Réalisé et écrit par Mamoru Hosoda, cinéaste japonais à l’origine de Mirai, Les Enfants loups, Ame et Yuki ou Le Garçon et la Bête, Scarlet et l’Éternité est un film d’animation mêlant drame et fantastique, attendu dans les salles françaises le 11 mars 2026. Produit par le studio Chizu, le long métrage a été présenté hors compétition à la Mostra de Venise 2025. La version originale réunit notamment les voix de Mana Ashida, Masaki Okada et Masachika Ichimura.
L’histoire suit Scarlet, princesse médiévale formée au combat à l’épée. Après l’assassinat de son père, elle se lance dans une quête de vengeance qui l’entraîne dans une confrontation violente avec le responsable du crime. Gravement blessée lors de cet affrontement, la jeune guerrière se retrouve projetée dans un univers mystérieux : le Pays des Morts, un espace où les frontières entre les mondes semblent se dissoudre.
Dans cet univers inattendu, Scarlet croise la route d’un jeune homme venu de notre époque. Sa rencontre avec ce personnage idéaliste bouleverse progressivement sa vision du monde. Alors qu’elle prépare son retour pour affronter l’assassin de son père, la princesse comprend que son véritable combat pourrait être ailleurs : briser le cycle de la haine et trouver une voie différente pour donner un sens à sa vie.
Le projet s’inscrit dans une réflexion entamée par Mamoru Hosoda après la pandémie de COVID-19. Le cinéaste explique avoir voulu interroger les tensions et les divisions du monde contemporain à travers une histoire de vengeance et de réconciliation. Pour structurer son récit, il s’est notamment inspiré de motifs issus de Hamlet de Shakespeare, dont la logique tragique du cycle de vengeance traverse l’intrigue et les relations entre les personnages.
Cette influence se retrouve aussi dans la conception visuelle des protagonistes. Scarlet, inspirée par la figure d’Hamlet, porte une armure sombre et adopte une présence graphique marquée par des tonalités austères. À l’inverse, le personnage d’Hijiri, évoquant l’Ophélie shakespearienne, incarne une sensibilité différente, permettant au film d’opposer deux visions du monde et deux trajectoires émotionnelles.
Sur le plan technique, Scarlet et l’Éternité marque également une évolution dans l’animation du studio Chizu. Le film intègre davantage d’animation 3D que les œuvres précédentes du réalisateur, comme Belle ou Mirai, tout en conservant une dimension artisanale dans le dessin et les textures. Ce mélange d’outils numériques et de graphisme traditionnel vise notamment à accentuer l’expression des personnages et l’ampleur des scènes fantastiques, dont celle d’un dragon symbolique laissé volontairement ouvert à l’interprétation du spectateur.
Entre récit initiatique, aventure fantastique et drame intime, le film s’inscrit dans la continuité des thèmes chers au réalisateur : les relations entre les mondes, les liens familiaux et la possibilité de transformer la douleur en chemin de reconstruction. L’univers visuel et narratif vise ainsi un public large, des amateurs de films d’animation aux spectateurs sensibles aux récits initiatiques mêlant action et réflexion.
Scarlet et l’Éternité
Film | 2026
Sortie au cinéma : 11 mars 2026
Animation, drame | Durée : 1h52
De Mamoru Hosoda | Avec Mana Ashida, Masaki Okada, Masachika Ichimura
Titre original : Hateshinaki Sukāretto
Nationalité : Japon
Avec ce nouveau long métrage, Mamoru Hosoda poursuit son exploration de récits mêlant fantastique et émotions humaines, en mettant en scène une héroïne confrontée aux conséquences de la vengeance et à la possibilité d’un autre avenir. Entre inspirations littéraires et évolution technologique de l’animation, Scarlet et l’Éternité s’inscrit dans la trajectoire d’un auteur majeur de l’animation japonaise contemporaine.
Pour prolonger l’expérience en salle, consultez les sorties cinéma du mois de mars, les films à voir en ce moment et notre sélection des films d’animation de l’année.
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