En person beveger seg gjennom flere rom, kameraet følger etter, og scenen fortsetter uten avbrudd: plansekvensen lar en sekvens utspille seg i én og samme tagning. Den bevarer kontinuiteten i handlingen i stedet for å dele den opp i flere sammenklipte tagninger. Men en film som ser ut til aldri å klippe, er ikke nødvendigvis spilt inn i én sammenhengende tagning.
Innenfor dette bildet fortsetter iscenesettelsen å styre hva vi ser. Personene kommer nærmere eller fjerner seg fra hverandre, går inn i eller ut av bildet; synsvinkelen kan endre seg når kameraet beveger seg. Slik kan én og samme tagning føre seeren fra et oversiktsbilde til et ansikt, uten at det klippes imellom.
Denne kontinuiteten krever grundige forberedelser. Om Chronique d'une liaison passagère forklarer Emmanuel Mouret til CNC at karakterenes bevegelser bestemte kameraets bevegelser. Skuespillerne hadde flere sider med dialog og posisjoner de måtte holde. Inn- og utganger og endringer i kameravinkelen var derfor nøye koreografert i selve tagningen: Regissøren beskriver det som en ekte koreografi.
Man må også skille mellom en sekvens tatt opp i én sammenhengende tagning og kontinuitet som er rekonstruert. I 1917 av Sam Mendes er lange tagninger satt sammen med skjulte overganger. BFI beskriver blant annet scener i mørket eller nærbilder som gjør det mulig å skjule disse skjøtene. Inntrykket av en uavbrutt bevegelse kan dermed være resultatet av en sammenklipping.
For å kjenne igjen grepet er det derfor nyttig å spørre hvordan klippingen er gjort: Utspiller sekvensen seg i én sammenhengende tagning, eller er flere tagninger klippet sammen for å skape dette inntrykket? At en scene varer lenge, er ikke nok til å svare på spørsmålet. En sekvensopptak kjennetegnes også av hvordan det styrer blikket vårt, ved at handlingen og utsnittet utvikler seg gjennom samme tagning.
Denne siden kan inneholde elementer assistert av AI, mer informasjon her.
