Noa Eshkol w mahJ: taniec współczesny i kompozycje tekstylne w Marais

Muzeum Musée d’art et d’histoire du Judaïsme, położone w Hôtel de Saint-Aignan, w samym sercu Le Marais w Paryżu, prezentuje Noa Eshkol, 1924-2007. Danse et compositions, od 16 kwietnia do 30 sierpnia 2026. Ta wystawa honoruje izraelską artystkę Noa Eshkol, czołową postać tańca współczesnego, choreografkę, teoretyczkę ruchu i projektantkę tkanin. Poprzez rysunki, fotografie, widea, archiwa i kompozycje murale, to podróż ku odkryciu wyjątkowego dzieła, będącego na skrzyżowaniu sceny, gestu i sztuk wizualnych.

Noa Eshkol, od ruchu choreograficznego po Wall Carpets

Urodzona w Deganii w 1924 roku, zmarła w Holonie w 2007, Noa Eshkol zajmuje istotne miejsce w historii tańca współczesnego w Izraelu. Kształciła się w Tel Awiwie, a następnie w Manchesterze u boku Rudolfa Labana, a w latach pięćdziesiątych wraz z Avrahamem Wachmanem opracowała system notacji ruchu. Ta praca badawcza ma na celu precyzyjne zapisywanie gestu, wykraczające poza tradycyjne przekazywanie ustne czy wizualne.

W 1951 roku założyła Chamber Dance Group, zespół, z którym eksploruje minimalistyczny język choreograficzny. Jej utwory odznaczają się dużą oszczędnością formy: czarne kostiumy, neutralne światło, brak efektownych dekoracji i akompaniament metronomem. Ruch staje się tu prawdziwym tematem, badanym przez pryzmat struktury, rytmu i relacji z kolektywem.

Najważniejsze momenty wystawy Noa Eshkol w Paryżu

Trasa mahJ obejmuje całe dorobek jego twórczości od lat pięćdziesiątych ubiegłego wieku po początku XXI wieku, ukazując, jak taniec i tkanina wzajemnie na siebie oddziałują w jego praktyce artystycznej.

• Rysunki i dokumenty dotyczące notacji ruchu;
• Fotografie i nagrania wideo związane z jej kompozycjami choreograficznymi;
• Archiwa poświęcone Chamber Dance Group;
• Wybrane jej słynne Wall Carpets, duże tekstylne kompozycje na ścianie;
• Dzieła i instalacje Sharon Lockhart i Yael Bartany, artystek zainspirowanych jej dziedzictwem.

Od lat 70. Noa Eshkol odsuwa się od sceny, by zająć się tworzeniem dywanów ściennych. Te tkaninowe instalacje, powstałe z materiałów odzyskanych, ubrań i odpadów zszywanych techniką appliqué, oscylują między abstrakcją, martwą naturą a pejzażem. Ta ręczna i zbiorowa praca zaowocowała szerokim zbiorem dzieł, które plasują ją w gronie najoryginalniejszych twórczyń tkanin XX wieku.

Program poświęcony tańcu i ruchowi

Uzupełniając l’exposition, mahJ towarzyszy ścieżce spotkań, zwiedzania, warsztatów i propozycji dotyczących ciała w ruchu. Wydarzenia w audytorium, warsztaty z Chamber Dance Group – Noa Eshkol Foundation, zajęcia dla młodej publiczności, zwiedzanie z przewodnikiem oraz sesje poświęcone metodzie Feldenkrais pozwalają pogłębić poznanie artysty i jego języka choreograficznego.

Scenografia łącząca archiwa, gesty i kompozycje tekstylne

W przestrzeniach mahJ, l’exposition łączy rygor zapisu choreograficznego z pozorną swobodą kompozycji tkanin. Zwiedzający przechodzi od materiałów związanych z tańcem do dużych powierzchni tkanin, na których formy, kolory i materiały tworzą niemal malarski język. To zestawienie ukazuje przejście od sztuki ruchu do praktyki wizualnej, bez całkowitego zerwania: u Noa Eshkol wciąż chodzi o rytm, zestawianie, strukturę i kompozycję.

mahJ, skarbnica dziedzictwa w Marais

Zlokalizowane pod adresem 71 rue du Temple, w dzielnicy Marais, muzeum mahJ tworzy historyczne tło tej ekspozycji poświęconej artystce interdyscyplinarnej. Muzeum znajduje się w pobliżu Centre Pompidou i łatwo do niego dotrzeć m.in. ze stacji Rambuteau i Hôtel de Ville. Otwarte od wtorku do niedzieli, z nocnym otwarciem w środy w zależności od okresu, miejsce to umożliwia połączenie zwiedzania z kulturowym spacerem po jednej z najsłynniejszych dzielnic Paryża.

Wystawa Noa Eshkol, 1924-2007. Taniec i kompozycje prezentowana przez mahJ odsłania dzieło, które w Polsce pozostawało długo nieznane. Między tańcem nowoczesnym, poszukiwaniami graficznymi, pamięcią kibucu, historią Izraela a twórczością tekstylną, to wydarzenie kulturalne zaprasza do nowego spojrzenia na ruch, materię i formy przekazu artystycznego.