche financier séduisant, et John Finch (Chris Evans), ex-compagnon plus sincère mais instable. Ce triangle amoureux reflète le conflit intérieur d’une génération entre idéal romantique et sécurité matérielle.
Materialists
Film | 2025 | 1 h 50
Sortie en VOD le 30 octobre 2025
Sorti en salles le 2 juillet 2025
Titre original : Materialists
Nationalité : États-Unis
Synopsis : Une femme se lance dans une relation avec un homme riche, mais conserve des sentiments pour un acteur-serveur fauché.
Réalisé et écrit par Celine Song, Materialists (2025) s’inscrit dans la lignée d’une comédie romantique contemporaine, mais avec une ambition plus adulte, critique et formellement élégante. En réunissant Dakota Johnson, Pedro Pascal et Chris Evans, le film explore la mécanique du sentiment à l’ère du capitalisme affectif, et interroge avec ironie la manière dont l’amour se négocie dans les sphères privilégiées de New York. Une promesse aussi séduisante que périlleuse, tenue dans sa mise en scène, mais freinée par une certaine froideur émotionnelle.
Le récit suit Lucy Mason (Dakota Johnson), brillante et distante matchmakeuse new-yorkaise, qui semble mieux comprendre l’amour chez les autres que dans sa propre vie. Au cœur de ce tableau : Harry Castillo (Pedro Pascal), financier magnétique et raffiné, et John Finch (Chris Evans), son ex-compagnon, acteur à la dérive, porteur d’une sincérité désarmante face à l’opulence de son rival. Le triangle amoureux ainsi posé se développe dans une narration linéaire ponctuée de flashbacks, condensés symboliques de leur rupture passée, où l’amour s’effondre face à la précarité.
La dynamique narrative alterne scènes de matchmaking aux dialogues affûtés et instants de solitude plus contemplatifs. Le rythme lent, presque théâtral, se veut introspectif, loin du tempo nerveux des rom-coms classiques. Ce choix formel alimente l’intention critique du film, qui pose un regard incisif sur la réduction des relations à des valeurs monétaires : revenus, statuts, tailles, biens. Pourtant, cette satire du “capitalisme sentimental” peine à tenir sur la longueur, s’estompant parfois derrière une structure trop sage qui réactive malgré elle les conventions du genre.
Un subplot autour d'une cliente victime d'agression aurait pu ancrer le film dans une problématique féministe plus urgente. Malheureusement, son traitement est jugé trop abrupt et instrumentalisé, ne dépassant jamais une fonction narrative illustrative. Ce manque d’ancrage émotionnel se retrouve également dans les trajectoires des personnages principaux.
Shabier Kirchner, à la direction de la photographie, insuffle une esthétique précieuse au récit : un New York filmé comme un décor de luxe, baigné de lumière dorée, peuplé de costumes impeccables et d’espaces épurés. La partition musicale de Daniel Pemberton vient souligner cette sophistication visuelle par des notes à la fois subtiles et dramatiques, épousant l’ambiguïté intérieure de Lucy sans jamais l’envahir.
Dakota Johnson livre une performance tendue, tout en maîtrise, à l’image de son personnage : glaciale, distante, quasi clinique dans sa manière d’aimer. Son incarnation est convaincante, mais participe à ce voile d’émotion feutrée qui enveloppe le film. Pedro Pascal déploie son charme habituel, mais son personnage reste une projection plus qu’une individualité : un fantasme de puissance et de sécurité. Quant à Chris Evans, il apporte une certaine vérité brute dans le rôle de John, mais peine à créer une tension amoureuse crédible avec ses deux partenaires. Seule Zoë Winters, dans un rôle secondaire, parvient à injecter une émotion franche lors d’une scène difficile qui donne au film un moment d’humanité inattendu.
Ce manque d’alchimie entre les membres du triangle amoureux affaiblit l’ancrage émotionnel du récit. Le spectateur reste souvent à distance, spectateur d’une démonstration sociale plus que témoin d’un bouleversement sentimental. Même le flashback clef, censé condenser cinq années de relation en une scène, manque de souffle dramatique. La rupture entre Lucy et John, motivée par leur pauvreté passée, est esquissée avec une telle sécheresse qu’elle perd de sa puissance symbolique.
En définitive, Materialists séduira un public friand de romances intelligentes et esthétisées, capables de lire entre les lignes un commentaire social sur l’amour, le genre et la classe. Ceux qui apprécient les fictions contemporaines réflexives, aux dialogues travaillés et à l’ambiance précieuse, y trouveront leur compte. En revanche, les amateurs d’émotions brutes, de tension passionnelle ou de récits chaleureux risquent de rester sur leur faim. Le film pense beaucoup, parle bien, mais ne fait pas toujours ressentir ce qu’il expose.
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