Le réalisateur François Ozon signe une nouvelle adaptation du roman d’Albert Camus avec L’Étranger, un drame tourné en noir et blanc qui transpose l’histoire dans l’Algérie de la fin des années 1930. Le film réunit Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant et Swann Arlaud.
Découvrez les premières images dans la bande-annonce officielle :
La bande originale est composée par Fatima Al Qadiri, connue pour sa collaboration avec Mati Diop sur Atlantique. Produite par Milan Records, elle mêle sonorités électroniques et instruments classiques. L’album sortira en parallèle du film le 29 octobre 2025.
L’Étranger
Film | 2025 | 2h00
Sortie en salles le 29 octobre 2025
Titre original : L’Étranger
Nationalité : France
Adapter Albert Camus au cinéma relève du pari risqué. Avec L’Étranger, François Ozon affronte un texte réputé inadaptable et choisit la voie de la sobriété : un tournage en noir et blanc, au format 4/3, une direction d’acteurs millimétrée et une écriture visuelle centrée sur l’absurde plutôt que sur la psychologie. Présenté en compétition à la Mostra de Venise 2025, le film assume une rigueur fidèle à l’esprit du roman.
Situé à Alger en 1938, le récit suit Meursault, employé discret dont la vie bascule après un événement tragique sur une plage. Ozon filme cet homme sans affects, détaché du monde qui l’entoure. L’histoire, faite de gestes anodins et de silences, montre un être qui traverse les événements sans chercher à leur donner de sens.
Le film a été tourné principalement en France et au Maroc, dans des décors qui recréent une atmosphère méditerranéenne épurée. Le noir et blanc associé à un format resserré n’a rien d’un effet rétro : il ordonne la perception. La lumière devient un élément dramatique, écrasante sur la plage, tranchante dans la salle du tribunal, révélant un monde net mais sans chaleur.
Benjamin Voisin incarne Meursault avec une précision rare : diction calme, regard absent, gestes simples. Ozon préfère observer que commenter. Les plans fixes, les lents travelings et les dialogues minimalistes traduisent la même idée : le monde se déroule, mais rien n’a vraiment de sens. Le montage épuré et le son feutré renforcent cette impression d’attente suspendue, où tout semble à la fois ordinaire et inévitable.
L’absurde irrigue chaque moment du film. Les gestes les plus simples — fumer une cigarette, se baigner, répondre à une question — deviennent des actes sans importance apparente. Le film montre un homme qui ne croit pas, ne plaide pas, ne cherche pas à convaincre. La dernière confrontation avec le prêtre, puis cette phrase adressée à Marie : « Si toi aussi tu étais morte, tu ne m’intéresserais plus, c’est normal », résument cette vision du monde : un regard lucide, presque indifférent, posé sur la vie et sur la mort. C’est là que le film touche au plus juste : dans cette façon de filmer l’absence d’explication, le vide accepté comme une forme de vérité.
Présenté comme un drame littéraire, le film reste fidèle à l’esprit du texte : entre réflexion philosophique et observation du quotidien, Ozon privilégie la sensation juste, le rythme lent, la clarté des images. Ce travail s’adresse aux spectateurs attirés par le cinéma d’auteur, les adaptations de classiques et les films introspectifs. Il pourra dérouter ceux qui recherchent un drame plus expressif, mais séduira ceux qui aiment que le cinéma laisse place au silence et à la pensée.
En somme, L’Étranger donne au silence une texture et à l’indifférence un visage. Un film de mise en scène précis et maîtrisé, où l’absurde devient le véritable langage du cinéma.
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