Rohanų viešbučio sodai priima kūrinį, kuriame dominuoja išlenktų linijų motyvas, skirtą Paryžiaus dizaino savaitės 2026 metų programai.

Kiekvienais metais rudenį Paris Design Week pavercia sostinę į tikrąjį miesto dizaino festivalį, su nemokamomis ir interaktyviomis instaliacijomis, kurios išsidėsto žymiausiose vietose, galerijose, studijose ir institucijose. Baldai įgauna gyvybę, medžiagos iškyla iš moodboardų, o dizaineriai paima Paryžių kaip tikrą eksperimentų aikštelę. Šiuolaikinė kūryba susiduria su paveldu, o miestas leidžiasi į naujas formas pagal įkvėptas idėjas nuo 2026 m. rugsėjo 10 d. iki rugsėjo 19 d..

• Taip pat skaitykite
• Patarimas apsipirkti: kur Paryžiuje gauti geriausius pasiūlymus?
• Šios savaitės rekomendacijos 2026 m. rugpjūčio 17–23 d. Paryžiuje ir Ile-de-France regione
• 10 išvykų šiam savaitgaliui Yvelinose, šią savaitę – 22 ir 23 rugpjūčio 2026 m., geri pasiūlymai

Paris Design Week 2026 grįžta rugsėjį: datos, vietos ir nemokamų instaliacijų programa
Dizainas įsikuria Paryžiuje kartu su Paris Design Week 2026, kuri vyks nuo rugsėjo 10 iki 19 d. 2026 m. Tarp nemokamų instaliacijų, drąsių kūrinių ir vietų, pritaikytų šiai progai, štai kas laukia. [Skaityti daugiau]

Nacionaliniai archyvai rodo kreives. Šiais metais Paryžiaus dizaino savaitė taip pat įsikurs Rohanų viešbučio sode, kuris lankytojams vėl atvertas 2026 m. birželio mėn. po kelių metų uždarymo. Paryžiaus galerija namai čia pristato Arabesque, vietoje sukurta Pierre Renart, skirta šiam kultūros paveldo kiemui, atnaujintam lankytojams. Prie šio XVIII a. pradžios rezidencijos dizaineris ir stalius atgaivina prancūziško sodo parterų volutes ir iškelia jas į erdvę kaip Moabi medinis suolas. Jo linija išsiveržia, kyla ir grįžta atgal, sudarydama dvi sėdėjimo vietas – taip galima kartais žiūrėti į sodą, kartais į istorinį fasadą. Ribos juostelės, būdingos Pierre Renart, sujungia staliavimo technikas ir laminuotojo klijavimo metodus, kad įgautų šias besiformuojančias kreives. Atstovaujamas maison parisienne nuo 2011 m. ir ypač įtrauktas į Dekoratyvinių Menų muziejaus bei Nacionalinio baldų fondo rinkinius, o dizaineris čia kuria kūrinį, kurį galima žiūrėti, paliesti ir visų pirma naudoti.