Regissert og skrevet av Mamoru Hosoda, den japanske filmskaperen kjent for Mirai, Barna og ulvene, Ame og Yuki og Gutten og det store dyret, Scarlet og Evigheten er en animasjonsfilm som blander drama og
Historien følger Scarlet, en middelaldersk prinsesse opplært i sverdkamp. Etter at faren blir drept, legger hun ut på en hevntokt som fører henne til en voldsom konfrontasjon med den som står bak drapet. Sårende skadet under oppgjøret, befinner den unge krigeren seg plutselig i en mystisk verden: De dødes land, et rike der grensene mellom verdener ser ut til å viskes ut.
I dette uventede universet krysser Scarlet vei med en ung mann fra vår tid. Møtet med denne idealistiske karakteren begynner å endre hennes syn på verden. Mens hun forbereder seg på å dra tilbake for å konfrontere farens morder, innser prinsessen at hennes virkelige kamp kanskje ligger et annet sted: å bryte hatets sirkel og finne en annen vei for å gi livet sitt mening.
Prosjektet er en del av en refleksjon startet av Mamoru Hosoda etter COVID-19-pandemien. Regissøren har uttalt at han ønsket å utforske spenningene og splittelsene i dagens verden gjennom en historie om hevn og forsoning. For å bygge opp historien har han blant annet hentet inspirasjon fra motiver i Hamlet av Shakespeare, hvor den tragiske logikken i hevnsyklusen gjennomsyrer både plottet og relasjonene mellom karakterene.
Dette innflytelsen gjenspeiles også i den visuelle utformingen av hovedpersonene. Scarlet, inspirert av Hamlet-figuren, bærer en mørk rustning og har en grafisk tilstedeværelse preget av dystre toner. Derimot symboliserer Hijiri, med sitt ekko av Shakespeares Ophelia, en annen type sårbarhet, noe som gir filmen muligheten til å kontrastere to ulike verdensbilder og følelsesmessige reiser.
Bildeteknisk markerer Scarlet og Evigheten også en utvikling for studio Chizu. Filmen bruker mer 3D-animasjon enn tidligere verk fra regissøren, som Den vakre eller Mirai, samtidig som den beholder en håndverksmessig følelse i tegningene og teksturene. Denne blandingen av digitale verktøy og tradisjonelt grafikkarbeid er ment å fremheve karakterenes uttrykk og skalaen i de fantastiske scenene, blant annet en symbolsk drage som er åpnet for tolkning og lar seeren bruke sin egen fantasi.
Med en blanding av oppdagelsesreise, eventyrlig fantasi og personlig drama, følger filmen en tematikk som ligger tett opptil regissørens hjerte: forholdet mellom ulike verdener, familiebånd og muligheten til å forvandle smerte til en vei mot helbredelse. Den visuelle og narrative verdenen retter seg mot et bredt publikum – fra entusiaster av animasjonsfilmer til de som setter pris på historier om selvoppdagelse som blander spenning med refleksjon.
Scarlet og Evigheten
Film | 2026
Kinopremiere: 11. mars 2026
Animasjon, drama | Spilletid: 1t52m
Regi: Mamoru Hosoda | Med: Mana Ashida, Masaki Okada, Masachika Ichimura
Opprinnelig tittel: Hateshinaki Sukāretto
Opprinnelsesland: Japan
Med denne nye spillefilmen fortsetter Mamoru Hosoda sin utforskning av historier som blander det fantastiske med menneskelige følelser, hvor han byr på en heroine som står overfor konsekvensene av hevn og muligheten for en annen fremtid. Mellom litterære inspirasjoner og den teknologiske utviklingen innen animasjon, plasserer Scarlet og Evigheten seg i rekken av verk fra en ledende skikkelse innen moderne japansk animasjon.
For å få mest mulig ut av kinobesøket, sjekk ut kinoannonser for mars, de filmene du bør se akkurat nå, og vår utvalgte liste over de beste animasjonsfilmene i år.
Denne siden kan inneholde elementer assistert av AI, mer informasjon her.
