Tkanie, haftowanie, sublimacja: modowe know-how w sercu Palais Galliera

W nawiązaniu do Fashion in Motion, Palais Galliera oferuje nową serię wystaw poświęconych modowemu know-how. Wyjątkowe zbiory muzeum po raz kolejny zostaną zaprezentowane na trzech kolejnych wystawach, z których każda przedstawia inne podejście do zawodów związanych z modą i oferuje odwiedzającym nowe spojrzenie na historię mody od XVIII wieku do współczesności. Wystawa rozpoczyna się od spojrzenia na umiejętności związane z ornamentacją, od 13 grudnia 2025 r. do 18 października 2026 r.

• Przeczytaj także
• Atrakcje tygodnia w Paryżu i regionie Île-de-France, od 8 do 14 grudnia 2025 r.
• Bezpłatne muzea i zabytki: miejsca, które warto odwiedzić w niedzielę 4 stycznia w Paryżu i Île-de-France
• Bezpłatne muzea i zabytki w Paryżu i regionie Ile-de-France: wskazówki kulturalne

Ten pierwszy element ukazuje szeroki wachlarz technik, które pozwalają upamiętnić i ozdobić odzież oraz dodatki. Poprzez tkanie, haft, barwienie, druk, koronkę czy pasementerię, odwiedzający odkrywają bogactwo technik dekoracyjnych, które wyrażają się w paryskiej modzie i uczyniły z Paryża miejsce niezastąpione w świecie najbardziej efektownych rzemiosł. Od haftowanego tekstylia z XVIII wieku, przez laserowy nadruk na kreacjach Balenciagi, po koronkę z Chantilly czy kamelię w kolekcji Gabrielle Chanel — każda z tych technik opowiada historię elegancji i mistrzostwa.

Te techniki zostaną szczegółowo omówione z perspektywy dekoracji kwiatowej. Kwiat, symbol obecny na każdym kroku w sztukach użytkowych, od wieków stanowi inspirację w sztuce tkanin, mody i designu, od XVIII wieku aż po dzień dzisiejszy.

Z ponad 350 dzieł (ubrania, akcesoria, fotografie, grafiki, próbki, narzędzia…) trasa wystawy ukazuje zarówno kreacje luksusowych domów mody, jak i prace młodych projektantów, z których część powstała specjalnie na tę okazję, takich jak Lesage, Hurel, Baqué Molinié czy Aurélia Leblanc.

Nie zapominając o cichych mistrzach, skrytych rękach, które często pozostają niezauważone, a jednak odgrywają kluczową rolę w świecie mody — to okazja, by wyróżnić profesje mniej znane, takie jak projektant tkanin, hafciarz, piókarz czy dekorator kwiatowy. Przykładowe próbki tkanin oraz stoliki z powiększającymi lupami zachęcają publiczność do obserwowania, badania i podziwiania dzieł, by zrozumieć złożoność gestów kryjących się za każdą kreacją.

Już od wejścia Galeria Technikian przenosi odwiedzających w zakulisowe tajniki tworzenia: można tam podziwiać stroje, obuwie, torebki, które na różne sposoby podkreślają techniki takie jak haft, barwienie czy tkanie, koncentrując się na motywie kwiatowym. Przyciemniona scenografia celowo podkreśla intensywność kolorów eksponatów, tworząc niezwykle estetyczny kontrast.

Kontynuujemy zwiedzanie Galerie Zawodów, która skupia się głównie na przedmiotach, narzędziach i szczegółach, pozwalających lepiej zrozumieć, jak powstają dane projekty, sprawiając, że moda staje się bardziej dostępna i zrozumiała od środka.

W rzeczywistości, choć wystawa podkreśla umiejętności i techniki, bardziej przypomina pokaz mody niż techniczną prezentację: można tu zobaczyć ogromną liczbę sukienek, znacznie więcej, niż można by się było spodziewać po opisie wystawy, a główny nacisk położony jest na efekt końcowy, a nie na proces tworzenia.

To spojrzenie skupione głównie na gotowym dziele niż na samym procesie tworzenia, choć na miejscu można dotknąć wybranych próbek materiałów w kilku interaktywnych blokach. Trasa wystawy jest również przygotowana z myślą o najmłodszych: specjalna strefa umożliwia dzieciom składanie kwiatów z origami, podkreślając tematy związane z florystyką w zabawny i angażujący sposób.