Renoir og kjærligheten: en storslått retrospektiv utstilling på Musée d'Orsay i Paris – anmeldelse og bilder

Noen penselstrøk er som kjærlighet ved første blikk. Med Renoir og kjærligheten hyller Musée d'Orsay ømhetens og fargens mester, i samarbeid med National Gallery i London og Museum of Fine Arts i Boston. Fra 17. mars til 19. juli 2026 samler denrestrospektive utstillingen noen av Renoirs største mesterverk i Paris for første gang siden 1985, og lover å gi maleriene hans all deres lys og modernitet.

Auguste Renoir i Paris og Île-de-France: steder å besøke rundt den berømte impresjonistiske maleren
Auguste Renoir er et av impresjonismens store navn i Paris og Ile-de-France-regionen: Oppdag hvem han var, hvilke mesterverk han ikke må gå glipp av, og utforsk stedene han frekventerte eller malte i Paris-regionen, mellom Montmartre, Seines bredder og museene som må sees. [Les mer]

En sentral skikkelse innen impressionismen, fortjener Renoir å bli plassert på samme nivå som Manet, Degas, Monet eller Caillebotte blant 1800-tallets store malere av det moderne liv. Mellom midten av 1860-tallet og slutten av 1880-tallet utviklet han en malestil som er preget av flytende, lett penselbruk, fylt med lys og farger, hvor relasjonene mellom menn og kvinner spiller en sentral rolle. Hos ham er ikke noe man kan oppleve isolert fra samfunnet: den utspiller seg på boulevardene, i tavernaer, på teatre, i hager og på restauranter – disse moderne stedene der klasseforskjellene møtes og de sosiale konvensjonene begynner å vakle.

Inspirert av de selskapsfester og elegante samtaler fra Watteau, Boucher og Fragonard, gjenoppdager Renoir kjærlighetens møter med sin egen særegne finesse, mens han nøye observerer spill av begjær, blikk og samspill. Men malepennen hans stopper ikke ved forførelse: hans par er alltid en del av et større skjermbilde av nære relasjoner, mellom venner, familier og barn. For Renoir blir kjærligheten en livskraft, en enhet som gjennomsyret hele hans kunstneriske univers.

• Les også
• Ukens tips fra 4.–10. mai 2026 i Paris og Île-de-France
• Gratis museer i Paris og gratis monumenter i Île-de-France: de beste kulturtilbudene

I disse avgjørende årene våger han å lage flere store, ikoniske verk, fra Ball på Mølle de la Galette til Frokost med kano-seilerne og Dans i landsbyen. Disse maleriene inviterer utstillingen til å se på en ny måte. For bak festen, lyset og den myke stemningen skimtes også en hel sosial verden. Renoir, som kommer fra de lavere lagene, velger likevel å unngå å vise de mørkere sidene ved livet – i motsetning til naturalistene, som fokuserer på fattigdom, alkoholisme, prostitusjon, vold mot kvinner, og det tragiske skjebnespillet til jentemødre. Han tar en mer fredelig tilnærming, uten å fullstendig ignorere disse realitetene.

Vår mening:

Denne retrospektiven gir enda større mening i tilknytning til Renoir Tegner, som samtidig vises på m useumet i Orsay. Der hvor Renoir og kjærligheten viser ferdige verker, belyser den andre utstillingen artistens forberedende arbeid: skisser, studier, undersøkelser, komposisjon. Det kan til og med være lurt å begynne med Renoir Tegner, der man sikkert får bedre tid til å betrakte skissene før mesterverkene tar over scenen. Begge utstillingene er tilgjengelige med inngangsbilletten til museet.

Derimot vekker scenografien spørsmål: veggene i klare farger – blått, gult og andre sterke nyanser – kan få overtaket på verkene. Noen ganger virker verkene nesten druknet i dette kromatiske miljøet, slik at blikket legger seg mer på taklister enn på maleriene selv. Et estetisk valg som mangler nyanser, etter vår mening, og som ikke alltid får Renoirs malerier til å skinne like mye som de fortjener.

Denne eksepsjonelle retrospektive utstillingen gir en ny lesning av malerier vi trodde vi kunne utenat, og avslører Renoirs tidløse kraft av lys, glede og begjær.

Denne testen ble utført som en del av en profesjonell invitasjon. Gi oss beskjed hvis din erfaring er annerledes enn vår.