Hurlevent, adaptytas Les Hauts de Hurlevent romanas Emily Brontë kūrinį perteikiantis Emerald Fennell, atkeliauja į skaitmeninį įsigijimą 2026 m. birželio 11 d., o VOD – 2026 m. birželio 17 d.. Prancūzijoje kino teatruose išėjo 2026 m. vasario 11 d.; šis romantinis dramos filmas, kuriame vaidina Margot Robbie, Jacob Elordi ir Hong Chau, siūlo gotikiną, pop ir sensorinę Brontë klasiko perdirbą.
Hurlevent
Filmas | 2026
Skaitmeniniu pirkimu – 11 birželio 2026 m.
VOD – 17 birželio 2026 m.
Kiną išleidimo data: 11 vasario 2026 d.
Meilės drama | Trukmė: 2 val. 16 min.
Nuo Emerald Fennell | Vaidina Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau
Originalus pavadinimas: Wuthering Heights
Tautybė: Jungtinė Karalystė / Jungtinės Amerikos Valstijos
Rekomenduojama žiūrėti visiems
Režisierė ir scenaristė Emerald Fennell pristato Hurlevent, atkuriantį sudėtingą santykių kelią tarp Cathy Earnshaw ir Heathcliff. Jų ryšys pavirsta nuolatine emocine įtampa, kurią formuoja šeimos ir visuomenės barjerai. Šio pasakojimo eiga parodo, kokią įtaką ši aistra turi jų pasauliui.
Siužetas tyrinėja destruktyvius jausmus, kurie sujungia du personažus. Jų prisirišimas skatina spiralę, kurioje dominuoja išsiskyrimai, sugrįžimai, kerštas ir ilgalaikiai padariniai, lydintys kelias kartas.
Ši nauja prieinamumo forma leidžia filmą žiūrėti arba vėl peržiūrėti namuose po jo pasirodymo kino teatrų kino teatrų. Warner Bros. Home Entertainment taip pat praneša apie kelis priedus fiziniuose leidimuose: Meilės ir beprotybės paveldas, Troškimo sūnūs, Karštos svajos kūrimas bei režisierės Emerald Fennell komentarai.
Warner Bros. Pictures pristato filmą kaip drąsų Emily Brontë romano įsivaizdavimą. Projektą kuria Emerald Fennell, Josey McNamara ir Margot Robbie. Tom Ackerley ir Sara Desmond laikosi vykdomųjų prodiuserių pareigų. Filmavimą palaiko režisierės komandos nariai: Linus Sandgren – operatorius, Suzie Davies – meno vadovas, Victoria Boydell – montažas, Jacqueline Durran – kostiumai. Originalią muziką papildo ir dainos, sukomponuotos Charli XCX.
Ši versija išryškina natūralius peizažus, dramatišką atmosferą ir šiuolaikišką pasakojimo požiūrį. Temos apima komplikuotas meilės istorijas, emocinį smurtą, aistrą, emocinę priklausomybę ir personažų sunkumą pabėgti nuo savo lemties.
Mūsų nuomonė apie "Hurlevent":
Su Hurlevent režisierė Emerald Fennell keliauja tiesiai į vieną įspūdingiausių anglų literatūros paminklų, ne norėdama pateikti rūpestingą prisitaikymą, bet siekdama sukurti pirmiausia sensorinę, kūnu ir siela paliečiančią patirtį. Jau iš pirmajų kadrų filmas šaukia – peleka lygumos paviršius pavirsdė į impulsų žemę, kūnai pasiduoda nuodėmei, o režisūra siekia ne pasakoti, o sukelti jausmus. Pasakojimo pradžios šventė, kurioje kabo, veikia kaip estetikos manifestas: čia pertekliaus nebėra nevykėlimas, o elgesio linija.
Šis požiūris, giliai skirtingas, persmelkia visą filmą. Fennell sąmoningai akcentuoja emocionalinį intensyvumą ir pojūčių paviršių, o ne romaną Emily Brontë grįstą naratyvo tikslumą ar socialinę įtampos gylį. Meilės aistra Cathy ir Heathcliff“ui vaizduojama kaip toksiškos obsesijos, maitinamos “savizudikio“ ego, keršto ir žvėriško potraukio, rizikuodama prarasyti tragedijos ir politinės dimensijos svorį. Filmas nesistengia analizuoti – jis kalba garsu, perpildo vaizdą ir garsą.
Formaliai Hurlevent vis dėlto palieka įspūdį be sunkumų. Nuostabi Linuso Sandgreno kinematografija puošia laukinius peizažus, dekoracijas ir kostiumus, nuolat išryškinamus kone dailiu šviesos tonalumu. Kiekviena scena atrodo kaip ikoninė nuotrauka, kartais ant iliustracijos ribos, bet visada prabangiai įspūdinga. Garso takelis, gutturalus ir visur girdimas, filmo apgaubia įtampą, sustiprinant pojūtį ilgo, sensory vizijos sukelto svaigulio, o ne aiškaus naratyvo.
Tai estetiškai varginantis potyris – tiek stiprybė, tiek filmo ribotumas. Nors tikrai negalima paneigti šio išbaigtos scenografijos patrauklumo, po peržiūros likusius momentus sunku išlaikyti įsikirtančiu. Emocijos – stiprios, beveik kūniniu lygiu, bet jos sunkiai įsirėžia į laiką. Nejauki moralinė tamsa, socialinis smurtas ir kartų žiaurumas, kurie darė romaną radikalia, čia užimama antraeilę vietą, įžūliai ištapos erotinės melodramatizacijos, kaskart akcentuojant įspūdį ir vaizdų šokį, o ne turinio gelmę.
Hurlevent skirtas visų piktinimams, kurių patinka perteikti darbų kraštutinumas, popinės peržiūros ir kino daiktai, kuriuos priima perteklinis kaip meno gestą. Ieškantys įtraukiančios, galingąjį garso takelį, fotografiją ir šiuolaikišką ikonografiją išlaikantį filmą, čia ras hipnotizuojantį, kartais žavų, niekada nenuobodų kūrinį. Tiems, kurie Fennell provokuojančiąją kryptį ankstesniuose darbuose suprato kaip nuoseklų autorės balsą, čia atras daugiau nuoseklumo.
Priešingai, tiems, kam pirmiausia rūpi literatūrinė „Hautų kalnų“ sudėtingumo, socialinė kritika ir moralinis smurtas, gali būti sunku jausti, kad jų „kyla“ tėra rengiamas praradimas. Filmas nemėgina dialoguoti su tekstu – jis jį peržengia, keičia, kartais vos neišvalo jo esmės. Pabaiga, šiek tiek ištempta, sustiprina įspūdį apie objektą, kurio savivertė leidžiasi į savo svaigulio pagavą, nežinodamas, kaip iš jos išlipti.
Šis itin skilantis kūrinys Hurlevent yra mažiau adaptacija, daugiau radikalus persiorientavimas. Žavingai žiūrimas, kartais trikdantis, kartais nuviliantis dėl turinio, filmas patvirtina Emerald Fennell siekį išbandyti pačias ekstremaliausias sensorines patirtis. Drąsus, bet nevienodas kino gestas, kuris ilgalaikėje perspektyvoje suskaldys žiūrovų auditoriją: tiems, kurie leidžiasi į potyrių audrą, ir tiems, kuriems gaila, jog Brontė kūryboje smirgė menkas tamsumas ir gilumas, nusileidęs vizualiajai įspūdžių audrai.
Šiame puslapyje gali būti dirbtinio intelekto padedamų elementų, daugiau informacijos čia.
