Underline – nauja gyvenimo erdvė su nemokama paroda, įrengta 2 000 m² po Petite Ceinture skliautais.

Underline atidarys visuomenei savo vienuolika geležinkelio arkų penktadienį, 2026 m. rugsėjo 18 d., Paryžiaus 15-ajame rajone. Ši apie 2 000 m² dydžio kūrybinė manufaktūra išryškins medžiagą ir amato įgūdžius, joje bus nemokama 40 menininkų paroda, parduotuvė, dirbtuvės ir kavinė-baras.

Priešpremjero metu užsukome trumpam apžvelgti statybvietę kelioms dienoms prieš atidarymą, ir štai kas laukia po tomis milžiniškomis arkomis. Underline įsikurs 372, Rue de Vaugirard, 15-ajame Paryžiaus rajone, po Petite Ceinture. Vienuolika arkų, beveik 2 000 m², nemokama paroda, meno parduotuvė, dirbtuvės ir kavinė-baras su terasa: šios kūrybinės manufaktūros programos įvairovė įspūdinga, o erdvė atitinka lūkesčius. Aiškiai matomas siekis: čia medžiaga drąsiai vedanti viską, tiek sienų, tiek kūrinių atžvilgiu.

Vienuolika penkioliktojo amžiaus geležinkelio arkų, kurios pagaliau išlindo iš šešėlių

Šie skliautai priklauso SNCF geležinkelio paveldui ir laiko buvusios apskritinės linijos platformą. Jie datuojami Antrajam imperijos laikotarpiui (1852–1859) ir kyla iki aštuonių metrų aukštyje. Akmuo, kalkė ir neapdorotas betonas – natūralioji šviesa čia reiškiasi kitaip negu kitur, o erdvės įspūdis užkariauja jau nuo pirmųjų žingsnių.

Objektas dešimtmečius liko nematomas iš gatvės. Birželio mėnesį 2026 m. SNCF Immobilier paskyrė įmonę Gabius laimėtoja savo projektų kvietimo, šalia kito objekto 20-ajame rajone, kaip pranešėme šiame cet article sur les deux sites de la Petite Ceinture. Rajonas tarpConvention ir Porte de Versailles įgyja realų gyvybingumo vietą, vos keli žingsniai nuo buvusios Vaugirard stoties, kuri bus atidaryta gyventojams.

„Pirmoji“ – nemokama paroda, kurioje dalyvauja 40 menininkų

Įėjus į erdvę, Kimiko Yoshida instaliacija kviečia į japoniškos lakavimo tradicijos įvaizdžius, autoportraituose naudotas lakas ir aukso milteliai. Sajid Amiri, pakistaniečių kilmės menininkas, kuria portretus iš perdirbtų metalo gabalėlių. Erdves „Žemė“ fotografas Antoine Poupel nuveda mus į japonų metų laikus, rūką ir po miškais slypinčius peizažus, o scenografija – sąmoningai atsisakiusi pertekliaus.

Mes esame pasirengę būti pavilioti Jean-Yves Gosti personažų, kalvio ir skulptoriaus, kuris iš metalo lakštų, granito ir metalo detalių kuria įsivaizduotą šeimą su skaldytais, bet nuostabiai švelniais veidais. Toliau Alëxone Dizac perdirba Jacquard audinį savo spalvingomis figūromis, o Blind, Brice Thevenot ir David Cohen tiria žmogaus trapumą, lietimui jautrų rašymą ir vietų priežiūros atminimą.

Rinkinių technikų sąrašas puikiai iliustruoja vietos dvasią: skulptūra, tapyba, fotografija, vaizdo įrašas, kinetinė dailė, keramika, serigrafija, cianotipija, graviūra, vitražas, plunksnių darbai, kalvystė ir siuvinėjimas. Čia slypi visas meno ir amato iššūkis, kuris nagrinėja ribą tarp medžiagos, technikos ir rankos, slypinčios už kiekvieno kūrinio.

Parduotuvė, kavinė-baras ir dirbtuvės – vieta, kur užsibūti ilgesniam laikui

Nėra čia tikslas atidaryti galeriją, kuri siektų atrodyti kaip kavinė. Čia įeinate į gyvą erdvę, kur menas cirkuliuoja, kur galite sėsti, pasikalbėti ir grįžti. Kavinė-baras atsiveria į beveik 200 m² terasą, su ekologiškais vynais, pagamintais trumpomis tiekimo grandinėmis produktais ir namų gamybos gėrimais, kuriuos kuria Prancūzijoje, įskaitant limonadą ir augalinį kolą. Po vizito čia galima užsibūti, o tai eksponavimo erdvėse gana retas dalykas.

Dailės parduotuvė užima vieną iš arkinių patalpų ir sujungia prieinamus kūrinius, kuriuos autografavo jauni kūrėjai ir amatininkai: mažo formato darbai, serigrafijos, litografijos, prints, unikalios keramikos ir leidiniai, o viską papildo knygų erdvė. Būsimos menininkų dirbtuvės, skirtos rezidencijoms priimti, bus palaipsniui atskleidžiamos per metus.

Kalbant apie programą, komanda akcentuoja įtraukumą – atviros dirbtuvės visiems, formatus, pritaikytus mokiniams, ir mėnesinius susitikimus. Dėmesys tikrai nukreiptas į šeimą: galima atvykti susipažinti su menu su vaikais, įsikurti prie piešimo dirbtuvės ir išsinešti ką nors. Štai ką rasite vietoje:

parodų erdvė, išvystyta per vienuolikas arkų
meno ir kūrybos parduotuvė su knygų kampeliu
kavinė-baras ir beveik 200 m² ploto terasa
dirbtuvės ir kūrybiniai užsiėmimai, atviri visuomenei ir mokyklų grupėms
ateities menininkų rezidencijų dirbtuvės
renginiai, pasirodymai, pristatymai ir afterwork vakarai

„Underline“ atsidaro mums šį penktadienį, 2026 m. rugsėjo 18 d. adresu 372, Rue de Vaugirard (75015). Edukacinė stotelė arčiausiai – Porte de Versailles, o su „Convention“ pėsčiomis per kelias minutes. vieta lankytojus priima – trečiadieniais nuo 11:00 iki 22:00, ketvirtadieniais–šeštadieniais nuo 11:00 iki 23:00 ir sekmadieniais nuo 11:00 iki 21:00. Dėl atidarymo tai idealu: Paveldo dienos 2026 vyks šeštadienį 19 ir sekmadienį 20 rugsėjo, tad jau pirmojo savaitgalio proga galima iš arti susipažinti su šiomis arkadinėmis patalpomis.

Kam tai skirta?

Vieta iš tiesų įspūdinga, o pramoninė nuotaika išlieka šilta dėl grubių medžiagų ir didžiųjų langų sklindančios šviesos. Tai verta aplankyti – tiek dėl parodos, tiek dėl paties pastato, kurio iš Vaugirard gatvės tikrai nepastebėtumėte. Nemokamas įėjimas taip pat skatina užsukti be jokio abejojimo.

Ši nauja kultūros erdvė orientuota į besidominčius šiuolaikinio meno entuziastus, taip pat į mėgėjus amatų, šeimas, ieškančias savaitgalio išvykos į 15-ąjį rajoną, ir visus, kurie nori užgerti gėrimą tiesiog ekspozicijoje nepaleidžiant jos ribų. Svarbi pastaba: vieta ką tik atsidarė, dirbtuvių ir mėnesinių susitikimų programa formuojasi palaipsniui, todėl prieš vykstant į grupę verta patikrinti laikus ir galimas rezervacijas.

Jei jums patinka toks stilistika, rekomenduojame ir Poush Pantine, milžiniškas pastatas, kuriame dirba šimtai menininkų ir kuris reguliariai atveria savo dirbtuves visuomenei, taip pat Ground Control 12-ajame rajone, dar vienas buvusio geležinkelio vietos tapęs kultūros ir gastronomijos židinys. Daugiau informacijos – likite prisijungę arba nuo penktadienio užsukite pažiūrėti!