Režisierius ir scenaristas Mamoru Hosoda, japonų kino kūrėjas, žinomas iš filmų Mirai, Vilko vaikai, Lietus ir Yuki bei Berniukas ir pabaisa, Scarlet ir Amžinybė – tai animacinis filmas, kurio siužetą persipina draminiai ir fantastiniai elementai, jis turėtų pasirodyti Prancūzijos kino teatruose 2026 m. kovo 11 d. Jį gamino studija Chizu, o specialusis filmo pristatymas vyko ne konkursinėje programoje Venecijos kino festivalyje 2025. Originalo versijoje skamba tokių aktorių kaip Mana Ashida, Masaki Okada ir Masachika Ichimura balsai.
Istorija seka Scarlet, viduramžių princesę, kuri mokėsi kovos su kardais. Po tėvo nužudymo ji pradeda keršto ieškoti, vedančią į žiaurų susidūrimą su nusikaltimo kaltininku. Per šį susidūrimą ji buvo sunkiai sužeista, ir jaunoji karys atsiduria paslaptingame pasaulyje – Mirusiųjų žemėje, kur atrodo, kad pasieniai tarp pasaulių nyksta.
Šiame netikėtame pasaulyje Scarlet susitinka su jaunu vyru, atvykusiu iš mūsų laikų. Susitikimas su šiuo idealistu pamažu keičia jos požiūrį į pasaulį. Kai ji ruošiasi grįžti ir susidurti su tėvo žudiku, princesė supranta, kad jos tikrasis iššūkis galbūt yra kur kitur: nutraukti neapykantos ciklą ir rasti kitokią kelią, leidžiantį suteikti prasmę jos gyvenimui.
Šis projektas gimė Mamoru Hosodos apmąstymų po COVID-19 pandemijos. Kinematografas sako norėjęs permąstyti šiuolaikinio pasaulio įtampas ir susipriešinimus, pasitelkdamas keršto ir taikos temą. Pasitelkdamas įkvėpimą iš Hamleto Shakespear‘io, jis sukūrė pasakojimą, kuriame veikia tragizmo ciklo logika, persekiojanti veikėjus ir formuojanti jų tarpusavio ryšius.
Ši įtaka atsispindi ir pagrindinių veikėjų vizualiniame vaizde. Scarlet, įkvėpta Hamleto figūros, dėvi tamsią šarvą ir pasižymi griežta estetika, kurioje vyrauja santūrios spalvos tonai. Tuo tarpu Hijiri personažas, primenantis Šekspyro Opheliją, pasižymi kitokia jautrumo era ir leidžia filmui parodyti dvi skirtingas pasaulio vizijas bei emocines kryptis.
Techniniu požiūriu Scarlet ir amžinybė ženklina naują Chizu studijos animacijos evoliuciją. Juosta naudoja daugiau 3D animacijos nei ankstesni režisieriaus filmai, tokie kaip Gražuolė ar Gimimas, tačiau išlaiko rankų darbo piešinio ir tekstūrų autentiškumą. Šis skaitmeninių ir tradicinių grafikos priemonių mišinys ypač padeda paryškinti veikėjų emocijas bei didingumą fantazijos scenose, tarp jų ir simbolinio drakono, kurį režisierius sumaniai palieka atvirą interpretacijai žiūrovo.
Pasakojimas apie įkvepiantį nuotykį, fantastišką kelionę ir asmeninę dramą, šis filmas tęsia dažnai pristatomus režisieriaus temas: pasaulių susitapatinimą, šeimos ryšius ir galimybę paversti skausmą nauju apsisprendimo keliu. Vizualiai ir pasakojimo prasme, jis būtų dar patrauklus plačiai auditorijai – nuo animacijos filmų mėgėjų iki jautrių žiūrovų, kurie vertina įkvepiančius pasakojimus, derinančius veiksmo elementus su giliais apmąstymais.
Raudonoji ir amžinybė
Filmas | 2026
Pasirodymo data kino teatruose: 2026 m. kovo 11 d.
Animacija, dramos žanras | Trukmė: 1 val. 52 min.
Režisierius: Mamoru Hosoda | Aktoriai: Mana Ashida, Masaki Okada, Masachika Ichimura
Originalo pavadinimas: Hateshinaki Sukāretto
Šalis: Japonija
Su nauju ilgametražiu filmu Mamoru Hosoda toliau tyrinėja fantastikos ir žmogaus emocijų dermes, pasakojant apie heroję, kuri susiduria su keršto pasekmėmis ir galimybe atrasti kitokį kelią. Tarp literatūrinių įkvėpimų ir technologinės animatorinio meno pažangos Raudonoji ir Amžinybė tęsia vieno iš žymiausių šiuolaikinės japoniškosios animacijos kūrėjų kelią.
Norėdami pratęsti pramogą kino salėje, pasidomėkite kovo mėnesio kino naujienomis, šiuo metu rodomais filmais ir mūsų atrinktais vaizdo žaidimų filmais ir pasakojimais, tinkamais visoms amžiaus kategorijoms.
Šiame puslapyje gali būti dirbtinio intelekto padedamų elementų, daugiau informacijos čia.
