Inkarna: mūsų nuotraukos iš Yosra Mojtahedi parodos Maubuisono abatijoje

Maubuiso abatija, esanti Saint-Ouen-l’Aumône mieste Val-d’Oise, nuo 2026 m. balandžio 12 d. iki rugpjūčio 30 d. pristato šiuolaikinio meno parodą Inkarna: šventovės metamorfozės, kurią kuruoja Yosra Mojtahedi kartu su Elsa Guillaume ir Magdalena Abakanowicz. Šiame kelionės etape šventovė, kūnas, medžiaga ir gyvybės transformacijos dialoguoja vienoje paveldo vietoje, skirtoje šiuolaikinei kūrybai.

Kūnas virsta gamta, o gamta – kūnu... Saint-Ouen-l’Aumône, Val-d’Oise, Abbaye de Maubuisson priima nuo 2026 m. balandžio 12 d. iki rugpjūčio 30 d. Inkarna, šventumo metamorfozės, šiuolaikinio meno paroda, kurią sukūrė Yosra Mojtahedi dialoge su Elsa Guillaume ir Magdalena Abakanowicz. Pateikta šioje buvusių cistersų vienuolyno erdvėje, pavirtusio šiuolaikinio meno centru, kelionė klausia apie šventumo, kūno, medžiagos ir gyvojo metamorfozių ryšius.

Antrasis triptyko skyrius Šventojo transformacijos (po parodos Mandorla) nagrinėja, kaip šiandien religingumas keičiasi per menu, jungiant vietų atmintį, simbolinį paveldą, organines formas, technologijas ir pojūčius. Jį kuruoja Marie Ménestrier ir Emmanuel Reiatua Cuisinier, Inkarna sukurta kaip kelias, skirtas vienuolynui, kur persų mitologija, skulptūrinės instaliacijos, tekstilės darbai, hibridinės figūros ir apmąstymai apie gyvybę sudaro šiuolaikinio meno aktualijas atspindinčią programą.

Inkarna – paroda, kur susitinka kūnai, medžiaga ir hibridinės formos

Inkarna – tai projektas, kurį Yosra Mojtahedi kuria specialiai Maubuisson miesto erdvėms, atsižvelgdama į pačios abatijos architektūrą ir dvasinę šio vietos istoriją. Gimusi Teherane 1986 metais ir studijavusi Fresnoy mene, menininkė jungia šiuolaikinio meno, mokslo ir technologijų sritis. Ypatingas dėmesys skiriamas minkštajai robotikai, organinėms formoms ir jungčių tarp gyvo ir negyvo pasaulių aiškinimui.

Čia lankytojas pereina per erdvę, kurioje vyrauja tamsios spalvos, tankios tekstūros ir hybridinės formos. Juoda, labai ryški, nėra tik vizualinio efekto dalis: ji veikia kaip savarankiška medžiaga, kartu apgaubianti, tyliai ir aktyviai juntama. Rodyje pristatomos tokios darbų serijos kaip Eksodas, kurios kyla iš religijos, moterų padėties ir postapokaliptinės scenos dialogo, Anahithanor, kūrybiškai apmąstantį kūno šaltinio figūrą, jungiančią perzietišką mitologinį atitikmenį ir alchemijos įsivaizdavimą, Zhinar, monumentali skulptūra, siejama su moterų kovomis, ir Éroarbénus, instaliacija, jungiantį silikoną, ceramiką, programavimą ir judesį. Šioje erdvėje kūnas virsta peizažu, mašina, atmintimi ar pasipriešinimo paviršiumi, niekada neapsiribodamas vien tik viena interpretacija.

Du paskirtos menininkės, siekiančios praplėsti diskusiją apie gyvybę

Paroda įgauna daugiau apimties dėka Elsa Guillaume ir Magdalena Abakanowicz dalyvavimo, kurių darbai pratęsia šią refleksiją apie gyvybės transformacijas. Su Triton IX, Elsa Guillaume pasitelkia savo žinias apie jūrinius pasaulius ir keramikoje tyrinėja amphibines formas, susijusias su vandeniu, žeme ir gyvybės atsiradimu. Jos kūriniai suteikia parodai platesnį žemės ir vandens dimensijų pojūtį, pagrįstą medžiagos cirkuliacijomis, pereitais tarp skirtingų būsenų ir nuolatiniu dėmesiu gyvybės dinamikai.

Priešingu atspalvį, Juodoji angelas iš Magdalena Abakanowicz įkvepia kitokią prasmingumo gylį, kurį kuria organinės jungtys, figūros ir žmogaus atmintis. Žymaus XX a. tekstilės skulptūros kūrėjo polonės kūryba čia nagrinėja trapumą, kartojimąsi ir žmogaus buvimą per darbą, kuriame medžiaga slepia seną įtampą tarp individualumo ir kolektyvo. Sukibusios Maubuison erdvėje, šios parodytai sukuria nuoseklų dialogą apie srautus, tekstūras ir pokyčius, nepašalindamos išskirtinumo kiekvienos meno krypties.

Mūsų atsiliepimas apie parodą Inkarna Abatijoje Maubuison:

Parodą galėjome apžvelgti prieš jos atidarymą... O įspūdis iš Yosra Mojtahedi kurto tamsaus pasaulio yra tiesus ir be posūkių, erdvėse, kur šviesa vis tiek praleidžia šiek tiek spindesio, išryškindama menininkės darbą, kuri taip pat žaidžia su šviesos puse.

Vizualios instaliacijos, bet ir garso (su Timothée Couteau violončelės esme) kuria atmosferą, kurioje lankytojai patenka į pasaulį, kur gamta tampa kūnu, o kūnas – gamta, per purią žemę, natūralius plaukus ir kitas pėdkelnes. Gyvos instaliacijos, kur vanduo čia įkūnija gyvybės ciklą, nuolatinę atgimimo kelionę. Vidinis kelias, net ir užsimerkus, kurį būtina įsivaizduoti.

Mūsų rekomendacijos:

Paroda veikia keturiose pirmojo aukšto salėse, prieiga neįgaliųjų asmenims yra paprasta, nors kai kurios erdvės yra gana siauros, o kartais net labai mažos, kaip ir durys. Salės taip pat šiek tiek tamsos priklausomai nuo paros laiko – šviesos lygis skirtingas – tai sąmoningas šviesos žaismas, kurį abatija akcentuoja savo parodoms. Taigi tai – publikai, kuri jau turi tam tikrą įspėjimo patirtį.

Atkreipkite dėmesį, kad viešas atidarymas vyks 2026 m. balandžio 11 d. 15 val., ir jį papildys garso performansas, kurį pristatys Timothée Couteau ir Yosra Mojtahedi. Šiame renginyje siekiama sukurti elektro-akustinį dialogą, nukreiptą į parodos tematines sritis. Maubuisson salėse Inkarna galutinai atsiskleidžia naujos požiūrio į gyvybę, medžiagą ir tai, kas dar šiandien lieka už matomų formų ribų, galimybės.

Šiame puslapyje gali būti dirbtinio intelekto padedamų elementų, daugiau informacijos čia.