Nan Goldin på Grand Palais: Dette kan gå galt, utstillingen mellom fotografi og film

Grand Palais huser utstillingen This Will Not End Well, den første franske retrospektiven av Nan Goldin, fra 18. mars til 21. juni 2026. En utstilling som presenterer hennes filmatiske lysbildefremvisninger i en oppslukende installasjon, utformet som et bilderesett i miniatyr.

Hva om fotografier kunne snakke, rope, hviske, eller brenne? Grand Palais inviterer til utstillingen «This Will Not End Well» fra 18. mars til 21. juni 2026. Dette er den første franske retrospektive utstillingen som hyller Nan Goldin, en av de mest innflytelsesrike skikkelsene innen samtidsfotografi. Utstillingen blir vist i Grand Palais’ offisielle salong og i Saint-Louis kapell på Salpêtrière. Her tas publikum med på en reise inn i kunstnerens filmatiske univers, presentert gjennom seks lysbildefilmer og videoinstallasjoner.

Designet som en opplevelsesrik og immersiv installasjon, omfavner scenografien av Hala Wardé rommene og gjør dem om til fortellende paviljonger, hver med sitt eget tema og perfekte ramme for et spesifikt verk. Utstillingen, som er utarbeidet i samarbeid med Moderna Museet i Stockholm, byr på en unik tolkning av Nan Goldins kunstnerskap - et tverrfaglig møte mellom fotografi, lyd, arkivmateriale og eksperimentell film.

Denne første franske retrospektiven av kunstneren tar for seg verkene hennes i en helt immersiv form, der man får innblikk i hennes filmatiske tilnærming til lysbilder. Dette mediet har hun brukt aktivt siden 1980-tallet. Skapt for å vises i klubber, undergrunnskinoer eller alternative festivaler, fremstår disse montasjene som både personlige og sosiale portretter av marginaliserte, kjønn, tap, fest og smerte.

Rå og poetiske historier, midt i ekstase og smerte

Gjennom seks nøkkelverk avslører utstillingen den rike reisen til Nan Goldin. The Ballad of Sexual Dependency følger årene med frihet som ble levd i New York, Berlin eller Londres, midt i kreative miljøer, før aids-epidemien inntok scenen. The Other Side hyller artistens transvenner gjennom flere tiår. Sisters, Saints, Sibyls, som er installert i Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, tar opp temaer som familie-traumer og selvmord i et sted preget av historie og minner.

De nyeste verkene, som Memory Lost og Sirens, tar besøkende med på en reise inn i endrede bevissthetstilstander, hvor de veksler mellom eufori og kollaps, og utforsker avhengighet og tap av retning. Til slutt, Stendhal Syndrom, som ble skapt i 2024, henter inspirasjon fra mytologi for å formidle den svimmelheten man opplever overveldende skjønnhet kan fremkalle. Ved å blande stemmer, arkivmateriale og bevegelige bilder, skaper Nan Goldin sterke fortellinger som fanger det usynlige.

En utstilling for dem som søker det genuine

Denne utstillingen er for deg som setter pris på kraftfulle kunstneriske opplevelser, som liker å bli berørt, utfordret og rørt. Hvis du brenner for dokumentarfotografi, eksperimentell film, eller er opptatt av temaer som kjønn, hukommelse og engasjement, vil du finne mye å dvele ved her. Det er også en perfekt anledning til refleksjon sammen med venner, en solo-opplevelse, eller for de som elsker Grand Palais og ønsker å oppdage det på en helt ny måte.

Derimot er ikke utstillingen tilpasset små barn eller besøkende som er ute etter en lettvint eller underholdende opplevelse. Den retter seg mot et dedikert publikum som er villig til å takle ærlige livshistorier, noen ganger utfordrende, ofte gripende.

En kunstnerisk innsats utover veggene

Verket til Nan Goldin går langt utover det tradisjonelle gallerirammet. Som aktivist er hun også initiativtaker til gruppen P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now), som kjemper mot opioidkrisen i USA, blant annet ved å rette søkelyset mot finansieringen av store kulturinstitusjoner av familien Sackler. Denne spenningen mellom kunst og aktivisme, det private og det politiske, gjennomsyrer hele hennes virke.

Utstillingen, som har blitt vist på Moderna Museet i Stockholm, deretter på Stedelijk Museum i Amsterdam, ved Neue Nationalgalerie i Berlin og på Pirelli HangarBicocca i Milano, finner nå en særlig resonans i Paris, mellom de symbolske lokalene til Grand Palais og la Salpêtrière.

This Will Not End Well er mer enn bare en utstilling. Det er en følelseeksjon, en dypdykk i en tidsperiode, en levende kunstnerisk opplevelse som skal oppleves med alle sanser. Anbefales for det erfarne publikum.

Denne siden kan inneholde elementer assistert av AI, mer informasjon her.