Noureevs Bayadère in de Opéra Bastille: een spectaculair ballet, een klassiek meesterwerk - recensie

La Bayadère keert terug naar het podium van de Opéra Bastille, van 17 juni tot 14 juli 2026, in de door Rudolf Noureev opgezette versie, een vooraanstaande choreograaf van de twintigste eeuw en een sleutelfiguur van het gezelschap. Voor het eerst gecreëerd in Parijs in 1992, is deze productie Noureevs laatste groet aan het publiek en een van de stralendste herlezingen van het klassiek ballet dat door Marius Petipa is nagelaten.

• Lees ook
• Aanraders van de week van 22 tot 28 juni 2026 in Parijs en Île-de-France

Dit grote dansverhaal, gesitueerd in een dromerig India, heeft zich ontwikkeld tot een pijler van het repertoire, met groepsbeelden, liefdesdrama en oneindige gratie. In een weelderige en symbolische setting vertelt La Bayadère het tragische verhaal van Nikiya, heilige danseres, en van Solor, krijger die bestemd is voor de rajah’s dochter. Verraad, jaloezie en gebroken zweren volgen elkaar op, tot aan de beroemde Acte des Ombres, een hoogtepunt van lyriek en precisie.

Deze scène, waarin 32 danseressen in witte tutu's spiegelend perfecte lijnen tekenen in een nevelige schemering, blijft een van de meest iconische momenten uit het klassieke ballet. Door sprankelende kostuums, suggestieve decors en virtuoze variaties ontvouwt het werk een heel imaginaire wereld met oriënta-listische accenten, tot glans gebracht door de muziek van Ludwig Minkus.

La Bayadère spreekt alle doelgroepen aan, van de vaste bezoekers van de Opéra tot toeschouwers die het ballet voor het eerst ontdekken. De liefhebbers van klassieke dans zullen er de academische strengheid en de spectaculaire grandeur terugvinden die kenmerkend zijn voor de stijl van Noureev, terwijl kijkers die gevoelig zijn voor grote visuele verhalen geboeid zullen raken door de verhalende en esthetische dimensie van het werk. 

Onze mening

Vanaf het eerste bedrijf is de toon gezet: volledig ondergedompeld. Visueel ontvouwt de productie uitzonderlijke decors van Ezio Frigerio, die ons meeneemt van een mystiek Indisch tempel waar het vuur in het ritme van de muziek opgloeit, tot de weelderige interieurs van een Oriëntaals paleis.

De kostuums van Franca Squarciapino, soms prachtige kleurrijke sari’s of bontgekleurde rokken, laten perfect het statuut en het karakter van de personages zien én geven de bewegingen een fraaie vloeiendheid. Een collectie die het enorme werk van de ateliers van de Opéra national de Paris eert.

Zonder dat er een woord wordt gesproken, spreekt de expressie van de dansers - gedragen die avond door ster Sae Eun Park (Nikiya) en hoofdroldanser Paul Marque (Solor) - een emotionele lading uit met ongekend heldere duidelijkheid, wat de schoonheid van de tableaux en de rijkdom van de rollen, met name de vrouwelijke, versterkt.

Het tweede bedrijf groeit nog verder in kracht met een spectaculaire intrede van de held op een mechanische olifant, die de weg vrijmaakt voor een opeenvolging van feestelijke dansen en cadeaumomenten. Hier geven de virtuozen zich te buiten aan volle overgave: het meesterwerk van de Solor-pirouettes of Gamzatti’s fouettés (Inès Mcintosh), oneindig precies, deden het publiek letterlijk ademloos omhoog slaan.

Het ingenieuze gebruik van voorwerpen (fans, doeken) geeft de choreografie een bijna krankzinnige beweeglijkheid voor het dramatische hoogtepunt: de verscheurende solo van de Bayadère, die gracieus blijft dansen ondanks de dodelijke beet van de slang.

Het laatste bedrijf dompelt ons onder in een heel andere sfeer, veel melancholischer en dromeriger. Tegen een decor dat doet denken aan een wintertuin of een mysterieuze jungle, opent het beroemde Acte des Ombres, werkelijk een wit toneeldeel. De perfecte synchronisatie van de witte tutus die de scène afrijdt roept meteen de magie van Het Zwanenmeer op.

Hoe elegant deze scène ook is om naar te kijken, dit heel klassieke slot kan voor het grote publiek wat langer en veeleisender aanvoelen. Het gebrek aan kleuren en de geometrische herhaling van de individuele schaduwvariaties rekken het tempo op en vragen concentratie om de uitvoering ten volle te waarderen. Desondanks eindigt het spektakel met een zeldzame poëzie, na 2u55 van een memorabele reis naar de romantische Oriënt, een subliem moment van zintuiglijke suspension.

Twee entr'actes onderbreken de drie bedrijven, zodat het publiek kan ontspannen en de drie uur ballet beter kan waarderen; voor wie niet zo vertrouwd is met dit soort klassieke voorstellingen kan het aanvoelen als een eeuwigheid. Niet alle data zijn bekend; grijp deze kans om de laatste tickets te scoren, La Bayadère draait tot en met 14 juli.

In deze tropische hitte is de grote zaal van de Opéra Bastille goed gekoeld; neem gerust een sjaal mee als je gevoelig bent voor kou! Bovendien, gezien de duur van het ballet, eet liever vooraf; er is wel een klein aanbod aan snacks ter plaatse.

Deze test is uitgevoerd in het kader van een professionele uitnodiging. Als uw ervaring afwijkt van de onze, laat het ons dan weten.