2025 m. Paryžiaus dizaino savaitė: paroda DESIGN DISCO CLUB "Lafayette Anticipations

Dizainas sugrįžta! 2025 m. rugsėjo 4-13 d. Paryžiaus dizaino savaitė įelektrins Paryžių XXL kūrybine programa. Nuo parodų iki pokalbių, nuo galerijų iki slaptų vietų - miestas šurmuliuos nuo dizaino, o šiemet Lafayette Anticipations ir vėl kviečia į kovą su įkrauta paroda DESIGN DISCO CLUB.

Dizainas grįžta į mokyklą, o Paryžius 2025 m. rugsėjo 4-13 d. rengia Paryžiaus dizaino savaitę. Tonas jau duotas: dešimt dienų Šviesos miestas virs XXL šiuolaikinio dizaino vitrina. Baldai, mada, architektūra, naujosios technologijos... viskas, kas jaudina kūrybingus protus, bus rodoma parodose, pokalbiuose, dirbtuvėse ir meninėse instaliacijose, kurių dauguma bus atviros visuomenei. Visa tai išsibarsčiusios po visą miestą, ikoninėse galerijose, efemeriškuose parodų salonuose, slaptuose adresuose ir netikėtose vietose. Paryžius tampa didžiule atvira erdve, kurioje kiekvienas rajonas atskleidžia savo lobius - nuo dizaino atradimų iki meninių intarpų.

Viena populiariausių vietų kiekvienoje parodoje yra "Lafayette Anticipations", kurioje nuo rugsėjo 6 iki 12 d. veikia vitaminų kupina laikinoji "Pli Office" ir JTM paroda " DESIGN DISCO CLUB". Ši instaliacija, pulsuojanti laisva ir ugninga disko energija - tai nuoroda į 1976 m. hitą " Disco Inferno" - yra energingas jaunųjų dizainerių manifestas, siūlantis naują, žmogiškesnį tempą naujo įkvėpimo ieškančiai epochai. Joje dalyvauja apie keturiasdešimt dizainerių, architektų ir menininkų, tyrinėjančių universalią ir plastišką temą - laiką. Laikas yra mūsų gyvenimo ritmas, lemiantis mūsų veiksmus ir darantis įtaką mūsų pasirinkimams... tačiau šiuo atveju jis poetiškai pasisuka į šoną. Įkvėpta Baudelaire'o poemos " L'Horloge" ("Laikrodis" ), "Paf Atelier" scenografija nukelia lankytojus į fragmentišką mentalinę erdvę, kurioje valandos yra išsklaidytos, sustabdytos ir pasikartojančios. Laikas tampa materija, kurią galima iškraipyti, sulėtinti ar sustabdyti.

Tarp juodosios dėžės ir šokių aikštelės esančioje aplinkoje aštrios šviesos, tamsiai mėlynos grindys ir kontrastingos tekstūros sukuria šventinę ir melancholišką atmosferą. Aptemptos linijos formuoja erdvę tarsi ritmą, o lankytojai klaidžioja po objektų galaktiką, kartais pavienių, kartais bendraujančių tarpusavyje, tarsi nesuderinto tempo ritmai. Čia mes nebe skaitome laiką, o jį jaučiame.

Kalbant apie atranką, tai didžiulis laimėjimas: "Uchronia", "Soft Baroque", "Samy Rio", "Lambert & Fils", "Petite Friture" ir tokie svarbūs mados namai ir prekių ženklai kaip "Marine Serre", "Dior", "Jean Paul Gaultier" ir "Mugler". Visi jie pristato stiprius kūrinius, tarp praeities ir ateities vizijos, skirtus ryžtingam, atsidavusiam ir įtaigiam dizainui.

Siekiant pratęsti šią patirtį, erdvėje rengiama susitikimų ir kolektyvinių apmąstymų apie architektūrą, dizainą ir madą programa, kurią parengė Christopheris Dessusas kartu su Isabelle Moisy-Cobti ir "Quartus" paramos fondu.

DIZAINO DISKOTEKŲ KLUBAS? Gyva scena, kurioje dizainą galima išgirsti, pamatyti ir, svarbiausia, pajusti.