Paroda „1925–2025. Šimtmetis Art Deco“ žymi šio simbolinio stiliaus šimtmetį Dekoratyvinių menų muziejuje Paryžiaus1-ajame rajone . Nuo 2025 m. spalio 22 d. iki 2026 m. balandžio 26 d. ši didžiulė retrospektyva sutelkia beveik 1000 kūrinių iš muziejaus kolekcijų ir išskirtinių paskolų, leidžiančių suprasti šio judėjimo, kuris giliai paveikė XX amžių, raidą ir ilgalaikį poveikį.
Praėjus šimtmečiui po garsiosios 1925 m. dekoratyvinių menų parodos, mes atradome šią parodą, kuri užima tris muziejaus aukštus, nuo 2 iki 3 aukšto, o tada nusileidžia į navą, kur galima grožėtis parodos kulminacija. Ekspozicija siūlo chronologinį ir teminį šio svarbaus meno judėjimo apžvalgą, o įspūdingą scenografiją sukūrė„Atelier Jodar“ ir „Studio Maxime d'Angeac“.
Ekskursija prasideda 2 aukšte, kur Dekoratyvinių menų muziejus iš savo puikių kolekcijų atrinko simboliškiausius šio judėjimo kūrinius. Jau pirmosiose salėse galėjome grožėtis tokiomis svarbiomis kūriniais kaip André Groult „chiffonnier en galuchat“, atpažįstamas pagal sudėtingą ryklių odos apdorojimą. Jacques-Émile Ruhlmann, laikomas vienu iš didžiausių to meto baldų dailidžių, rafinuoti kūriniai užima garbingą vietą parodoje.
Įspūdingas Pierre Chareau biuras-biblioteka, sukurtas Prancūzijos ambasadai 1925 m. parodoje ir šiai progai perkeltas į muziejų, liudija šio laikotarpio dekoratyvinius siekius. Paroda pristato tris žymiausius kūrėjus: Jacques-Émile Ruhlmann, Eileen Gray ir Jean-Michel Frank. Kiekvienas iš jų įkūnija savitąArt Deco stiliaus aspektą, nuo prabangiausio iki elegantiško minimalizmo.
Parodoje eksponuojami skulptūriniai baldai, brangūs papuošalai, meno dirbiniai, parengiamieji eskizai, reklaminiai plakatai ir mados kūriniai. Ši įvairovė iliustruoja, kaipArt Deco paveikė visas kūrybos sritis: architektūrą, interjero dizainą, juvelyriką, madą, grafikos meną. Parodoje eksponuojami išskirtiniai paskolinti kūriniai, tarp kurių – daugiau nei 80 dirbinių iš renginio partnerio „Cartier“ kolekcijos. Kartu su muziejaus kolekcijomis eksponuojami kaklo papuošalai, diademos, dėžutės, laikrodžiai, reikmenys, eskizai ir archyviniai dokumentai, kai kurie iš jų rodomi pirmą kartą.
3 aukšte paroda pakyla į aukštumas su skyriumi, skirtu aviacijai, simbolineiArt Decotemai, kuriįkūnijo to laikotarpio susižavėjimą greičiu ir technikos pažanga. Ši parodos dalis tyrinėja, kaip judėjimas šlovino modernumą visomis jo formomis, nuo aeronautikos iki mokslinių atradimų.
Art deco įkūnijo naujovių troškimą, būdingą „beprotiškiems metams“. Judėjimas šlovino technikos pažangą, archeologinius atradimus (ypač egiptiečių po Tutanchamono kapo atradimo), Rytų ir Afrikos įtakas. Šis atvirumas pasauliui atsispindi motyvuose, medžiagose ir formose, sudarančiose to laikotarpio vizualinį žodyną.
Šiame skyriuje taip pat galima suprasti šio judėjimo prieštaravimus.Art deco, gimęs 1920-ųjų dešimtmečio šurmulyje, siekė būti ryžtingai modernus su savo išgrynintomis geometrinėmis formomis ir stilizuotomis linijomis, nutolęs nuo organinių Art nouveau, kuris jį pirmavo, linijų. Tačiau šis modernumas dažnai buvo susijęs su tam tikru išskirtinumu. Dėl brangių medžiagų (galuchat, dramblio kaulas, egzotiškos medienos, lakai) ir sudėtingų technikų šie kūriniai buvo skirti tik turtingoms socialinėms grupėms.
Apsilankęs dviejuose viršutiniuose aukštuose, lankytojas nusileidžia į muziejaus navą, kur jo laukia įspūdingiausia parodos dalis.„Orient Express“ tiesiogine prasme užima visą erdvę įspūdinga instaliacija, kuri yra ekskursijos kulminacija.
Autentiška senojo traukinio „Étoile du Nord“ kabina, pagaminta 1926 m., eksponuojama kartu su trimis natūralaus dydžio ateities traukinio, suprojektuoto architekto Maxime d'Angeac, maketais. Šis istorinio paveldo ir šiuolaikinio projekto palyginimas puikiai iliustruoja Art Deco dvasios tęstinumą per visą šimtmetį. Įspūdingas šios instaliacijos mastas sukuria įsimintiną efektą, kuris palieka neišdildomą įspūdį.
Legendinis traukinys savo aukso amžių išgyveno 1920 m., kai jį dekoravo tokie didieji menininkai kaip René Prou ir René Lalique. Jis tapo tikru riedančiu Art Deco estetikos manifestu, rafinuoto kelionių ir prancūzų meistriškumo simboliu. Paryžiaus architektas Maxime d'Angeac dvejus metus dirbo su žymiausiais prancūzų meistrais, kad iš naujo sukurtų šį prabangaus kelionių simbolį.
Būsimasis „Orient Express“, kuris vėl pradės veikti 2025 m., tęsia dekoratorių, prisidėjusių prie traukinių aukso amžiaus 1920-aisiais, palikimą. Jo projektas sujungia meistriškumą, technologines naujoves ir šiuolaikinį dizainą, kad sukurtų XXI amžiaus traukinį. Ši ekspozicija parodo, kadArt Deco stilius tebėra šiuolaikinio meno įkvėpimo šaltinis, įrodydama, kad 2025 m., kaip ir 1925 m., šis stilius įkvepia į ateitį orientuotą prabangą.
Ši institucija nuo pat pradžių atliko pagrindinį vaidmenį pripažįstantArt Deco stilių. Dekoratyvinių menų muziejus nuo 1920-ųjų metų rengė Dekoratyvinių menų draugijos parodas ir sukūrė išskirtinio turtingumo kolekciją. Šis artimas ryšys su to meto kūrėjais paaiškina šiandien saugomų kūrinių kokybę ir įvairovę.
1960-aisiais muziejus taip pat buvo šio judėjimo atradimo pionierius, surengęs parodą „Les Années 25“, kuri padėjo atgaivinti tuomet pamirštą stilių. Naujoji paroda tęsią šią vertinimo ir perdavimo tradiciją, tuo pačiu atnaujinant požiūrį į šiuos kūrinius.
Muziejus suteikė visišką laisvę dekoratoriui Jacques Grange, vienam iš svarbiausių šiuolaikinio dizaino atstovų. Tai leidžia palyginti istorinius kūrinius su šiuolaikiniu Art Deco stiliaus interpretavimu. Grange, kuris bendradarbiavo su Yves Saint Laurent, didžiuoju šio judėjimo gerbėju, siūlo asmeninį požiūrį, kuris parodo šios estetikos išliekančią gyvybingumą.
Šis šiuolaikinis požiūris atspindi kitas parodos dalis, kuriose tyrinėjamaArt Deco įtaka XX ir XXI a. kūrėjams. Šis judėjimas niekada iš tikrųjų neišnyko ir per dešimtmečius toliau įkvėpė architektus, dizainerius ir dekoratorius.
Paroda „1925–2025. Šimtas Art Deco metų“ vyksta Dekoratyvinių menų muziejuje, esančiame 107 rue de Rivoli gatvėje, 1-ajame Paryžiaus rajone, netoli Luvro ir Tuileries sodų. Į muziejų galima patekti iš metro stočių Palais-Royal, Pyramides arba Tuileries, taip pat keliais autobusų maršrutais (21, 27, 39, 68, 69, 72, 95).
Paroda atidaryta nuo antradienio iki sekmadienio nuo 11 iki 18 val., o ketvirtadieniais – iki 21 val. Muziejus uždarytas pirmadieniais, taip pat sausio 1 d., gegužės 1 d. ir gruodžio 25 d. Rekomenduojama skirti apie dvi valandas, kad galėtumėte visapusiškai pasimėgauti ekspozicija, išdėstyta trijuose aukštuose ir navoje, ir turėtumėte laiko pasigrožėti eksponatų detalėmis.
Įėjimo kaina yra 15 € (pilna kaina) ir 10 € (sumažinta kaina). Jaunesniems nei 26 metų asmenims įėjimas yra nemokamas, todėl jaunoji publika gali susipažinti su šiuo išskirtiniu paveldu. Bilietus galima užsisakyti oficialioje muziejaus svetainėje, todėl nereikia laukti eilėje prie kasų.
Ši paroda yra privalomas renginys Paryžiaus kultūrinio sezono metu, leidžiantis suprasti istorinę reikšmę ir ilgalaikį poveikį judėjimo, kuris giliai paveikė XX a. dekoratyvųjį meną. Kruopščiai suplanuotas maršrutas nuo 2 aukšto iki navos leidžia palaipsniui pasinerti į „beprotiškųjų metų“ pasaulį, prieš atrandant įspūdingą„Orient Express“ rekonstrukciją, kuri palieka neišdildomą įspūdį.
Ši paroda skirta plačiajai visuomenei, nuoart deco entuziastų iki smalsuolių, norinčių atrasti šį simbolinį judėjimą. Meno istorijos, dizaino ir architektūros mėgėjai čia ras turtingą dokumentaciją ir išskirtinius kūrinius, kurie retai eksponuojami. Įtraukianti scenografija ir įspūdingas„Orient Express“ atkūrimas taip pat patrauks lankytojus, ieškančius įsimintinų vizualių potyrių.
Šeimos yra laukiami, o nemokamas įėjimas jaunesniems nei 26 metų asmenims palengvina prieigą smalsiems jaunuoliams. Ekspozicija, nors ir gausi, yra prieinama ir leidžia palaipsniui suprasti judėjimo raidą be išankstinių gilių žinių. Dizaino, dekoravimo ir mados profesionalai čia ras įkvėpimo šaltinių ir atkurs amatų technikas, kurios ir toliau daro įtaką šiuolaikiniam menui.
Tačiau norint visapusiškai įvertinti šios parodos turtingumą, reikia laiko ir tam tikro laisvo laiko. Parodoje eksponuojama beveik 1000 kūrinių, išdėstytų trijuose aukštuose, todėl jos apžiūrėjimui reikia mažiausiai dviejų valandų. Judėjimo negalią turintys asmenys į skirtingus aukštus gali patekti muziejaus liftais. Ši paroda yra visapusiška kultūrinė išvyka, ideali norint suprasti šio judėjimo istorinę svarbą.
Datos ir tvarkaraščiai
Apie 2025 m. spalio 22 d. At 2026 m. balandžio 26 d.
Vieta
Dekoratyvinio meno muziejus
107 Rue de Rivoli
75001 Paris 1
Kainos
Moins de 26 ans : Nemokamai
Tarif réduit : €10
Entrée : €15
Rekomenduojamas amžius
Visiems
Oficiali svetainė
madparis.fr
Rezervacijos
madparis.fr
Daugiau informacijos
Antradienį-sekmadienį nuo 11 iki 18 val., ketvirtadienio vakarą iki 21 val.
