W 19M bezpłatna wystawa mody odsłania sekrety kapeluszy Maison Michel.

Po zakończeniu pracy nad nicią haftu, tkania i plisowania, Galeria du 19M zmienia ton i rozpoczyna sezon od nowej wystawy. Od 23 września do 13 grudnia 2026, Metyamorfozy, kapelusze Maison Michel odsłania kulisy paryskiego domu założonego w 1936 roku i specjalizującego się w kapelusznictwie. Bezpłatna i otwarta dla wszystkich na rezerwację, wystawa kapeluszy interesuje zarówno gotowe sztuki, jak i precyzyjne gesty, które je tworzą.

Wystawy darmowe: najlepsze propozycje artystyczne na jesień 2026 w Paryżu
Drodzy miłośnicy dobrych planów, to Wasz szczęśliwy dzień! Przed Wami idealny przewodnik: ten, który gromadzi najpiękniejsze darmowe wystawy do obejrzenia w Paryżu i Île-de-France tej jesieni 2026. Poznajcie nasz zestaw propozycji na wyjścia. [Czytaj więcej]

Od samego wejścia kapelusz zaczyna się odsłaniać kawałek po kawałku. Zwiedzający wchodzi w prawdziwą krainę lipowych form, te rzeźbione bryły, na których rzemieślnicy tworzą różne modele. Wejście wyjątkowo udane, które należy do najbardziej wciągających fragmentów trasy: jeszcze zanim zobaczy się gotowy kapelusz, dosłownie wchodzimy w jego konstrukcję.

Tu właśnie, kapelusz poddawany jest analizie od A do Z. Kształt, materiał, odlew, montaż, wykończenia: ekspozycja prowadzi widza krok po kroku przez proces jego tworzenia. Drewno lipowe służy do rzeźbienia kształtów, filc jest formowany, słoma zszywana, taśmy łączone, a delikatne woalki dopasowane. Za każdym kapeluszem kolejno pojawiają się formierzy, kapelusznicy, modystki i szyjące słomę. To rzadkie zawody, często ukryte za kulisami, które 19M ponownie wprowadza na pierwszy plan.

Jak zwykle w Galerii 19M, scenografia stawia na minimalizm zamiast efektownego rozbuchania. Nie ma tu przesytu kapeluszy na wyciągnięcie ręki: tu pozwalamy oddechowi form, materiałów, narzędzi i gestów. To podejście bywa nieco zachowawcze, ale ma tę zaletę, że bardzo czytelnie ukazuje proces tworzenia — od surowego filcu i słomy po kapelusz, który dopiero zaczyna nabierać kształtu.

W przestrzeni pogrążonej w półmroku berety, bibisy, czapki, kanotierki, kapeliny oraz fedory z nieskazitelnie białego filcu pozwalają porównać kształty, objętość i różne metody tworzenia kapelusza.

• Przeczytaj także
• Najlepsze plany na tydzień od 21 do 27 września 2026 r. w Paryżu i Île-de-France
• Bezpłatne muzea w Paryżu i darmowe zabytki w Île-de-France: ciekawe oferty kulturalne

Ostatnia część wnosi do całej ekspozycji odrobinę ruchu, którego wcześniej brakowało w dość spokojnym tonie. Ścieżka wzdłuż projektów stworzonych na pokazy największych domów mody lub przez młodych projektantów prowadzi do rekonstrukcji sklepu-atelier kapelusznika z początku XX wieku. Niektóre modele pozostają raczej klasyczne, inne z kolei odważniej poszukują formy. Szkoda, że ta część nie odważy się pójść jeszcze dalej — więcej egzemplarzy, więcej kształtów i kilka efektownych kreacji mogłyby nadać całemu zwiedzaniu większy rozmach.

To właśnie na wejściu do tego wystroju wystawa na nowo ujawnia swój wymiar immersive. Drewniane boazerie, lady, akcesoria i meble odtwarzają atmosferę dawnej adresy, z wystarczającą ilością detali, by zachęcić do dłuższego pobytu. A niektóre soboty przestrzeń naprawdę ożywa dzięki L’Usine de Films Amateurs autorstwa Michel Gondry: odwiedzający wyobrażają sobie i wspólnie kręcą krótki film trwający trzy godziny, bez wcześniejszego doświadczenia i po wcześniejszej rezerwacji.

Wizyta trwa dłużej niż sama ekspozycja. Warsztaty, pokazy, spotkania i zajęcia pokazowe zapraszają młodszych i starszych do dotykania materiałów i poznawania narzędzi. Dzięki temu lepiej dostrzegamy pracę ukrytą za krzywą, objętością czy perfekcyjnie ułożoną krawędzią.

Założona w Paryżu w 1936 roku, Maison Michel od prawie stu lat kontynuuje rzemiosło modystki, kapelusznika i formiera. Dostarcza kolekcje haute couture i prêt-à-porter wielu domom mody, a także rozwija własne linie pod kierunkiem artystycznym Priscilli Royer. Będąc rezydentem 19M, w 1997 roku dołączyła do ekosystemu Métiers d’art Chanel.

Ta wystawa skierowana jest przede wszystkim do tych, którzy lubią oglądać, jak moda powstaje na ich oczach, chcą zrozumieć gesty, materiały i etapy prowadzące do gotowego dzieła. Ci, którzy spodziewają się lawiny sylwetek haute couture i spektakularnych kapeluszy, mogą wyjść z lekkim niedosytem: Métamorphoses woli pokazywać warsztat, a nie pokaz mody. Między gąszczem form przy wejściu, bardzo edukacyjną ścieżką oraz kończącym warsztatowo-sklepowym punktem, wystawa przede wszystkim pokazuje, że zanim kapelusz trafi na głowę, nad nim pracuje wiele innych elementów.