The Ugly, naujasis Pietų Korėjos režisieriaus Yeon Sang-ho trileris, garsaus dėl Last Train to Busan, kino teatruose debiutuos 2026 m. liepos 29 d.. Juostoje vaidins Park Jeong-min, Kwon Hae-hyo, Shin Hyun-been ir Han Ji-hyeon, o filmas primena tamsų šeimos tyrimą apie išankstinius nusistatymus, atmintį ir visuomeninį smurtą.
Su The Ugly Yeon Sang-ho tęsia savo kelionę po Korėjos visuomenės pilkosiąsias zonas, bet šįkart atsisako fantastikos ir efektyvumo. Remiantis jo pačios 2018 metais išleistu komiksu Face, filmas labiau orientuojasi į intymesnę formą, kurią sudaro liudijimai, prisiminimai ir kelionės į praeitį.
Sekamas aklo antspaudų graviratoriaus sūnus, kai po mamos kaulų rastymo – moters, dingusios prieš keturiasdešimt metų – pradeda ieškoti atsakymų. Jį lydi televizijos prodiuserė, kuri iš pradžių atvyko įrašyti medžiagą apie garbingą tėvo darbą; kartu jie bando atkurti šios moters gyvenimą, kurios artimieji regis prisimena tik tariamą negražą.
Aktorių trupė sujungia Park Jeong-miną, kuris atlieka dvigubą vaidmenį – sūnų dabartyje ir tėvą jo jaunystėje, Kwon Hae-hyo, Shin Hyun-been ir Han Ji-hyeon. Kartu jie kuria istoriją, kur įtampa kyla ne tiek iš policijos posūkių, kiek iš prieštaravimų, tylos ir smurtinės įtampos, slypinčios liudijimuose.
Labai nutolęs nuo energijos, kurią įkūnijo Dernier Train pour Busan, The Ugly pristato save labiau kaip šeimos ir moralės autopsiją nei kaip gryną kriminalinį trilerį. Tamsus, itin dialoginis siūlymas, kuris kelia klausimą, kaip visuomenė gali žmogų sumažinti iki jo išvaizdos ir kaip kolektyvinis teisingumo vertinimas virsta oficialia tiesa.
mūsų nuomonė apie The Ugly
Filme The Ugly veidas ilgai išlieka už akiračio, užslėptas kadruose, plaukuose ar ypač sakiniuose tų, kurie prisiekia prisiminti. Tačiau svarbiausia ne tai, ką šie liudytojai pasako garsiai ar beatrodė krūva žiaurumo, o ką jų pasakojimai atskleidžia apie juos pačius. Tyrimui įsibėgėjus įtariama moters bjaurystė greitai nušviesia į žmogaus ir visos jos šeimos, net visos visuomenės veidą.
Yeon Sang-ho čia palieka minias, zombius ir didelius visuomeninius šou, kad sutelktų dėmesį į dramą, grindžiamą aktoriais ir žodžiu. Kūrėjas kuria pasakojimą per nuoseklią interviu seriją, kiekvienas iš jų atveria naują praeities žvilgsnį. Žinios papildo viena kitą, kartais prieštarauja, ir palaipsniui griūna tėvo kulto kupina naratyvo pamatą.
Tyrimas žavi ne tiek dėl paslapties išskirtinumo, kiek dėl šių liudijimų kaupimo. Kiekvienas naujas žodžio įrašas įdeda naują smūgį į kolektyvinį portretą. Žodžiai, kuriais kalbama apie dingusiąją, kartais žemina, kartais tiesiog vargina savo banalumu. Žeminantis pravardės pavadinimas tampa tapatybe, tarsi jos asmenybė, norai ir orumas būtų egzistencijos vietoje užmaskuoti vien tik grupės verdiktu.
Ši struktūra gali pasirodyti stati ar pasikartojanti, bet ji sukuria nuoseklų prispaudimo jausmą, atitinkantį temą. Žodis neišlaisvina tiesos iš karto: pirmiausia parodo, kaip visuomenė konstruoja patogią žmogaus versiją. Liudytojai aiškinasi save, maskuoja veiksmus arba pasakoja apie žiaurumą kaip seną įprastumą. Kiekvienas pokalbis tampa ne tiek patikimos informacijos šaltiniu, kiek pretenzijų, bailumo ir asmeninių interesų atskleidėju.
Didžiulė The Ugly stiprybė slypi kontraste tarp rodomos grožybės ir moralinės grobystės. Tėvas, aklas, šlovinamas už prahenktų šepetėlių įspaudus. Aplink jį suformuota menininko, įveikusio savo negalią, vertinamoji įvaizdžio aura. Tačiau ši viešoji legenda pradeda vis aiškiau rodyti jo intymesnes skylutes.
Tą, kuris nemato veidų, neišvengia socialinio spindulio ar gėdos, kurią jis gali sukelti. Filmas atkakliai parodo, kaip noras kilti ir būti pripažintam gali pavergti pačią pažeidžiamiausią asmenybę ir ją paversti gėda ar kliūtimi. Pasakojimo akivaizdumas rodo, kad akių trūkumas nėra tik saugus atspindys: jis atskleidžia, kiek lengva įsiūbuoti išankstines nuostatas be net netikro žvilgsnio.
Ši prieštara taip pat atsispindi prodiuserės personaže. Atvykusi filmuoti gravieriaus meistrų talentą, ji iš karto supranta, kad kriminalinis ir šeimos siužetas gali patraukti daugiau dėmesio. Jos siekis tikrai įvilioja į paveldų pasakojimą, bet kameros niekada nėra nekaltas įrankis. Ji perteikia kalbą, bet atrenka tai, kas parduos daugiau. The Ugly kelia trapų ribų klausimą tarp neteisybės atskleidimo ir kančios paverčimo pramoga.
Grįžimai į 1970-ųjų Pietų korėjos pramoninę realybę išplečia šią šeimos tragediją į platesnę socialinę smurtą. Darbininkų pasaulyje, kurį filme matome, moterys patiria pažeminimus, smūgius, agresijas ir vyriškos valdžios jėgą, užtvirtintą jų pozicijomis. Motinos smurtas nėra tik kelių beširdžių asmenų reikalas. Jis klesti sistemoje, kur klasė, lytis ir išvaizda lemia kiekvieno žmogaus vertę.
Filmas bėgioja per šiuos smurto vaizdus: kolegos be gailesčio žemina, viršininkas įsako ir skleidžia savo galią, šeima labiau rūpinasi palikimu nei mirusiosios realybe, sutuoktinis mato žmoną kaip trukdymą savo kilti. Viskas atrodo „prasti“, ne dėl fizinės išvaizdos, o dėl egoizmo, oportunizmo ir empatijos stygiaus, kurie valdo santykius.
Park Jeong-min, vaidinantis sūnų dabartyje ir tėvą jo jaunystėje, efektyviai palaiko šį kartų atitikimo žaidimą. Jo dvigubas vaidmuo įkūnija paveldą, kuris tapo nepatogus: tikėdamasis rasti tiesą apie mamą, sūnus taip pat turi pažvelgti į žmogų, kurį garbino — į tėvą. Be efektingų efektų, aktorius skiria abu personažus, leisdamas girdėti perėjimą iš vienos epochos į kitą.
Tačiau schemos ribos nėra visiškai praleidžiamos. Kai kurie veikėjai įkūnija tokį smurto, bailumo ar veidmainystės formą, kad pasakojimas kartais atrodo iš anksto parašytas. Įvykių seka palieka mažai vietos dviprasmybei, o socialinė demonstruotė gali pasirodyti pernelyg aiški.
Moteriai filme ilgam laikui pritvirtinama prie jos pasakojimų, kuriuos kuriama aplink ją. Kino kūrėjai skiria jai egzistencijos atgimimą, tačiau jos veido slepimas ir nuolatinis požiūrio vėlinimas taip pat kursto smalsumą, kurį norima iškelti į paviršių. Ši prieštara kelia sumaištį: norėdama išsklaidyti socialinę obsesiją dėl jos išvaizdos, pasakojimas iš dalies ją naudoja kaip siužeto variklį.
Ši ribojanti figūra neištušina filmo emocijos. Ji net tapo dar labiau nejaukia. The Ugly žiūrisi įtemptai, bet visą laiką slypi beviltiška melancholija. Žeminimai pildosi vienas kitą, kol susiformuoja pasaulis, kuriame beveik kiekvienas išnaudoja kitų pažeidžiamumą — norint išlaikyti reputaciją, ginti socialinę padėtį, gauti palikimą ar sukurti patrauklesnį laikraštinį pasakojimą.
Filmas labiau skirtas psichologinių trilerių, šeimos tyrimų ir pietų korėjietiško kino gerbėjams. Jis gali palieti ir žiūrovus, kuriuos domina normos apie kūną, patriarchatas, atmintis, klasės smurtas ir bendras mitų kūrimas. Tie, kurie yra smalsūs pamatyti intymesnį Yeon Sang-ho veidą, čia ras darbą, visiškai nepanašų į Charlestonio) energiją ar „Paskutinio traukinio į Busaną“ kilimą.
Mažiau tiks tiems, kurie tikisi kriminalinės intrigos, gausių pasukimų ir didelio veiksmo. Jo ritmas daugiausia priklauso nuo dialogų, liudijimų ir atsiminimų. Žiūrovai, jautrūs nuolatinėms įžeidoms, lytiniam priekabiavimui, smurtui ar įvaizdžio priekabumui, turėtų žinoti, kad filmas šias temas išvysto niūrioje pavidale.
The Ugly ne pasakoja gailiai apie prasižengusios moters gyvenimą, o apie moters, kuriai kiti nusprendė taip įvardinti. Nepaisant kai kurių kartais per daug ryškių įrodymų, Yeon Sang-ho kuria intensyvią šeimos ir visuomenės autopsiją, kurios tikroji mįslė nėra paslėptis veidas, o tai, kaip lengva įprastiems žmonėms pamiršti žmogaus žmogiškumą.
Norėdami pratęsti kino salės patirtį, peržiūrėkite liepos mėnesio kino išleidimus, šiuo metu rodomus filmus ir mūsų metų trilerių sąrašą.
Šiame puslapyje gali būti dirbtinio intelekto padedamų elementų, daugiau informacijos čia.
