"Foto dienos" - tai meno renginys Paryžiuje šį rudenį, kurio nevalia praleisti. Prisijunkite prie mūsų 2025 m. lapkričio 3-30 d. ir susipažinkite su įvairiomis Paryžiaus institucijose ir galerijose rengiamomis parodomis ir renginiais. Štai programa!
Džiaugiamės, kad šiemet vėl sugrįžtame į " Fotografijos dienas"- nepamirštamą renginį, kuris nustatys metų pabaigos tempą Paryžiuje. Nuo 2025 m. lapkričio 3 iki 30 d. susipažinkite su įvairiais sostinėje organizuojamais renginiais ir grožėkitės daugybės tarptautinių menininkųdarbais. Kokia programa!
Šeštą kartą rengiamos "Foto dienos" ir toliau siekia iš naujo atrasti save. Šiais metais įvairiose festivalyje dalyvaujančiose vietose rengiamos parodos, susitikimai, ekskursijos ir renginiai. Istorinė fotografija, jaunieji prancūzų ir tarptautiniai menininkai, feministinis aktyvizmas, dokumentinė fotografija, mada, kelionės, aktas ar peizažas, absurdas ar tikrovė: atrandamiems darbams nėra jokių ribų, jokių taisyklių, išskyrus tai, kad jie jums patiks, privers jus stebėtis, kelti klausimus ir reaguoti.
Kaip visada, "Photo Days" ir "Paris je t'aime - Office de tourisme" šiemet konkurse dalyvavusiems menininkams ir profesionaliems fotografams įteiks Didįjį fotografijos prizą. Pradedantieji menininkai taip pat galės nemokamai skaityti savo portfolio ir gauti profesionalų patarimų (registracija būtina iki 2025 m. spalio 1 d.).
Dalyvaujančios vietos ir specialūs renginiai, kuriuos galėsite atrasti 2025 m. leidinio metu:
Parodos
- Antoine SCHNECK
Studio Harcourt - lapkričio 3 d. - sausio 30 d.
1963 m. gimęs ir Louis Lumière mokyklą baigęs Antoine'as Schneckas fotografuoja nuo 30 metų, mėgsta portretus. Karjerą pradėjo fotoaparatu, o vėliau perėjo prie skaitmeninio fotoaparato, įvertinęs jo kokybę ir tobulą raišką. Savo darbus jis kuria serijomis, keliaudamas ir susitikdamas su naujais žmonėmis, visada siekdamas tiesioginio požiūrio į veidą.
Jo modeliai, savo noru ir sutikimu, pozuoja balto audinio palapinėje, skleidžiančioje vienodą šviesą ir išsiskiriančioje juodame fone. Antoine'as Schneckas, kuris yra nematomas, dirba iš išorės, fiksuodamas savo objektus pro audinio angą, pirmenybę teikdamas visiškam neutralumui, kad pasiektų ypatingą modelio atsipalaidavimą ir atsidavimą. Geriausiai žinomas dėl savo portretų ir natiurmortų juodame fone, Antoine'as Schneckas gyvena ir dirba Paryžiuje.
- Julie BALAGUÉ - "Nematomojo anatomija"
Chapelle Saint-Louis de l'Hôpital Pitié-Salpêtrière - lapkričio 3-30 d.
Julie Balagué, gimusi 1986 m. ir baigusi Aukštąją nacionalinę Louis-Lumière mokyklą, karjerą nacionalinėje spaudoje ("Le Monde", "L'Obs" ir kt.) derina su asmeniniais fotografijos projektais. Būdama įsitikinusi feministė, ji tyrinėja moteriškumą ir motinystę tokiose serijose kaip "Moi(s)" ir "Mater". Jos praktika nutolo nuo dokumentinio žanro, ypač atradusi Levitt gyvenamuosius rajonus, kurie įkvėpė jos seriją Pursuit of happiness (Laimės siekimas), pristatytą Rencontres d'Arles. 2017 m., remiama Commande des Regards du Grand Paris, ji sukūrė filmą Utopie/Maladrerie, integruojantį skulptūrą į jos fotografijos praktiką.
2022 m. "Radioscopie de la France" stipendijos laimėtoja už darbą apie patyčias mokykloje, menininkė plėtoja požiūrį, kuriame vaizdas derinamas su rašytiniu žodžiu ir garsu, kvestionuojant fotografijos objektyvumą. Naujausiuose savo tyrimuose daugiausia dėmesio skiria fotografinėms medžiagoms ir formoms, suteikiančioms vaizdams apimties ir įtraukiančioms žiūrovą į fotografinės reprezentacijos ribų tyrinėjimą.
- Paolo VENTURA - Promenades de nuit
Carte blanche on Honoré de Balzac
Rotonde Balzac - Fondation des Artistes Hôtel Salomon de Rothschild - lapkričio 3-30 d.
Iliustratoriaus sūnus Paolo Ventura (gimęs 1968 m. Milane) vaikystę praleido apsuptas tėvo eskizų ir istorijų. Ši vaikiška nuostaba ir aistra vis dar persmelkia jo kūrybą, kurioje nuolat matomi gatvės menininkų, teatrų ir kino teatrų atvaizdai, primenantys tam tikras Tulūzos Lotreko paveikslų kompozicijas. Jo procesas prasideda nuo istorijos sugalvojimo. Pirmiausia jis ją nupiešia ant popieriaus, tada sukonstruoja miniatiūrinę trimatę visumą, kurią užfiksuoja fotoaparatu.
Paolo Venturos scenos dvelkia nostalgija ir primena kasdienes Italijos praeities akimirkas - išblukusias tinkuotų pastatų sienas, grįstas gatves, - tačiau visos jos turi keistumo ar fantastikos elementų, kurie primena jo vaikystę: vaizduotės perteklius žmogui, kuris mano, kad realus pasaulis visada atrodo per daug pilkas.
- Juliette AGNEL
Kartu su Roger Caillois ir literatūra
L'École des Arts Joailliers Hôtel de Mercy-Argenteau - lapkričio 3-30 d.
Juliette Agnel (1973 m., gyvena ir dirba Paryžiuje) yra unikali Prancūzijos fotografijos kraštovaizdyje. Laikydamasi globalaus filosofinio požiūrio, ši menininkė leidosi į pasaulio supratimo paieškas. Šis ieškojimas ją nuvedė nuo dangaus, įkvėptas jos santykio su kosmosu ir telūrinėmis jėgomis, iki žemės - jos santykio su geobiologija ir mistinės gamtos vartų patirties, o dabar - po žeme, tyrinėjant priešistorinius urvus.
Taigi ji fotografuoja tai, kas nematoma, ir savo darbais stengiasi perteikti tai, kas yra jausmų ir vidujybės tvarkos. Juliette Agnel vaizduose nėra fotografinės tiesos. Iš jų sklindanti ramybė yra konkrečiausias to pavyzdys; jie yra mašina, skirta praeiti per laiką, kuri taip pat turi ekologinio liudijimo pėdsaką.
- Yan CARPENTER
Rezidencijos SAM ART 2024 laimėtojas
Sorbonos meno galerija, Paryžiaus 1-asis Panteono Sorbonos universitetas - lapkričio 3-30 d.
Yan Carpenter yra savamokslis fotografas, didžėjus ir istorijos mokytojas, gyvenantis Gvadalupėje, Rio de Žaneiro šiaurinėje zonoje. Gimė 1994 m. Rio de Žaneire, Brazilijoje. Gyvena ir dirba Gvadalupėje, Rio de Žaneiro valstijoje. Aistringai besidomintis vaizdais ir muzika, jis kuria jautrų požiūrį į kasdienį miesto gyvenimą per savo objektyvą. Buvęs būgnininkas, po grupės iširimo jis pasuko į fotografiją, naudodamasis pirmuoju fotoaparatu eksperimentavo su šviesa, kompozicija ir vadovavo modeliams filmavimo aikštelėje. Palaipsniui jo darbai evoliucionavo link kasdienio gyvenimo scenų, fiksuojant trumpalaikes akimirkas su atpažįstama estetika.
Jo kūryba įgavo naują dimensiją, ypač dėl svarbios nuotraukos, kurioje užfiksuotas Rio de Žaneiro viešojo transporto atidarymas. Ši simbolinė nuotrauka suteikė jai nemažą žinomumą ir paskatino surengti pirmąją parodą Rodo Cotidiano, kuruotą Carol Maluf, kurioje buvo užfiksuotas sveikatos krizės fronte dirbančių darbuotojų atsparumas; paroda sulaukė didžiulės sėkmės - visi 26 jos darbai buvo parduoti.
- Sandra GULDEMANN DUCHATELLIER - Une fable Égyptienne
Cinéma Le Louxor - lapkričio 3-30 d.
Sandra Guldemann Duchatellier, 1965 m. gimusi daugiakultūrė prancūzų menininkė, dviejų vaikų motina, gyvena tarp Korsikos ir Šveicarijos. Po dvylikos metų karjeros pramoninės rinkodaros ir mados srityse ji studijavo interjero dizainą. Gyvendama Azijoje 2012-2017 m. Sandra pradėjo tyrinėti gatvės fotografiją, siekdama užfiksuoti ir pasidalyti patiriamomis emocijomis. Fotografija greitai tapo jos gyvenimo atrama. Ji ne savo meną įvairiuose seminaruose su įkvepiančiais fotografais, išsiugdė savitą meninį jautrumą.
Jos darbas buvo įvertintas 2017 m., kai jos serija BEHIND buvo atrinkta į KG+ apdovanojimą, o paroda surengta Kioto mieste vykusiame festivalyje Kyotographie. Jos darbai, dažnai apibūdinami kaip subtilūs ir poetiški, atspindi nuolatines savitos ir jautrios estetikos paieškas. Nuo 2021 m. ji ėmėsi intymesnio požiūrio į fotografiją, matomo dabartiniuose jos projektuose.
Renginiai
- Mugės menininkai
- "Instagram" konkursas
- Nuotraukų Grand Prix
- Portfolio skaitymai
- Nuotraukų vakarai
- Objectif Femmes
- Paris Photo
- Salon Photo Doc.
- StudioCollector Prize
- Rencontres photographiques du 10e
- Ekskursijos su gidu
- Leica dirbtuvės
Institucijos
- Olandų seminaras
- BnF
- CPIF
- Juvelyrikos meno mokykla
- Henri-Cartier Bressono fondas
- Arabų pasaulio institutas
- Meksikos kultūros institutas
- Lenkijos institutas
- Švedijos institutas
- Jeu de Paume
- Lafayette Anticipations
- LE BAL
- Dekoratyvinių menų muziejus
- Žydų meno ir istorijos muziejus
- Maison Doisneau
- Maison Européenne de la Photographie
- Albert-Kahn muziejus
- Carnavalet muziejus
- Modernaus meno muziejus
- Armijos muziejus (Musée de l'Armée)
- Orsė muziejus
- Quai Branly muziejus
Netipiškos vietos
- Clairefontaine koplyčia
- Saint-Louis de la Pitié-Salpêtrière koplyčia
- Le Louxor kino teatras
- Diamantino Labo nuotrauka
- Éditions Firmin-Didot
- Frank Horvat studija
- Gamma-Rapho
- La Suite du Huit
- Neuflize OBC
- Sinibaldi VAP
- Société Générale
- Studio Bauret
- Studio Landron
- TRIBE Paris Clichy
- mes esame_
Meno galerijos
- Galerija XII
- Galerija 193
- Alittlegallery
- Arcturus
- Atsikal
- Baudžiamasis leidinys
- Bruno Moinard Éditions
- Clémentine de la Féronnière
- Cyril Guernieri
- Dominique Fiat
- Écho 119
- EGALLERY Dizainas
- ELLIA meno galerija
- Initial Labo
- INSULA sur cour
- Le Clézio
- Leica
- LooLooLook
- Maria Lund
- Maubert
- Miranda
- Polka
- Porte B.
- Rabouan Moussion
- Žiūrėti galeriją
- Sorbonos meno galerija
Ekskursijos su gidu, susitikimai su menininkais, fotografijų parodos... Visą programą rasite " Foto dienų" svetainėje.
Fotografijos mylėtojų laukia malonumas: visą mėnesį, nuo lapkričio iki gruodžio, visos didžiausios Paryžiaus kultūros institucijos siūlo specialią parodų programą, kurioje pristatomi šiuolaikinės fotografijos talentai. Tai įvykis, kurio sostinėje negalima praleisti!
