Paris har mange museer og kunstgallerier, i tillegg til kultursentre: Disse spesielle stedene tar oss med på en oppdagelsesreise til et fremmed land og en fremmed kultur. Italia, Sør-Korea, Canada, Japan, Sverige, Bulgaria, Irland, Mexico... Du kan nesten reise jorden rundt uten å forlate Paris!
Centre Wallonie Bruxelles: program, utstillinger... alt du trenger å vite om kultursenteret i Paris
Oppmerksomhet til alle samtidskunstelskere! Centre Wallonie-Bruxelles, som ligger i det 4. arrondissementet i Paris, rett overfor Centre Pompidou, venter på å fylle deg med kunnskap. Denne kulturinstitusjonen, som ble innviet i 1979, fremhever den kunstneriske scenen i Vallonia-Bruxelles-føderasjonen gjennom et variert program: billedkunst, liveforestillinger, kino og litteratur. Vil du planlegge et besøk? Vi skal fortelle deg alt om det! [Les mer]
Har du lyst på et lite avbrekk fra hverdagen? God nyhet: Wallonie–Bruxelles-senteret åpner også dørene for publikum. Enda bedre: det venter oss lørdag 23. mai 2026 når den nye utgaven av Nuit des Musées går av stabelen. I løpet av en kveld kan du nyte gratis og originale aktiviteter som tar oss rett inn i belgisk kultur.
Hvert år forvandler Nattens museer Paris og omegn: dette festerlige og folkelige arrangementet åpner dørene til kultur- og kunstmiljøet for alle, for en magisk, tidsløst kveld. Ved anledningen går museene all-in for å trekke til seg nysgjerrige og la besøkende få gjenoppdage skattene sine: omvisninger, spill, konserter, forestillinger... Alt kan skje! Så oppdag hva som venter deg den 23. mai 2026 i Wallonie-Bruxelles-senteret, for denne etterlengtede begivenheten.
𝗟𝗲 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 ((((𝗜𝗡𝗧𝗘𝗥𝗙𝗘𝗥𝗘𝗡𝗖𝗘_𝗦)))) _ 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝘀𝘂𝗯𝘀𝘁𝗿𝗮𝘁 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗲 _ 𝘀𝗲 𝗳𝗮𝗶𝘁 𝗹’𝗲𝘁𝗲𝗻𝗱𝗮𝗿𝗱 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝗰𝗵𝗲𝗿𝗰𝗵𝗲𝘀 𝗾𝘂𝗶 𝘀’𝗮𝘂𝘁𝗼-𝗱𝗶𝗳𝗳𝗲𝗿𝗲𝗻𝗰𝗶𝗲𝗻𝘁, 𝘀’𝗮𝘂𝘁𝗼-𝗲́𝗱𝗶𝘁𝗲𝗻𝘁 - 𝘂𝗻 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝗹’𝗶𝗺𝗽𝗿𝗲́𝗱𝗶𝗰𝘁𝗶𝗯𝗹𝗲, 𝗱𝘂 𝗱𝗲́𝗰𝗼𝗱𝗮𝗴𝗲, 𝗽𝗼𝗿𝘁𝗲́ 𝗽𝗮𝗿 𝗱𝗲𝘀 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗲𝘀 𝗹𝗶𝗺𝗶𝗲𝗿.𝗲.𝘀 𝗱𝗲 𝗿𝗲́𝗮𝗹𝗶𝘁𝗲́𝘀 𝗲𝗻𝗳𝗼𝘂𝗶𝗲𝘀 𝗲𝘁 𝗱𝗲 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗶𝘁𝗲́𝘀 𝗶𝗻𝘀𝗼𝘂𝗽𝗰̧𝗼𝗻𝗻𝗲́𝗲𝘀.
Det utspiller seg i Centrets rom via en anarkhè-utstilling som samler forsknings-kreasjoner som undersøker lydene i den visuelle installasjonen, radiokreationene, men også tid for arrangementer kalt 'Journaler av mellomkomst'.
Disse dagene tilbyr å forlenge festivalens utfordringer ved å skape kondenserte øyeblikk: stunder der verkene ikke lenger er faste enheter, men aktiveres og blir situasjoner i utvikling, eksperimentprotokoller, kollektive økologier.
De finner sted, de tar plass, de lekker ut.
Verksteder, aktivering av verk, samarbeidende kunstverk, spiselige forslag, forestillinger, live, konserter.
Her blir publikum invitert til å oppdage utstillingsrommene i takt med aktiveringer av verk og performative protokoller som foregår hele dagen.
𝗔 𝗽𝗿𝗼𝗽𝗼𝘀 𝗱'((((𝗜𝗡𝗧𝗘𝗥𝗙𝗘𝗥𝗘𝗡𝗖𝗘_𝗦)))) _ 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝘀𝘂𝗯𝘀𝘁𝗿𝗮𝗹 𝘀𝗼𝗻𝗼𝗿𝗲 :
En internasjonal, ekstraterritorial og stjernet håt for dette schizofestivalet som gjenoppbygger sin omfattende form som en anarchisme-utstilling, en helgetopp av forestillinger, kvelder i bane og strømmer i cyberrommet.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) står som banner for forskninger som søker å differensiere seg selv, å utgi seg selv og skape irratiske ordningen - en festival for det uforutsigbare, avdekning, desinkodning, og en determinasjon med en høyt poetisk smak båret av jeg-formede kunstnere som graver i skjulte realiteter og uventede lyder.
Fra skipet: tonene vil bruse, resonere, vibrere, og frembringe lyder frigjort fra musikalske konvensjoner - språket til artefakter, maskiner, medier, semiotiske mekanismer av hverdagslige lyder, støy, vibasjoner, elektromagnetiske tilstedeværelser, elementære som er flyttet til subaltere soner, vil invadere rommene.
Forekomster av lyd kommer til å danne en brennende takkras som inviterer til opplevelse, sansing og oppfatning.
Inviterer til å utforske lydgrunnlaget i dets mest utslåtte og falsifiserende form: fra visuell installasjon til radiokreationer gjennom hørselssesjoner, konserter og forestillinger, ((((INTERFERENCE_S)))) viser lydens kraft til å gjøre virkeligheten freaktional. Festivalen bidrar til å spre det virtuelle i det aktuelle og å forsterke mulighetene.
Innenfor utstillingsområdet: det finnes intonarumori[3] - som for noen eksisterer på autopetisk vis eller som lynes av kunstneriske gestos, verk som som augurier lar gjenlyd av andre tider og en ikke-lineær tidsklinge. Der råder en viss mystikk som sameksisterer med en estetikk av oppstykkethet, feræl, som hylles av en usannsynlig sammenkobling - den irruptive forskjellen. Maskinernes anatomier og innvoller vil åpnes for å avdekke mekanismene. Mange verk formidler en hermeneutikk om «gjørelsen» og alle en estetikk av det ubestemte.
Den lydlige opplevelsen er preget av kaotisisme og bringer inn i realiteten dens urokkelighet, dens uforgjengelighet – den er en erfaring av mørke som lyser opp, av vandring som gir oss å feste oss til denne drift som ikke leder oss vill[5].
Dese utgaven skiller seg også ut ved et gave – en gave av arkiver fra filosofen, teoretikeren, aktivisten, kunstneren Tetsuo Kogawa - en glødende skikkelse i radiokunst – en lekende forfatter av agentive konsepter som narrow-casting, en plastiker av overføringsfenomenet som inspirerte et pirate-radio prosjekt som vi bærer og som senere vil bli avslørt… når alt er sådd.
Den er også frukten av allianser med ((le son 7)) - sound art gallery
som i 25 år har presentert unike verker innen lydkunst, med festivalen Soft Signal som siden 2017 har utforsket grensesnittet mellom mennesker og maskiner, realitet og fiksjon, lyd og stillhet. Den presenterer to lydverk fra opphold ved Q-O2*lydlaboratoriet i Brussel.
I anledning dette utgivelsestet foreligger også en innviet første lydelsespesial som gir tilgang til museet Quai Branlys lydfunn blant andre arkiver.
Conspirere betyr å puste sammen… la oss konspirere og virtualisere.
Stéphanie Pécourt
Grunnlegger og kurator for festivalen
Med kunstnere:
𝗔𝗰𝗰𝗼𝘂 𝗟𝗮𝗽𝗼𝘀𝘁𝗲 & 𝗠𝗮𝗿𝗷𝗼𝗹𝗲𝗶𝗻 𝗚𝘂𝗹𝗱𝗲𝗻𝘁𝗼𝗽𝘀 - 𝗔𝗹𝗮𝗻 𝗔𝗳𝗳𝗶𝗰𝗵𝗮𝗿𝗱 - 𝗔𝗹𝗲𝘅𝗶𝘀 𝗕𝗼𝘂𝗿𝗱𝗼𝗻 - 𝗔𝗹𝗲𝘅𝗶𝘀 𝗣𝘂𝗴𝗲𝘁 - 𝗔𝗻𝗱𝗿𝗲̀𝘀 𝗡𝗮𝘃𝗮𝗿𝗿𝗼 𝗚𝗮𝗿𝗰𝗶𝗮 - 𝗕𝗮𝘀𝗶𝗹𝗲 𝗥𝗶𝗰𝗵𝗼𝗻 - 𝗕𝗲𝗮𝗿 𝗕𝗼𝗻𝗲𝘀, 𝗟𝗮𝘆 𝗟𝗼𝘄 - 𝗕𝗲𝗿𝘁𝗿𝗮𝗻𝗗 𝗟𝗮𝗿𝗿𝗶𝗲𝘂 - 𝗖𝗹𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗪𝗶𝗹𝗹𝗶𝗮𝗺𝘀 - 𝗖𝘆𝗿𝗶𝗹 𝗟𝗲𝗰𝗹𝗲𝗿𝗰 - 𝗗𝗮𝘃𝗶𝗱𝗲 𝗧𝗶𝗱𝗼𝗻𝗶 - 𝗙𝗲𝗹𝗶𝘅 𝗟𝘂𝗾𝘂𝗲 𝗦𝗮𝗻𝗰𝗵𝗲𝘇 - 𝗙𝗿𝗮𝗻̧𝗰̧𝗼𝗶𝘀 𝗞 - 𝗚𝗿𝗮𝗰𝗶𝗲𝗹𝗮 𝗠𝘂𝗻̃𝗼𝘇 𝗙𝗮𝗿𝗶𝗱𝗮 - 𝗛𝘂𝗴𝗼 𝗟𝗶𝘃𝗲𝘁 - 𝗛𝘂𝗴𝗈 𝗩𝗲𝘀𝘀𝗶𝗹𝗹𝗲𝗿-𝗙𝗼𝗻𝗳𝗿𝗲𝗶𝗱𝗲 - 𝗝𝗲́𝗿𝗼̂𝗺𝗲 𝗚𝗿𝗶𝘃𝗲𝗹 - 𝗝𝗼𝗿𝗴𝗲 𝗛𝗔𝗥𝗢 - 𝗝𝘂𝗹𝗶𝗲𝗻 𝗣𝗼𝗶𝗱𝗲𝘃𝗶𝗻 - 𝗞𝗶𝗻𝗱𝗮 𝗛𝗮𝘀𝘀𝗮𝗻 - 𝗟𝗲𝘀𝗹𝗲𝘆 𝗙𝗹𝗮𝗻𝗶𝗴𝗮𝗻 - 𝗟𝗶𝗻𝗮 𝗙𝗶𝗹𝗶𝗼𝗽𝗶𝗰𝗵 - 𝗟𝘂𝗰 𝗔𝘃𝗮𝗿𝗴𝘂𝗲𝘀 - 𝗟𝘂𝗰𝗶𝗮𝗻 𝗠𝗼𝗿𝗶𝘆𝗮𝗺𝗮 - 𝗠𝗮𝗿𝘆𝗶𝗮 𝗞𝗮𝗺𝗮𝗿𝗼𝘃𝗮 - 𝗠𝗮𝗿𝗰 𝗠𝗲𝗹𝗶𝗮̀ - 𝗠𝗶𝗿𝗷𝗮 𝗕𝘂𝘀𝗰𝗵 - 𝗠𝗡𝗣𝗟 - 𝗢𝗰𝘁𝗮𝘃𝗲 𝗖𝗼𝘂𝗿𝘁𝗶𝗻 - 𝗣𝗲𝗱𝗿𝗼 𝗢𝗹𝗶𝘃𝗲𝗿𝗮 - 𝗥𝗼𝘅𝗮𝗻𝗲 𝗠𝗲́𝘁𝗮𝘆𝗲𝗿 - 𝗦𝗶𝗺𝗼𝗻 𝗠𝗮𝗵𝘂𝗻𝗴𝘂 - 𝗦𝗠𝗢𝗚 - 𝗦𝗼𝗻𝗶𝗮 𝗦𝗮𝗿𝗼𝘆𝗮 - 𝗧𝗲𝘁𝘀𝘂𝗼 𝗞𝗼𝗴𝗮𝘄𝗮
### Innenfor rammen av sitt underlags-festival for lydsubstrater, (((INTERFÉRENCE_S)))), inviterer Centre Wallonie-Bruxelles til Intercessions-dagen mellom verksteder, framføringer og lives!
Festivalen ((((INTERFERENCES)))), et festival for lydsubstrater, står som et banner for forsking som utvikler seg selv, utgir seg selv og skaper rytmiske ordninger - et festivalopptog for det uforutsigbare, dekoding, avkoding og en høyt poetisk smak av usikkerhet båret fram av artister som er forskere i menneskelige realiteter og uventede sonorer.
De Intercessions-dagene som legges opp der, har som mål å forlenge festivalens anarkhè-utstillinger ved å sette den i spenning, i sirkulasjon og i vibrasjon.
Første Intercessions-dag åpner med fokus på former for lydvedvarende — hva som består i opptakene, hva som sirkulerer mellom generasjoner, hva som forandres i møte med kontekster og bruk. Programmeringen samler forslag som ser lydlytting som en situert praksis, i stand til å frambringe fortellinger ut fra myke eller ustabile materialer.
Med verkstedet Sound Artifacts as Material, Maryia Kamarova foreslår en undersøkelse av fenomener som vanligvis blir klassifisert som tekniske uhell: forvrengninger, støy, feedback eller pustelyder. Ved å bruke enkle og tilgjengelige opptaksenheter, eksperimenterer deltakerne med disse lydhendelsene som komponisjonsmaterialer. Oppmerksomheten mot variasjoner og ubalanser blir her en drivkjerne for eksperimentering.
Med Drum Machine foreslår Sonia Saroya et verksted om å lage lydkretser, tenkt som et rom for overføring og teknisk gjenbruk. Basert på en refleksjon rundt teknologier som former våre forestillingsverden, engasjerer dette kollektive tilbudet deltakerne i å produsere nye lydformer som skal kobles til installasjonen i salen. Workshopen fortoner dermed verket som en åpen prosess for felles utvikling.
Med VVV (Variations Vociférantes Virales), Jérôme Grivel lanserer et performativt apparat fokusert på stemmenes potensialer. Ut fra en åpen partitur gir deltakerne ulike vokale uttrykk — rop, ånde/ pust, hvisking eller utbrudd som avslører emosjonelle og psykiske tilstander — som senere inngår i en lydkomposisjon som spilles i rommet. Deltagernes bevegelser og lydenes sirkulasjon skaper en kollektiv situasjon der vokale uttrykk blir former for adresse og relasjon.
I et tettere format foreslår B A G N O L E, prosjekt av Cyril Leclerc, at noen publikummere tar plass i et kjøretøy som er gjort om til et lydopplevelses-device, aktivert hele dagen av lydkunstnere. Ved å omtolke et familiært objekt gjør forslaget det til en mikro-perseptuell arkitektur hvor kroppsnærhet og fokusert oppmerksomhet gir en immersiv opplevelse som nærmer seg en stillestående reise.
Gjennom et performativt møte som blander projeksjon, lytteopplevelse og lydmanipulering utfordrer Simon Mahungu publikum til å utforske arkivene som en aktiv materiell kilde. Opptakene fremstår ikke som faste dokumenter, men som fragmenter som kan tolkast på nytt, flyttes eller omorganiseres. Stemmer, stillhet og hverdagens lyder former en sirkulerende hukommelse, åpen for nye lesemåter.
Kvelden fortsetter med en CARTE BLANCHE gitt til SMOG, et Bruxelles-kollektiv som legger til rette for musikalske møter åpne for eksperimentelle former og estetiske krysningspunkter, med spesiell vekt på samtidslitteraturen. To slagere, Andrés Navarro og Alexis Bourdon, vil framføre et stykke for vibrafon, før Bear Bones, Lay Low slår til med en elektronisk set som forsterker dynamikken. Samspillet tegner en kontinuitet av lyd der ulike praksiser innen performance, improvisasjon og komposisjon sameksisterer, flettes sammen og aktiverer et felles lytteområde.
PROGRAMMET
■ 15:00–17:00 | Teater-Performance: Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales)
■ 15:00–19:00 | Galerie-Atelier: Sonia Saroya — Drum Machine (Påmelding til deltakelse – fri observasjon)
■ 15:30–19:00 | Cour-Atelier: Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material (Påmelding til deltakelse – fri observasjon)
■ 16:00–20:00 | Lytteøkt i Cour: Cyril Leclerc — B A G N O L E
■ 18:30–20:00 | Kino-Performance: Simon Mahungu — Fragments d’une mémoire en mouvement
■ 19:00–19:30 | Live i Galerie: Maryia Kamarova – Presentasjon
■ 20:00–20:30 | Live i Teater: Navarro & Bourdon
■ 20:30–22:00 | Live i Teater: Bear Bones, Lay Low
Tilgang til livesene så lenge det er plass i teatersalen
Le festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore _ sier seg som banner for forskningsfelt som smelter sammen og utgir seg selv — et festival for det uforutsigbare, for avkodning, båret fram av kunstnere som har menneskelig jag etter skjulte realiteter og uventede sonoriske landskap.
Det utspiller seg i Centret’s rom via en anarkhè-utstilling som samler forsknings-kreasjoner som utforsker lydlandskapene i den visuelle installasjonen og i radioproduksjonene, men også tidsrommet for arrangementer kalt 'Bønnedager' (Journées d'Intercession').
Disse dagene foreslår å forlenge festivalens utfordringer ved å skape øyeblikk av kondensering: vesener hvor verkene ikke lenger er stabile enheter, men aktiveres og blir til situasjoner i utvikling, prøveprotokoller, kollektive økologier.
De legger seg opp, de tar plass, de flyter utover.
Workshops, verk-aktiviteter, samarbeidende verk, spiselige forslag, forestillinger, live, konserter.
### Her, Sonia Saroya — "Drum Machine" - Deltakende verksted i to faser (Natt til museer og Nuit Blanche) basert på hennes lydinstallasjon som er synlig i utstillingen.
I fortsettelsen av logikkene som Charles Stépanoff beskriver — hvor enkelte rituelle praksiser hviler på en åpen sirkulasjon av håndverk og muligheten for alle til å få tilgang til instrumentet — forlenger disse to øktene stykket inn i et felles-kreering-rom. Der trommen tidligere var en krets og gjenstanden et seremonielt maskineri, kommer handlingen nå tilbake i en delt form: å manipulere, koble sammen, forvandle, for konkret å erfare hvordan tekniske innretninger produserer lyd, former lytteropplevelsen og styrer våre forestillinger.
Disse øyeblikkene har ikke som mål å skape lukkede former, men å aktivere en felles prosess. Ved å oppdage prinsippene som ligger til grunn for innretningen — i stand til å generere signaler, rytmer, akustiske tilstedeværelser — og ved å gi kropp til deres egne variasjoner, deltar deltakerne i en sirkulasjon av bevegelser og kunnskap, i en dynamikk der forståelse bygges gjennom erfaring. Kretsen blir dermed ikke bare en funksjonell arkitektur men en lydkilde, et medium for oppmerksomhet, et verktøy for projisering og kritisk refleksjon.
Som en voksende base forvandles installasjonen med bidragene. Elementene fra øktene trekkes gradvis inn i utstillingsrommet og rekonfigurerer rommets fysikk, endrer både auditive teksturer og synlige former. Stykket utvikler seg dermed til en åpen, kumulativ struktur, gjennomgått av nye innspill — et kunstnerisk organisme i utvikling hvor hver intervensjon retter landskapet lydmessig og forlenger vibrasjonen av helheten.
Disse to møtene bekrefter produksjonen som en handling av deling og gjenanskaffelse: en måte å åpne verktøytilgång, omdistribuere ferdigheter og gjøre teknologi til et felt for sanselig eksperimentering, der lytting blir en måte å rette oppmerksomhet mot verden og hvor fantasier bygnes kollektivt.
festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore _ står som banner for forskninger som utvikler seg selv, som selvefatter og selvutgir seg - et festival for det uforutsigbare, for avkodning, båret fram av kunstnere som jakter arkivene av skjulte realiteter og uventede lydnyanser.
Det ser ut over Centrets rom gjennom en anarkhè-utstilling som samler forsknings-kreasjoner som undersøker lydlandskapene i den visuelle installasjonen, i radioproduksjoner og også tiden til arrangementene kalt 'Journées d'Intercession'.
Disse dagene foreslår å forlenge festivalens utfordringer ved å skape øyeblikk av kondensering: øyeblikk hvor verkene slutter å være stabile entiteter og i stedet aktiveres til situasjoner i utvikling, til erfaringprotokoller, til kollektiv økologi.
De finner sted, de opptar, de flyter utover.
Workshops, aktivering av verk, kollaborative verk, spiselige forslag, fremføringer, live, konserter.
### Her, Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales) - Delvis deltakende forestilling
Med VVV (Variations Vociférantes Virales) legger Jérôme Grivel fram et fler-lags prosjekt som er vevd sammen rundt stemmene til en heterogen gruppe mennesker. Under et deltakende verksted, etter en innføring i utvidede vokalteknikker, blir deltakerne invitert til å tolke, alene eller i gruppe, instrukser fra et åpent partitur, for å la de følelsesmessige og psykologiske tilstandene som gjennomstrømmer dem komme til uttrykk vokalt (glede, frykt, sorg, frustrasjon, sinne, osv.).
Basert på opptakene fra verkstedet komponerer kunstneren en forestilling akkompagnert av lydbiter som spilles av via bærbare høyttalerkunstverk av performere som vandrer fra utstillingsrommet inn i gaten og omkringliggende rom. Dermed høres vokale uttrykk som kan oppfattes som protester, stønninger, bønnfallelsers eller rop. Kunstneren inntar også rollen som solist, og tolker et vokalpartitur konstruert i dialog med lydlige verk fra opptakene.
--
VVV (Variations Vociférantes Virales) utformes som et deltakerbasert og tverrfaglig forestillingsapparat. Prosjektet hviler på et forhåndsverksted som samler en gruppe deltakere med ulike bakgrunner, invitert til å utforske utvidede vokalteknikker ut fra et åpent partitur. Dette trinnet skaper materiale for en kollektiv lydmateriale basert på uttrykk av emosjonelle og psykologiske tilstander, uten hierarki eller streng språklig kodifisering.
Opptakene fra verkstedet danner deretter grunnen for en lydkomposisjon som spilles i en offentlig forestilling. Den bruker bærbare høyttalerkunstverk utformet som autonome lydspredingsenheter, manipulert og båret av performere som vandrer. Utflukten går gjennom utstillingens indre rom og fortsetter ut i offentlig rom, og skaper en porøsitet mellom inne og ute, privat og kollektivt.
Parallelt tar kunstneren på seg rollen som solist, og fremfører live en vokalpartitur i samspill med forhåndsinnspilte lydmaterialer, i et spill av forhold mellom harmoni, kontrapunkt og dissonans. Samlingen blir til en levende komposisjon der innspilte stemmer og levende stemmer overlapper og svarer hverandre.
Gjennom dette opplegget undersøker Jérôme Grivel stemmenes evne til å bli et verktøy for frigjøring når den frigjøres fra språkets normative begrensninger og utvikler seg i offentlig rom i forsterkede former (skrik, pust, stønning, piping, erting). Prosjektet inviterer dermed til en ny vurdering av vokale uttrykk som bærere av mening og uttrykk, gjennom en kollektiv, sanselig erfaring.
Langt fra en negativ eller reduktiv lesning av disse uttrykkene, utforsker VVV deres potensiale som adresser og sirkulasjon mellom individer, og fremmer fremveksten av dynamisk empati. Stemmer blir dermed relasjonelle elementer som kan forvandle rommet til et sted for felles lytting og sensitiv interaksjon, hvor affekter sprer seg og moduleres i møte med andre.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) - et festival for lydsubstrater - står som banneret for forskning som differensierer seg selv, som selvutgir seg - et festival for det uforutsigbare, for avkoding, båret av kunstnere som jakter på gjemte realiteter og lydkilder som ikke er ventet.
Det utspiller seg i sentrumsrommene gjennom en anarkhè-utstilling som samler forskningskreasjoner som undersøker lydnyansene i den visuelle installasjonen og radioproduksjoner, men også tidsrommet for arrangementer kalt 'Journées d'Intercession'.
Disse dagene foreslår å forlenge festivalens utfordringer ved å skape konsentrasjonspunkter: øyeblikk der verkene ikke lenger er stabile enheter, men aktiveres og blir situasjoner i utvikling, eksperimentprotokoller, kollektive økologier.
De tar plass, de engasjerer seg, de flommer over.
Arbeidsverksteder, verkaktivering, samarbeidende verk, spiselige forslag, forestillinger, live, konserter.
### Ici, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material - Langue : anglaise
Denne workshopen ser forsterkning ikke bare som en teknisk prosess, men som en strategi for oppmerksomhet og perceptuelt desentrering, en måte å få friksjon med akustikk-økologien og materialiteten til lydenheter. Å forsterke er å avsløre like mye som å utelukke: å få enkelte til å komme fram, og forflytte andre inn i ubestemte soner. Forsterkningen virker slik som en ustabil, av og til dissident, mediating what we hear — en operasjon som flytter lyttegrenser.
Hvordan kan vi forsterke gjennom oppmerksomheten selv, ved å flytte våre sensoriske skalaer, og modulere våre lytte-tilstander?
Deltakerne vil bli introdusert til arbeidsmetoder som bruker tilgjengelige og lavteknologiske enheter: selvbygde elektret-mikrofoner, bærbare innspillere, hi-fi-lydoppsett — en liten teknisk verktøysamling klar til å aktiveres, omdirigeres, settes under spenning. En eksperimentell sesjon basert på direkte håndtering av instrumentene vil være viet til det vi vanligvis kaller lydartefakter — forvrengninger, sus, Larsen-effekter, turbulenser, kontaktlyder og andre manifestasjoner som ofte får status som interferens i feltopptakspraksiser.
Disse fenomenene vil ikke behandles som rester som må korrigeres, men som en vibrerende materie som kan aktiveres gjennom lyttehandlinger, opptak og performativ ytring. Mellom tilfeldighet og kontroll, avdrift og intensjon, vil teknologiske imperfeksjoner møtes som operative krefter, som komponerende agenter. Det handler om å la maskinene snakke i sine feil, sine rystelser, sine overdrivelser — å komponere med det uforutsigbare og åpne umiddelbare, stedssensitive svar i kontekst.
Sesjonen avsluttes med en kollektiv performativ intervensjon i utstillingsområdet — en sirkulasjon av lydstrømmer, en aktivering av akustiske nærvær, et forsøk på å få lydsubstratet til å komme til overflaten i det som er mest ustabilt, mest udisiplinert.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) _ et substratlydfestival _ står som banner for forskning som selv differensierer og selvutgir seg – et festival for det uforutsigbare, av dekoding, båret av kunstnere som jakter på gjemte realiteter og lydlige overraskelser.
Den utspiller seg i Senterets rom via en anarkhè-utstilling som samler forsknings-kreasjoner som undersøker lyden i installasjonens visuelle uttrykk, i radioproduksjoner, men også tid for arrangementer kalt «Journées d'Intercession».
Disse dagene tilbyr å forlenge festivalens utfordringer ved å skape konsentrasjonspunkter: øyeblikk hvor verkene ikke lenger er stabile enheter, men aktiveres og blir situasjoner i utvikling, eksperimentprotokoller, og kollektive økologier.
De tar plass, de innlemmer og de flyter utover.
Workshops, verk-aktivering, samarbeidsverk, fristende forslag, forestillinger, live, konserter.
### Her, Cyril Leclerc — B A G N O L E - Immersivt konser
"Bagnole" inviterer noen få tilskuere, som sitter i en bil som står stille, til et live-konsert av maks 20 minutter rundt temaene bil, reise og fellesskap. Disse immersive, lydlige og visuelle framføringene inviterer til opplevelser av stillasreise.
Frihetens symbol, rikdom og i dag et viktig økologisk anliggende, bilen er et sentralt objekt i vår samtidsfantasi. Utover sin nyttefunksjon manifesterer den en opplevelse av bevegelser og reise som er bredt utforsket i cinema (Thelma og Louise, Sur un arbre perché) og i litteraturen (On the Road, Crash).
Prosjektet tilbyr noen få tilskuere, som sitter i en stående bil, et live-konsert av maks 20 minutter. Denne konfigurasjonen skaper en intim og fordypende lytteopplevelse der kjøretøyet blir både scenisk rom og perceptuelt innretning.
Disse konsertene-forestillingene byr på immersive lyd- og visuelle opplevelser, og bygger former for «stille reiser». Enheten spiller på nærhet, sanseopplevelse og forvandlingen av et hverdagslig objekt til et rom for kunstnerisk eksperiment.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) _lydsubstratfestivalen_ står som banner for forskning som utvikler seg selv og gir ut seg selv – et festival for det uforutsigbare, dekodingen, båret av kunstnere som jakter realiteter under jorden og lyder som ikke sovner til.
Den åpner seg i Centrets rom gjennom en anarkhè-utstilling som samler forsknings-kreasjoner som sonderer lydene i den visuelle installasjonen, til radioproduksjoner, men også tiden for arrangementer kalt 'Bønnesdager' (Journées d'Intercession).
Disse dagene tilbyr å forlenge festivalens utfordringer ved å skape kondenseringsmomenter: øyeblikk hvor verkene ikke lenger er faste enheter, men aktiveres og blir situasjoner i utvikling, eksperimentprotokoller, kollektiv økologi.
De finner sted, de tar plass, de flyter utover.
Workshops, aktiveringer av verk, samarbeidsverk, spiselige forslag, opptredener, live, konserter.
### Her: Simon Mahungu — "Fragments d’une mémoire en mouvement"
Fragments d’une mémoire en mouvement undersøker minnet som et språk i sirkulasjon. Ut fra lydarkiver og stemmer samlet mellom Brussel og Kinshasa, composer Simon Mahungu en polyfoni av fragmenter, stillhet og resonanser. Prosjektet lar høre en poesi om minner i transformasjon, der språk, kropper og forestillinger krysser hverandre og skriver seg på nytt.
--
Fragments d’une mémoire en mouvement er et lydinstallasjonsprosjekt som undersøker den samtidige sirkulasjonen av stemmer og arkiver. Det mottas som et opphold i PROGRAMMET INTERFERENCE_S initiert av Centre Wallonie-Bruxelles, i dialog med Archipel / Salé 2026, hvor Simon Mahungu utvikler en forskning der minnet ses som en prosess i forandring, stadig under produksjon.
I samarbeid med Quai Branly – Jacques Chirac-museet arbeider han ut fra etniske lydsamlinger fra koloniale kontekster. Disse arkivene kobles til samtidige lyder: fragmenter av tale, lydtepper tatt opp mellom Brussel og Kinshasa, stemmer i transit og lyder produsert i selve øyeblikket av lyttingen.
Ved å samle disse materialene i samme rom, frembringer kunstneren dialoger som sprenger forventningene, hvor minnet omformes i sanntid, i kontakt med publikum. Hans tilnærming går ikke ut på å gjengi fortiden, men å gjennomgå den, å observere hva den blir når den flyter mellom forskjellige kropper, territorier og tidsforståelser.
Denne tilnærmingen innebærer også en kritisk refleksjon over arkivenes eksistensvilkår: hvem snakker, hvem lytter, og i hvilken kontekst. Den kunstneriske gesten har som mål å flytte disse minnene, å frigjøre dem fra geografisk, historisk eller institusjonell tildeling, for å avdekke deres levende og relasjonelle dimensjon.
I kjernen av denne praksisen fungerer poesi som en metode. Den kobler fragmentene sammen, får frem stillhetene og fraværene, og gjør lyttingen om til en sensorisk erfaring. Hver lyd blir et materiale i forhold, og bidrar til en skriveprosess i bevegelse.
Forankret i en postkolonial tanke framsier prosjektet at minner ikke har en entydig opprinnelse, men bygges i sirkulasjon og dialog. Mellom Brussel og Kinshasa, mellom koloniale arkiver og samtidsstemmer, komponerer installasjonen en bevegelig polyfoni der synlige og usynlige fortellinger, manglende fragmenter og spøkelsesaktige tilstedeværelser møtes.
Fragments d’une mémoire en mouvement tilbyr dermed en sensorisk og refleksiv erfaring hvor arkivene blir aktive materialer, i stand til å endre seg i nåtiden og åpne nye måter å bo i lytting på.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) _ festivalen for lydsubstrat _ tar seg som et banner for forskning som utvikler seg selv, som selvutgir seg selv – en festival for det uforutsigbare, for avkoding, båret av kunstnere som jakter underliggende realiteter og uventede sonoritetene.
Den utspiller seg i senterets rom gjennom en anarkhè-utstilling som samler forsknings-kreasjoner som undersøker lydligheten i den visuelle installasjonen og i radiokreasjoner, men også tiden med manifesta-sjoner kalt 'Journaler d'Intercession' (Intercessionsdager).
Disse dagene foreslår å forlenge festivalens utfordringer ved å skape kondenseringsøyeblikk: øyeblikk hvor verkene ikke lenger er stabile enheter, men aktiveres og blir situasjoner i utvikling, eksperimentprotokoller, kollektive økologier.
De finner sted, de tar plass, de flyter over.
Verksteder, aktivering av verk, samarbeidende verk, spiselige forslag, forestillinger, live, konserter.
### Her, Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material : restitution
Denne workshopen ser amplifikasjon som ikke bare en teknisk prosess, men som en oppmerksomhetsstrategi og en perceptuelt avstandsmekanisme, en måte å komme i friksjon med akustisk økologi og materialiteten til lydutstyr. Å forsterke er å avsløre like mye som å utviske: å få frem visse tilstedeelser, og å plassere andre i områder av usikkerhet. Forsterkningen virker dermed som en ustabil mediating av hva vi hører — en operasjon for å flytte lydterskler.
Hvordan forsterke gjennom selve oppmerksomheten, ved å flytte våre sanselige skalaer, ved å modulere våre lytting-regimer?
Delta-re vil bli introdusert for teknikker som bruker tilgjengelige og lavteknologiske enheter: selvbygde elektret-mikrofoner, bærbare opptakere, hi-fi-spredingssystemer — en liten teknisk lutefisk klar til å aktiveres, omdirigeres, utsettes-for-spenning. En eksperimentell sesjon, basert på direkte manipulasjon av instrumenter, vil være viet til det som ofte kalles lydartefakter — forvrengninger, pust, feedback, turbulens, berøringslyder og andre manifestasjoner vanligvis tilskrevet avbrudd i feltopptak.
Disse fenomenene vil bli behandlet ikke som rester som må korrigeres, men som en vibrerende materiell, som kan aktiveres i handlinger av lytting, opptak og performativ uttalelse. Mellom tilfeldighet og kontroll, avdrift og intensjon, vil teknologiske imperfeksjoner bli tatt imot som opererende krefter, som agenter for komponering. Det handler om å la maskinene snakke i sine feilskjær, sine skjelv, sine overdoser — å komponere med det uforutsigbare og åpne umiddelbare, kontekst-sensitive responser.
Sesjonen avsluttes med en kollektiv performativ inngrepsintervensjon i utstillingsrommet — en sirkulasjon av lydstrømmer, en aktivering av akustiske tilstedeelser, et forsøk på å få substratets lyd til å dukke opp i det som er mest ustabilt og mest uregjerlig.
Festivalen ((((INTERFERENCE_S)))) - substratlyd-festivalen - står som banner for forskning som utvikler seg selv, som gir ut sin egen stemme - en festival for det uforutsigbare, dekoding, båret av kunstnere som jakter skjulte realiteter og uventede lydlandskap.
Den utspiller seg i Sentret sine rom gjennom en anarkhè-utstilling som samler forsknings-kreasjoner som undersøker lyden i den visuelle installasjonen og i radioproduksjonene, samt tiden for prosesser som kalles 'Intercessions-dagene'.
Disse dagene har som mål å forlenge festivalens utfordringer ved å skape kondenserte øyeblikk: øyeblikk der verkene ikke lenger er stabile enheter, men aktiveres og blir situasjoner i utvikling, erfaringprotokoller, kollektive økologier.
De tar plass, de legger beslag på rommet, de sprenger grenser.
Verksteder, aktivering av verk, samarbeidende verk, spiselige forslag, forestillinger, live, konserter.
### Her, Navarro & Bourdon — LIVE - Frie tøyler til SMOG-kollektivet
SMOG er en månedlig serie basert i Brussel (Belgia) i 11 år, med over 130 kvelder arrangert, dedikert til samtidsmusikk i sin mest åpne form. Tenk som et møtested, SMOG prøver å skape forbindelser mellom praksiser, lydestetikker og publik som ofte eksisterer samtidig uten å møtes ordentlig. I kjernen av prosjektet ligger en særlig oppmerksomhet rettet mot musikalsk forskning, enten den skriver seg inn i det moderne skriftlige språket eller i former hentet fra andre hybride praksiser. Det som binder disse forslagene sammen, er ikke sjanger, men en kunstnerisk krav og en vilje til forskning. SMOG-kveldene, ofte strukturert i to eller tre deler, fører disse universene i dialog for å provosere ny lytting og perceptuelle bevegelser. SMOG søker derfor å bygge broer mellom scener som vanligvis er adskilt, fra samtidsklassisk musikk til techno, fra punk til strykekvartett, i ønsket om å gå forbi estetiske rammer og tradisjonelle formidlingsarenaer, ved å tilby kvelder hvor ulike måter å skape og lytte til musikk kan sameksistere i samme rom.
Festen ((((INTERFERENCE_S)))) _ Substratlyd-festivalen _ står som banner for forsking som utvikler seg selv, som gir ut seg selv - en festival for det uforutsigbare, for avdekking og dekoding, båret fram av kunstnere som sporer virkeligheter gjemt og uventede soniske uttrykk.
Den utspiller seg i sentrumsrommene gjennom en anarkhè-utstilling som samler forsknings-skaperverk som undersøker lydene i den visuelle installasjonen like mye som radiokreasjonene, men også tid for arrangementer kalt 'Journées d'Intercession'.
Disse dagene foreslår å forlenge festivalens utfordringer ved å skape konsentrasjonspunkter: øyeblikk hvor verkene ikke lenger er stabile enheter, men aktiveres og blir situasjoner i utvikling, eksperimentelle protokoller og kollektive økologier.
De finner sted, de tar plass, de flyter utover.
Atelierer, aktiveringer av verk, samarbeidende verk, spiselige forslag, oppføringer, live, konserter.
### Her, Bear Bones, Lay Low — LIVE - Carte blanche til SMOG-kollektivet
SMOG er en månedlig serie basert i Brussel (Belgia) i 11 år, med mer enn 130 kvelder organisert, viet samtidsmusikk i dens mest åpne betydning. Tenkes som et møtested, søker SMOG å skape koblinger mellom praksiser, lydlige estetikker og publikum som ofte sameksisterer uten å møtes helt. Kjernen i prosjektet er en særegen oppmerksomhet mot musikalsk forskning, enten den skriver seg inn i dagens språk eller i former hentet fra andre hybride praksiser. Det som binder disse forslagene sammen er ikke sjanger, men et kunstnerisk krav og en vilje til forskning. SMOG-kveldene, ofte strukturert i to eller tre deler, fører disse universene i dialog for å framkalle nye måter å lytte på og nye persepsjonsforflytninger. SMOG søker dermed å bygge broer mellom scener som vanligvis er adskilt, fra samtidsklassisk til techno, fra punk til strykekvartett, i et ønske om å gå utover estetiske rammer og tradisjonelle formidlingssteder, ved å tilby kvelder der ulike måter å lage og høre musikk kan eksistere sammen i samme rom.
Fortsett kulturkvelden i det 4. arrondissement, med de andre stedene som deltar.
Museenes natt venter på deg i Paris, lørdag 23. mai 2026. En flott mulighet til å utforske museer som noen ganger kan være dyre, andre ganger skjulte perler som få kjenner til, men som alle byr på unike opplevelser. I Paris deltar over 80 museer i Museenes natt. Her er programmet du ikke bør gå glipp av under denne storslåtte kvelden. [Les mer]
Datoer og timeplaner
Den 23. mai 2026
Plass
Vallonia Brussel sentrum
127 Rue Saint-Martin
75004 Paris 4
Adgang
Metrolinje 11 "Rambuteau" stasjon
Priser
Gratis
Anbefalt alder
For alle
Offisiell side
www.cwb.fr
Centre Wallonie Bruxelles: program, utstillinger... alt du trenger å vite om kultursenteret i Paris
Natt for Museer 2026 i Paris: oversikt over arrangementer per bydel
