Transfo Emmaüs Solidarité, tarp dviejų svaigulių, Gloria Friedmann dalijasi savo pastebėjimu ir įspėja mus: „Viskas griūna“

Tarp dviejų svaigimų Gloria Friedmann paroda Transfo, Emmaüs Solidarité kultūros centras Paryžiaus 10-ajame rajone, sujungia skulptūras ir mišrių kūrinių darbus apie nerimastingą požiūrį į mūsų žmogiškumą, jo ateitį ir grėsmingą aplinką. Lankytojams nemokamai atvira nuo 2026 m. rugsėjo 25 d. iki 2026 m. lapkričio 21 d.

"Tai įspėjimas ir faktas. Iš tiesų viskas griūva."

Budrumas gyvena Gloria Friedmann kūrinyje. Žemėje, gipse, metalas, plunksnos ar elektros kabeliai – jos mišrios skulptūros jau seniai išreiškia žmogaus figūrą jos sudėtingume ir kelia klausimus apie mūsų buvimą šiame pasaulyje.

Nustebinta žiūrovė, reginti šio laikmečio permainas, žengia į Transfo meno kelionę kaip sielos būseną, kaip nerimą keliantį žvilgsnį į mūsų žmogiškumą ir jo ateitį grėsmingoje aplinkoje.

Šią manifestinę parodą kuruoja Yvon Le Mignan, Emmaüs Solidarité kultūros centro kuratorius. Ji papildyta leidiniu, kuriame yra meno kritiko Philippe Dagen tekstas, kurį menininkas taip pat iliustravo.

Ji pristatoma savanorių komandos ir asociacijos lydimų asmenų, kurie kviečia jus keistis nuomonėmis, „prieš svaigulį“.

Atidarymo šventė vyks ketvirtadienį, 2026 m. rugsėjo 24 d., nuo 18:00 iki 21:00.

Paroda atvira darbo valandomis nuo penktadienio 2026 m. rugsėjo 25 d. iki šeštadienio 2026 m. lapkričio 21 d.

Įėjimas nemokamas.

Apie menininką:

Gimė 1950 metais Kronache, Vokietijoje. Gyvena ir dirba Aignay-le-Duc, Prancūzijoje.

Gloria Friedmann palieka Vokietiją ir keliauja į Prancūziją 1977 metais. Savarankiškai mokytis pradėjusi ir daugiausia skulptorė, ši produktyvi menininkė nuspalvina eksperimentinę energiją įvairiose praktikose – nuo tapybos, instaliacijos ir fotografijos iki performanso ir vaizdo. Sąmoningai margas jos kūrybos pobūdis ir aštrokas jos metodų dvėsas derina sunkumą su bereikšmiu bei pasiekia šiuolaikinės kalbos, kuriai ji suteikia tiek mokslu grįsto, tiek šmaikštaus tono sparnus. Paimusi istorijos žanrą – peizažą – kurį skulptūra XXI a. dažnai nutolino, ji pradžioje 1980-ųjų pradžioje įsitvirtina per instaliacijas ir performansus, kurie nagrinėja gamtą ir ją laiko „sava“. Tačiau ji dėmesį sutelkia į „nežmogišką“ gamtą, egzistuojančią „už“ jos paties ribų – savo žodžiais, įvardija smurtą, kurį patiria. Tokie kūriniai kaip Vagues Normandie (1983), kur susiję su trūkinėjančiomis stiklo „priešgyniais“, ar Paysage d’hiver (1986) iš dalies atspindi minimalistinio meno leksikos poetiką ir Arte Povera materialinės kultūros tam tikras tradicijas. Tiesios, nekonvencionalios medžiagos platina jos žinutę, ji ją perteikia vaizduotės scenografijoje, o „egzistenciniai scenarijai“ aktyvina priešingas jėgas – be jokio kompromiso. Su ironija, parodija ir nesudėtingų reiškinių akcentavimu Gloria Friedmann plėtoja natūralistinės metaforos logiką, eksponuodama tikrą gamtą, iš kurios ji perkelia jos fragmentus pagal ready-made metodą, taip sustiprindama chaoso idėją, o ne liaupsinamo didžiojo vičiškai harmoniją.

Alkoholio vartojimas yra pavojingas sveikatai, vartokite saikingai.