Režisierius François Ozonas sukuria naują „Svetimasis“ adaptaciją pagal Alberto Camus romaną. Juodai baltas drama, kurią įkvepia Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant ir Swann Arlaud, perkeliama į Alžyrą 1930-ųjų pabaigoje. Kino teatruose pasirodė 2025 m. spalį, o dabar filmas toliau rodomas per VOD įsigijimą nuo 2026 m. kovo 1 d., o nuomą – nuo kovo 11 d.
Alžyre, 1938 metais, Meursault gyvena paprastai ir atrodančiai kuo toliau, tuo labiau atitrūkęs nuo kasdienybės. Kai miršta jo motina, jis dalyvauja jos laidotuvėse, tačiau emocijų nerodo kaip tikėtasi. Kitą dieną jis vėl grįžta prie savo kasdienės rutinos ir pradeda santykius su Marie, tarsi šis įvykis niekuo nesiskirtų nuo kitų dienos įvykių.
Tačiau kaimyno Raymond Sintès atsiradimas pamažu veda Meursault į seriją įvykių, kurie jį pranoksta. Viena tragedija įvyksta paplūdimyje, esant žiauriai kaitrai, ir pakeičia jo gyvenimą. Nuo šiol pasakojimas seka ryškų atotrūkį tarp beveik abejingo pasauliui žmogaus ir visuomenės, bandančios suteikti prasmę jo veiksmams, tylėjimui ir nebuvimui jausmų.
Originali garso takelis kūrybiškai sukurta Fatima Al Qadiri, kuri ypač žinoma dėl bendradarbiavimo su Mati Diop filme Atlantique. Jos kompozicija jungia elektroniškas tekstūras ir klasikinius instrumentus, kuriama subtilaus palaikymo atmosfera, pratęsianti vizualų filmo minimalizmą. Šis muzikinis sprendimas dera su režisieriaus vizija, kur pojūtis, tyla ir šviesa užima svarbią vietą.
Venecijos meno bienalės Mostra de Venise 2025 konkursinėje programoje pristatytas filmas vėliau buvo parodytas ir kituose festivaliuose, tokiuose kaip Busanas bei San Sebastianas. Jis tęsia François Ozon literatūrinius kino tradicijas. Režisierius čia vėl susitinka su keletu jau pažįstamų aktorių, tarp jų Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Swann Arlaud ir Pierre Lottin.
Pagrindinė filmavimo vieta - Maroko, ypač Tangeroje, 2025 metų pavasarį, Ugurname pasitelkia juodą ir baltą spalvą bei glaustą formatą, kad atkurti išvalytą kolonijinę Algėriją. Šis estetinis pasirinkimas ne tik padeda sukurti autentišką atmosferą, bet ir suteikia filmui atstumo jausmą, kurioje svarbios ne tik dialogai, bet ir aplinkybės, šviesa bei skyrybos.“
Mūsų nuomonė apie Nepriklausomą
Albertas Camus’ savo kūrybą perkelti į kiną – tai tikras iššūkis. Su Nepriklausomu, François Ozon pasirenka minimalistinį kelią: filmuojama juodai baltai, formatu 4/3, aktorių maniera. Šis filmas yra tarsi supaprastintas, akcentuojantis absurdo pojūtį, o ne psichologinius niuansus. Savo dėstymu jis išlaiko tikslumą, kuris atitinka romano dvasią.
Veiksmas rutuliuojasi Alžyre, 1938 m., pasakojimas seka Meursault – ramų, pasyvaus asmenį, kurio gyvenimas apsivers po tragiško įvykio paplūdimyje. Ozon dažnai filmuoją šį žmogų be emocijų, atitolusį nuo pasaulio. Pasakojimas sudėliotas iš banalinių gestų ir tylos, rodydamas, kaip asmuo nekreipia dėmesio į įvykius, juos tik stebi.
Filmas daugiausia nufilmuotas Prancūzijoje ir Maroke, pasitelkiant dekoracijas, kuriančias švarų Viduržemio jūros įvaizdį. Juoda ir balta spalvų schema bei su suspaustu formatu nėra jokios retro tendencijos ženklas – tai padeda suvokti aplinką. Šviesa čia įgauna dramatizmo, trenkia į akis paplūdimyje, kirba teismo salėje, atskleidžia aiškią, bet nejaukiai šaltą tikrovę.
Benjamin Voisin įkūnija Meursault’ą su reta tikslumu: ramus balsas, be emocijų žvilgsnis, paprasti veiksmai. Ozon daugiau žiūri, nei komentuoja. Fiksuoti kadrai, lėtai judantys kadrai ir minimalistiniai dialogai perteikia tą patį – pasaulis rieda toliau, bet niekas neturi aiškios prasmės. Editingas ir subtilus garso takelis sustiprina šią tylaus laukimo nuotaiką, kai viskas atrodo vienodai įprasta ir neišvengiama.
Viduje absurdo jaučia kiekvieną filmo akimirką. Paprasčiausi veiksmai – pypkės uždegimas, maudymasis ar atsakymas į klausimą – tampa beprasmiais. Filmas parodyti žmogų, kuris nesąmojinga tiki, nelieja teisių, nesistengia įtikinti. Paskutinė konfrontacija su kunigu, taip pat ir žinutė Marijai: „Jei ir tu būtum mirusi, man jau nerūpėtum“, – jie apibendrina tokį pasaulio matymą: sąmoningą, beveik abejingą žiūrėjimą į gyvenimą ir mirtį. Čia filmas pasiekia tiesiausią kelią – tai atskleidžia filmo technika, kuri slepia paaiškinimų nebuvimą, priimtą tuštumą kaip tiesos formą.
Vaidinant kaip literatūrinį dramą, filmas išlaiko romano dvasią: tarp filosofinės refleksijos ir kasdienės stebėjimo formos. Ozon akcentuoja būtent tikrąją jausmo perteklių, lėtą tempą ir aiškų vaizdą. Šis darbas tikrai patiks autoriaus kiną mėgstantiems žiūrovams, klasikinių kūrinių adaptacijoms ir introspektyviems filmams. Kai kurie gali būti nustebinti, norėdami stipresnio dramatizmo, bet daug susidomės tais, kurie vertina tylą ir apmąstymus kino mene.
Iš esmės, Nepriklausomas suteikia tylumui tekstūrą, o abejingumui – veidą. Griežtai ir meistriškai režisuotas filmas, kuriame absurdas tampa tikru kino kalbos šaltiniu.
Nors Albert Camus romanas dažnai laikomas sudėtingu pritaikyti ekranui, jis retai pasirodė kaip filmas. François Ozon nusprendžia šį kartą labiau plėtoti kai kurias moteriškąsias personažas, pavyzdžiui, Mariją Kardoną ir Džemilą, išlaikydamas originalio teksto struktūrą. Šis išmatuotas laisvės lygis leidžia dar labiau įtvirtinti pasakojimą akiračio, troškimo ir vertinimo dinamikos kontekste, neišardant pagrindinės filosofiškos kūrinio esmės.
Filmas taip pat buvo kartu su apdovanojimų sezono maršrutu, pelnydamas 2026 metų Cezarą už geriausią antraplano aktorių Pierre Lottin. Be to, jis pelnė keletą nominations Benjaminui Voisinui, Fatimai Al Qadiri ir operatoriui Manu Dacosse. Ši kritinė įvertinimų gama patvirtina šio ilgametražio filmo unikalaus vaidmens vietą šiuolaikiniame Prancūzijos kine.
Įsivaizduojamas žmogus
Filmas | 2025
Premjera kino teatruose: 2025 m. spalio 29 d.
Pasiekiamas VOD įsigijimui nuo 2026 m. kovo 1 d. ir nuomai nuo 2026 m. kovo 11 d.
Draminis | Trukmė: 2 val. 3 min.
Režisierius: François Ozon | Aktoriai: Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant, Swann Arlaud
Originalo pavadinimas: Įsivaizduojamas žmogus
Šalis: Prancūzija
Su šia juoda ir balta spalvų adaptacija François Ozonas siūlo glaustes ir tiesmukas Albert Camus kūrinio interpretacijas. Tiek kaip socialinio žvilgsnio analizė, tiek kaip absurdo apmąstymas ir tylos dramaturgija – Našlaitis toliau perduoda kelionę per vaizdo įrašą (VOD), kurio pasirinktas kelias – griežtumas, o ne pompastika.
Norint sužinoti daugiau, kviečiame pažvelgti į mūsų kovo mėnesio VOD naujienas, mūsų kulturą atnaujinantį naujienų sąrašą ir šiandienos siūlomų filmų ir serialų pasirinkimą.
