Paryžiaus École de Paris: Mareko Roeflerio kolekcija Monmartro muziejuje - mūsų nuotraukos

Ką daryti, jei galėtumėte vėl pajusti avangardo energiją, nuo kurios viskas prasidėjo? Monmartro muziejus pristato visiškai naują parodą " L'École de Paris", kurioje eksponuojama daugiau kaip 130 svarbiausių kūrinių iš Mareko Roeflerio kolekcijos, esančios viloje "La Fleur", ir kuri bus eksponuojama nuo 2025 m. spalio 17 d. iki 2026 m. vasario 15 d. Paveikslai, skulptūros ir modernybės liudijimai siūlo pasinerti į XX a. Monmartro, didžiųjų kūrybinių srovių lopšio, meninį dvelksmą.

Menininkų žvaigždynas vėl susibūrė kaimynystėje, kurioje gimė

Paroda atgimsta tame pačiame rajone, kuriame kilo šis meninis kunkuliatorius: Monmartre, prieš Monparnasui tampant avangardo centru. Mareko Roeflerio kolekcijoje lankytojai kviečiami iš naujo atrasti šią kosmopolitišką menininkų iš visos Europos bendruomenę, kuri Paryžių pavertė daugialypės modernybės namais. Paveikslai, skulptūros ir archyvai - reta ir jautri kolekcija, liudijanti jų meno, kaip universalios kalbos, viziją, nutolusią nuo akademizmo.

Ši paroda, suskirstyta į keturias pagrindines dalis, pradedama istoriniu kontekstu apie šią menininkų kartą, dažnai gyvenusią emigracijoje, bėgusią nuo antisemitizmo ar autoritarinių režimų ir ieškojusią laisvos erdvės kūrybai. XX a. pradžioje Paryžius tapo jų atramos tašku, o Monmartras- tarptautinės meno scenos, pasižyminčios įtakų ir estetinių srovių lydymo katilu, židiniu.

• Taip pat skaitykite
• 2026 m. spalio mėn. parodos: visi meniniai renginiai Paryžiuje ir Île-de-France regione
• Monmartro muziejus Paryžiuje: istorijos ir meno lobynas
• Šios savaitės geriausios nuolaidos ir pasiūlymai Paryžiuje bei Elzase – nuo vasario 2 iki 8 dienos, 2026 metais

Gyva šiuolaikinio meno laboratorija

Kubizmas, fovizmas, ekspresionizmas, postimpresionizmas - šios kryptys susikirto ir susidūrė, sukurdamos gausią estetiką. Antroji parodos dalis parodo, kaip šie menininkai, nepriklausydami formalioms mokykloms, aktyviai dalyvavo iš naujo apibrėžiant modernaus meno kodus. Čia pristatomi Tamara de Lempicka, Modigliani, Soutine'as ir Zadkine'as, taip pat Henri Epsteinas, Alice Halicka, Maurice'as Mendjizky ir Chana Orloff. Ypatingas dėmesys skiriamas mažiau žinomiems, bet labai svarbiems vardams, kurie praturtina mūsų supratimą apie šį judėjimą.

Šie menininkai, kurių dauguma yra lenkų, rusų ar žydų kilmės, žvelgia į pasaulį per savo gyvenimo patirties, prisiminimų ir ištrėmimo žaizdų prizmę. Trečioji parodos dalis, kurioje daugiausia dėmesio skiriama vadinamiesiems "tremties" darbams, atskleidžia kūrybinį procesą, maitinamą intymumo, tarp tapatybės paieškų ir kolektyvinės atminties.

Nuo Bretanės krantų iki svajonių kraštovaizdžių

Galiausiai kelionė baigiama išvyka už sostinės ribų: Seretas, Sen Pol de Vansas, Kasis ir Katalonija, taip pat menininkų vaizduotėje gimę vidaus kraštovaizdžiai. Paroda atveria kitus horizontus, atskleisdama kūrybos laisvę be sienų. Nesvarbu, ar esate modernaus meno gerbėjas, ar jums smalsu atrasti pamirštus menininkus, ar tiesiog ieškote kontempliacijos akimirkos, ši vizualinė ir emocinė kelionė skirta jums.

Darbai, kuriuose gausu visiems prieinamų nuorodų

Parodoje, kuri dėl gana ankštų muziejaus patalpų yra gana kamerinė, galima pamatyti nepakartojamą kūrinių įvairovę. Nuorodos į žinomiausius dailininkus ir jų kūrinius yra daugiau nei akivaizdžios, jei turite šiek tiek žinių apie Pikaso, Sezaną ir kitus menininkus bei jų darbus. Tačiau įspėjimas: kadangi kūriniai gana maži, reikės atsargiai judėti minioje, o norint pamatyti visus darbus teks pasivaikščioti, nes paroda išsidėsčiusi per kelis aukštus.

Antrame aukšte, šalia Maurice'o Utrillo ir Suzanne Valadon studijos, prieš tęsdami ekskursiją galite apžiūrėti du kambaryje eksponuojamus šių menininkų darbus. O jei turėsite laiko, po parodos apžiūros (arba prieš ją, priklausomai nuo nuotaikos), muziejus nukels jus į pačią Sacré-Coeur bazilikos širdį, kur eksponuojamas milžiniškas Jeano Dunand'o ir Jeano Lamberto-Rucki kūrinys " Kristus didybėje". Jo taip pat negalima praleisti.

Pirmą kartą Prancūzijoje atskleista išskirtinė privati kolekcija

" Villa La Fleur" netoli Varšuvos, Mareko Roeflerio kolekcija yra daugiau nei trisdešimties metų aistros vaisius. Nuo 1990-ųjų šis lenkų kolekcininkas kantriai rinko vieną geriausių suParyžiaus mokykla susijusių kūrinių rinkinių, ypatingą dėmesį skirdamas lenkų ir žydų kilmės menininkams. Vila "Villa La Fleur ", kuri dabar yra viena svarbiausių Vidurio Europoje, tapo mažai žinomos šiuolaikinio meno šakos ambasadore.

Monmartro muziejus, ištikimas savo pašaukimui atgaivinti savo rajono meno istoriją, siūlo jautrų ir dokumentais pagrįstą žvilgsnį į svarbų laikotarpį vietoje, kuri puikiai tinka kultūriniams pasivaikščiojimams, šeimos išvykoms ar akimirkoms dviese, toli nuo turistų šurmulio. Tai galimybė iš naujo atrasti Monmartrą kaip meninės revoliucijos epicentrą ir pasinerti į svarbiausio laikotarpio įvairovę.

Šiame puslapyje gali būti dirbtinio intelekto padedamų elementų, daugiau informacijos čia.