Mickey 17, mokslo fantastikos filmas, kurį parašė ir režisavo Bong Joon-ho, prisijungia prie HBO Max katalogo 2026 m. rugpjūčio 6 d.. Adaptuotas iš Mickey7 romano, autoriaus Edward Ashton, filme susiburia Robert Pattinson, Naomi Ackie, Steven Yeun, Toni Collette ir Mark Ruffalo.
Po sėkmės filme Parasite, Bong Joon-ho tęsia su Mickey 17 savo tyrimą apie dehumanizaciją, galios santykius ir klasės kovą. Šis Pietų Korėjos režisierius šiąkart satyrą perkelia į kosminės kolonizacijos misiją, kurioje nepavojingas, išnaudojamas darbuotojas nuolat atspausdinamas po mirties.
Filmas pasakoja apie Mickey Barnes – vieną iš „naudojamų vieną kartą“ samdomų karius, kuris vykdo pačias pavojingiausias ekspedicijos misijas. Kai jis žūsta, jo kūnas atkurtas ir prisiminimai perkelti į naują jo versiją. Tačiau po išgyventos misijos, kuri buvo laikoma prarasta, Mickey sugrįžta į laivą ir paaiškėja, kad jo įpėdinis Mickey 18 jau sukurtas.
Dviejų Mickey buvimas kartu pažeidžia misijos taisykles ir abiem vyrams kelia tiesioginę grėsmę. Šioje situacijoje filmas kelia klausimą apie tapatybę, žmogaus gyvybės vertę ir pasekmes sistemos, kurioje darbuotojai laikomi visiškai pakeičiamais.
Mickey 17 taip pat susilieja mokslinės fantastikos, juodąją komediją ir politinę satyrą. Robertas Pattinsonas įkūnija dvi labai skirtingas to paties personažo versijas, o Markas Ruffalo ir Toni Collette įkūnija šios kosminės kolonijos, kuriai būdingos autoritarinės ambicijos, vadovus.
Įspūdis apie Mickey 17
Filmas pasakoja apie Mickey Barnesą, panaudotėliu dalyvaujant į kosminę kolonizaciją misijoje, kur jo vaidmuo – mirti ir atgyventi, kad atliktų pačius pavojingiausius darbus. Šios mirčių ir atsikėlimų kilpa išryškina jo būsenos absurdiškumą bei įgulų desensibilizaciją jų aukoms aukoje.
Čia Pietų Korėjos režisierius toliau kritikavo priespaudos sistemas ir klasės kovą, kaip buvo daręs su Snowpiercer ir Parasite. Per Mickey, galutinio exploatuoto ir interchangeable darbo žmogaus paveikslą, Mickey 17 tampa įkyria satire apie šiuolaikinį darbą. Filmas kelia įdomų klausimą: jeigu visus galima pakeisti, ar turime tikrąją vertę?
Mickey 17 taip pat yra politinė satire, kuri kritikuoja kapitalizmą, darbe dehumanizaciją ir autoritarinius nuosmukius. Antriniai veikėjai atskleidžia skirtingas valdžios ir priespaudos puses. Markas Ruffalo vaidina sau pažaliavusį misijos vadovą, kurį pagrindžia groteskiškai politine figūra, kuri laikosi savo autoriteto net ir nusėdama. Toni Collette, be gailesčio siekianti valdžios ir įvaizdžio, parodo elito veidmainystę. Priešingai, Naomi Ackie, vaidinanti Mickey sužadėtinę, įkūnija gebančią kariauti ir klausiančią susiformavusių normų bei suteikti sistemai atsparumo.
Robertas Pattinsonas čia įveikia vieną iš karjeros viršūnių. Jis pilnai įsipareigoja veiksmo scenoms ir įkūnija Mickey – kartu netikslų, žavų ir beviltiškai užsispyrusį. Jo fizinė interpretacija įspūdinga, perėjimas nuo visiško nerimo iki stoikos rezignacijos plaukia natūraliai.
Jo balsas pasakojime, nutaikytas absurdišku humoru, sustiprina filmo satyrinį toną. Nepaisant negražaus vaidmens kaip išnaudotam, Mickey išlaiko traukiančią naivumą, dėl ko jo nelaimės kartais atrodo juokingos ir tuo pačiu jautrios. Pattinsonas pateikia niuansuotą vaidmenį, tarp komedijos ir tragedijos, ir dar kartą įrodo savo gebėjimą persikūnyti.
Jeigu Mickey 17 pradeda kaip beprotiška fantastinė komedija, tonas palaipsniui keičiasi į giluminį apmąstymą. Kuo daugiau Mickey supranta, kad yra tik mechaninio aparato dalis, tuo filmas tampa liūdnesnis ir egzistencinis, kelia klausimus apie tapatybę ir baimę būti pakeistu. Šis pereinantis nuo absurdo prie egzistencinės nerimo bruožas primena darbus kaip Severance ar Edge of Tomorrow.
Filmo konstrukcija keičia intensyvios veiksmo scenos su juodąja komedija, sudarant balansą tarp draminės įtampos ir sarkastiškos satyros. Siužeto progresija ritasi per Mickey mirties ir nuolatinio atgimimo periodus, iliustruodama jo darbo žmogaus monotoniją ir absurdo būseną.
Susidūrimai su Marką Ruffalo įkūnijantiu charakteriu suteikia dar vieną sluoksnį cinizmo ir valdžios kritikos. Vienoje įsimintinoje scenoje jis sako gydytojui Arkadi: „Arkadi, liki ryžtingas pralaimėjime, kaip ir aš.“ Tokia frazė yra absurdus, bet išduoda vadovo narcisizmą akivaizdaus chaoso fone.
Vizualiai didžioji filmo dalis vyksta erdvėje ir neglebančioje planetoje, apimtoje amžinai snieguotos žemės ir plaukiančių stiprių audrų. Ekipą globoja šalta, kalnuota aplinka su pavojingomis įsismunkomis praėjinėje kurteryje, kur gyvybė tampa nuolatiniu iššūkiu. Eksplooruodami, misijos nariai taip pat atranda nežinomas gyvybės formas, kurias nusprendžia pavadinti Creepers.
Šerdyje – susitikimas tarp Mickey 17 ir Mickey 18, jo paties įpėdinio. Mirus beveik tokia pačia misija, Mickey 17 išgelbimas iš planetos jėgų, kurios pasirodo mažiau priešiškos, nei įgula manė. Tačiau sugrįžęs į erdvėlaivį jis sužino, kad jo įsikaupimas jau įvyko.
Kas yra tada „tą tikrąjį“ Mickey? Žodžiai „Anksčiau, kai miriau, prisikeldavau, toliau tęsiau savo gyvenimą. Dabar, jeigu mirsiu… tai tavo vietą užims.“ puikiai atspindi filmo egzistencinį drebėjimą. Kiek tol laikomas kopija yra savimi? Bong Joon-ho šią idėją naudoja su įžeidžiančiu ironija, žaisdamas su tapatybės sumaišymu ir su absurdiškumu, kai žmogaus gyvybė tampa keičiamu turtu.
Mickey 17 pirmiausia žavi satyrinės mokslo fantastikos mėgėjus ir pasakojimus, derinančius juodą humorą su egzistencinėmis įžvalgomis. Žiūrovams, kuriems patiko Severance, Edge of Tomorrow ar Starship Troopers, tikėtina, kad užklys pažįstamų temų. Bong Joon-ho moka pabrėžti nuvaldomų šių laikų absurdiškumų per įspūdingus mokslo-fikcijos konceptus ir čia pateikia filmą, kuriame tiek juoko, tiek smarkios kritikos.
Tiesiog norintiems pamatyti tik veiksmo filmą ar linijinį pasakojimą, gali būti sunkiau. Mickey 17 leidžia atsakyti į Mickey dilemas ir augina absurdiško humoro, kuris ne visiems tiks.
Tiems, kurie mėgsta filmus, kurie juokina ir verčia galvoti, Mickey 17 vis dar yra unikali patirtis. Bong Joon-ho surašo darbą, kuris yra juokingas ir kvapą gniaužiantis, kur mokslinė fantastika tampa priemone išnarplioti mūsų visuomenės ydas.
Tarp satyrinės komedijos, psichologinio trilerio ir egzistencinio pasakojimo filmas išsiskiria Robertu Pattinsonu fantastioje būsenoje, turiningu scenarijumi ir šalta, kaip ir jo aplinka, režisuotu vaizdu. Mickey 17 taip pat tampa šiuolaikine pasaka apie gyvybės vertę ir beširdžio progreso absurdiškumą.
Prancūzijoje į kino teatrus išleistas 2025 m. kovo 5 d., Mickey 17 nuo 2026 m. rugpjūčio 6 d. bus prieinamas HBO Max. Ši platformos prieiga suteikia naują galimybę pažinti šią mokslinės fantastikos satyrą, kurią įkūnija dvigubas Roberto Pattinsono vaidmuo.
Kad įsigilintumėte giliau, taip pat raskite mūsų gidą apie HBO Max rugpjūčio 2026 naujienas – ką verta pamatyti, mūsų pasirinkimą mėnesio naujienas srautinės platformos ir mūsų gidą Ką šiandien žiūrėti srautu?
