Wyobrażony silnik: inauguracja wystawy Le Large na wyspie Seguin

Przez My de Sortiraparis · Zaktualizowane 21 lipiec 2026 o 10:30
Wystawa Moteur Imaginaire inauguruje Large, nowe centrum sztuki współczesnej na wyspie Seguin w Boulogne-Billancourt. Arcydzieła z kolekcji Renault i premierowe prace wzajemnie się uzupełniają od 17 października 2026 do 7 marca 2027.

Po ponad stuleciu działalności przemysłowej wyspa Seguin w Boulogne-Billancourt, w Hauts-de-Seine (92), wreszcie otwiera się dla publiczności pod nowym szyldem Large, kultury współczesne. Nowe centrum sztuki, prowadzone przez Groupe Emerige, odsłania kurtynę 17 października 2026 r. przy inauguracji zatytułowanej Silnik Wyobraźni: arcydzieła Kolekcji Renault i współcześni artyści, która potrwa do 7 marca 2027 r. W programie: 120 prac, 55 artystów i wgląd w pamięć fabryki.

Nazwa miejsca już mówi wiele o jego ambicjach. Wziąć Large to opuścić ląd, zmienić perspektywę. W żeglarskim języku morze zaczyna się od sześciu mil morskich: to dokładna odległość, która dzieli dziedziniec Notre-Dame od końcówki wyspy, idąc wzdłuż Sekwany. To subtelny, trafny ukłon – i działa.

Kim jest Cecilia Alemani, kuratorka Moteur Imaginaire?

Na otwarcie Large powierza programowanie Cecilia Alemani, włoską kuratorkę mieszkającą w Nowym Jorku. To ona odpowiada za kierunek artystyczny 59. edycji Biennale w Wenecji oraz wystawy The Milk of Dreams, która przyciągnęła ponad 800 tys. zwiedzających w 2022 roku. Od 2011 roku kieruje także programem sztuki publicznej High Line w Nowym Jorku.

Moteur Imaginaire to jego pierwsza wystawa zaprojektowana we Francji. Jego zewnętrzny punkt widzenia na francuską scenę nadaje projektowi międzynarodowy rezonans, co nie było oczywiste dla miejsca, którego zasadniczą misją jest wspieranie artystów działających na tym terytorium.

Co zobaczymy na wystawie „Moteur Imaginaire”?

Nad przewodnim wątkiem pyta się: jaki mamy stosunek do maszyn, które budujemy? Samochód jest punktem wyjścia, na zmianę symbolem wolności, innowacji, pragnienia i wyczerpywania zasobów. Zaprojektowana we współpracy z Funduszem Renault na rzecz Sztuki i Kultury wystawa łączy 50 eksponatów z historycznej kolekcji producenta z dzisiejszymi dziełami sztuki.

Na miejscu pojawiły się największe nazwiska, które od lat sześćdziesiątych zapraszane były do pracy w samym sercu fabryki, w ramach programu Badania, Sztuka i Przemysł: Jean Dubuffet, Victor Vasarely, Jean Tinguely, Arman oraz Robert Doisneau, których zdjęcia z zakładu w Billancourt pochodzą z 1934 roku. Niektóre z tych prac nie były prezentowane od ponad czterdziestu lat.

Podróż rozpościera się w pięciu rozdziałach:

  • Fabryka moich myśli : przegląd programu Badania, Sztuka i Przemysł oraz dzieł powstałych w obrębie fabryki (Hantaï, Le Parc, Tinguely, Dubuffet, Vasarely, Arman, Doisneau).

  • Siły napędowe : linia produkcyjna przetworzona przez humor, chaos lub przypadek (Fischli & Weiss, Erró, Thomas Bayrle, Bertrand Lavier, Alain Jacquet).

  • Ciała społeczne : trajektorie pracownicze, zwłaszcza pracowników migracyjnych (Leila Alaoui, Clément Cogitore, Giulia Andreani, Mohamed El Khatib, Randa Maroufi).

  • Przedmioty pożądania : samochód jako przedłużenie ciała i fetysz (Niki de Saint Phalle, Kenneth Anger, Selma Selman, Bianca Bondi, Oliver Beer).

  • Maszyna ludzka : coraz cieńsza granica między człowiekiem a algorytmem (Théo Mercier, Valentin Ranger, Madeline Hollander, Daniel Otero Torres, Sara Sadik).

Siedemnaście artystów otrzymało specjalne zlecenie na tę okazję. Wśród projektów, które nas najbardziej intrygują: Renault Formuła 1 pokryta szerokimi pociągnięciami pędzla autorstwa Bertranda Laviera, karoseria Renault 12 pozostawiona na działanie krystalizacji soli i wody przez Biancę Bondi, a także trumna wyrzeźbiona w kształcie Renault Type B z 1899 roku przez Ghańczyka Paa Joe. Bertille Bak z kolei pracowała ze byłymi pracownikami zakładu nad tradycją peruki — drobnymi przedmiotami robionymi potajemnie z materiałów pracowni.

Architektura autorstwa RCR Arquitectes

Budynek sam w sobie zasługuje na odwiedzenie. To pierwsza realizacja katalońskiego duetu RCR Arquitectes w Wielkim Paryżu, laureatów Nagrody Pritzkera z 2017 roku i autorów muzeum Soulagesa w Rodez, tym razem w partnerstwie z paryską CALQ. Na powierzchni 5 000 m², z czego 2 500 m² stanowią przestrzenie wystawowe, trasa zwiedzania przeplata skurcz i rozciąganie: atrium o powierzchni 370 m² i wysokości 7 m, monumentalna ruchoma schody, a następnie sala główna o powierzchni 1 000 m² bez żadnego filaru, wznosząca się aż do 14 m.

Światło nigdy nie pada tu wprost. Przemyka się przez moucharabiehy z anodowanego aluminium, a podłoga ze stali kalaminowanej nadaje temu miejscu matową patynę, dość zaskakującą. Taras o powierzchni 500 m2 otacza budynek, dając widok na Sekwanę i wzgórza Meudon.

Najważniejsze informacje

Le Large otworzy swoje drzwi w sobotę 17 października 2026 roku podczas wielkiego weekendu inauguracyjnego 17 i 18 października. Ekspozycja Moteur Imaginaire będzie dostępna od środy do niedzieli, w godzinach od 11:00 do 19:00, z wieczornym otwarciem w piątek do 21:00, aż do 7 marca 2027 roku. Bilet w cenie 15 euro w normalnym obszarze i 10 euro w taryfie ulgowej; wstęp wolny dla wszystkich poniżej 26 roku życia, dla osób z niepełnosprawnością i ich opiekunów, bezrobotnych, beneficjentów RSA, artystów–twórców oraz nauczycieli z Île-de-France. Wszystkie informacje znajdziesz na oficjalnej stronie Large.

Jeśli chodzi o dojazd, wyspę Seguin można dojść pieszo lub dotrzeć na rowerze z tramwaju T2 (przystanek Brimborion, około 5 minut) albo ze stacji metra linii 9 i 15, około dziesięciu minut spacerem. Autobus 42 kursuje bezpośrednio na wyspę, w pobliżu znajduje się kilka stacji Vélib'. Ruch samochodowy na wyspie jest ograniczony: na jej brzegach wyznaczono parkingi po stronie Boulogne i po stronie Meudon.

Na miejscu miejsce tętni również poza salami: księgarnia-butik prowadzona przez zespół GrandPalaisRmn na parterze, kawiarnia Extra Large z tarasem panoramicznym na czwartym piętrze oraz Le Petit Atelier, przestrzeń zaprojektowana przez projektantkę Constance Guisset dla dzieci od 6 do 10 lat, dostępna bez opłat, gdy rodzic ma bilet.

Dla kogo przeznaczona jest ta wystawa?

Moteur Imaginaire wydaje się być stworzony dla ciekawskich, które nie zawsze odważają się pchnąć drzwi do centrum sztuki współczesnej. Temat, czyli fabryka i samochód, stanowi konkretną i znajomą bramę wejścia, a obecność dzieł historycznych uspokaja równie mocno, co oświeca najnowsze kreacje.

Dla rodzin to miejsce, gdzie zyskują dzięki Petit Atelier i bezpłatnemu wstępowi dla osób poniżej 26 lat, a miłośnicy architektury mają tu dodatkowy powód, by się wybrać. Porada: planujcie z wyprzedzeniem, a zwiedzanie uzupełnijcie spacerem po parku departamentalnym Gauthier Mougin, tuż obok, gdzie na spacerze czeka około trzydziestu rzeźb.

Przydatna informacja

Daty i harmonogramy
Z 17 październik 2026 Na  7 marzec 2027

× Przybliżone godziny otwarcia: w celu potwierdzenia godzin otwarcia należy skontaktować się z obiektem.

    Miejsce

    355 Quai Georges Gorse
    92100 Boulogne Billancourt

    Planowanie trasy

    Ceny
    Moins de 26 ans : Darmowy
    Tarif réduit : €10
    Plein tarif : €15

    Zalecany wiek
    Dla wszystkich

    Uwagi
    Udoskonal wyszukiwanie
    Udoskonal wyszukiwanie
    Udoskonal wyszukiwanie
    Udoskonal wyszukiwanie