Renoir w Musée d'Orsay: sześć koncertów, które połączą muzykę z impresjonistycznym światłem wiosną 2026 roku

Wiosną, od 9 kwietnia do 9 czerwca 2026, Muzeum d’Orsay rozbrzmiewa dźwiękami: sześć koncertów odsłania przed nami muzyczne oblicze Renoira, artysty, który śpiewał malując, i widział świat jako melodię. Przy okazji wystaw "Renoir i miłość. Szczęśliwa nowoczesność (1865-1885)" oraz "Renoir rysownik", każde dźwiękowe uderzenie zamienia się w barwę, a każdy akord odzwierciedlenie, dzięki czemu impresjonizm nabiera brzmienia.

Renoir i miłość: duża wystawa retrospektywna w Musée d'Orsay w Paryżu
Kiedy miłość staje się światłem, Renoir zamienia ją w sztukę. Dzięki dużej wystawie "Renoir i miłość" od 17 marca do 19 lipca 2026 r. Musée d'Orsay gromadzi jego główne arcydzieła w retrospektywie, która jest równie nowoczesna, co czuła, we współpracy z National Gallery w Londynie i Museum of Fine Arts w Bostonie. [Czytaj więcej]

Renoir nie był zwykłym amatorem: już od młodości szkolił się w śpiewie u Charlesa Gounoda w kościele św. Eustachego, mógł wybrać karierę wokalisty. W końcu jednak wybrał pędzel, a muzyka zawsze towarzyszyła jego twórczości. Komponował dla tenora z Paryskiej Opery, kierował orkiestrą w Młynie Galette i przemieniał swój warsztat w prawdziwą przestrzeń dźwięków, w której modelki i światło dialogowały ze sobą. Ponad pięćdziesiąt jego obrazów nawiązuje do muzyki, którą kochał — od radosnego gwaru guinguet-tek po romantyczną subtelność Schumanna i Brahmsa.

Renoir Dessinateur: pierwsza wystawa poświęcona rysunkom Renoira w Musée d'Orsay w Paryżu
A co by było, gdyby Renoir robił coś więcej niż tylko malował? Od 17 marca do 5 lipca 2026 r. Musée d'Orsay prezentuje Renoir Dessinateur, pierwszą wystawę poświęconą w całości jego pracom na papierze. Około stu rysunków, szkiców, studiów i akwareli z całego świata rzuca światło na pociągnięcia mistrza, który zbyt długo ograniczał się do swojej palety. [Czytaj więcej]

Jego muzyczny świat jest dwupoziomowy: z jednej strony, muzyka popularna w Paryżu — guinguety, bale, kafkowe kawiarnie i operetki, które tętnią życiem na jego scenach zabawy. Z drugiej, bardziej wyrafinowane harmonie niemieckiego romantyzmu, odkryte dzięki Edmondowi Maître i Frédéricowi Bazille’owi, które dodają głębi i niuansów jego spojrzeniu. Światło i dźwięk splatają się razem, równie elegancko jak jego pociągnięcia pędzla, tworząc subtelną równowagę między ruchem a emocjami.

[midroll]

Program koncertów:

• 9 kwietnia - 20:00 (Aula): Sandrine Piau i Kwartet Psophos oddadzą hołd Debussymu, z utworami Chaussona, Chabriera i Lili Boulanger.
  
  
• 19 maja - 12:30 (Aula): Kameralna orkiestra paryska wykona kompozycje Gounoda i Adolphe’a Blanc.

• 28 maja - 20:00 (Aula): Orkiestra Kameralna Pelléas, pod batutą Benjamina Lévy’ego oraz z sopranistką Magali Léger, uczci operetkę i piosenki z guinguetek.
  
  
• 2 czerwca - 20:00 (Kanon): Orkiestra Kameralna Paryża, pod dyrekcją Thomasa Hengelbrocka, zaprosi wiolonczelistkę Anastasię Kobekina do wykonania symfonicznego poematu Thierry’ego Escaicha, światowa premiera w ramach jubileuszu muzeum.
• 4 czerwca - 20:00 (Aula): Mezzosopranistka Marie-Nicole Lemieux, wspierana przez pianiistę Daniela Blumenthala oraz Tony’ego Nysa na altówkę, zgłębia wyrafinowane niuanse miłości, sięgając po dzieła Brahmsa i Masseneta.
  
  
• 9 czerwca - 12:30 (Aula): Sopranistka Axelle Fanyo i pianistka Susan Manoff zamkną program koncertem lekkiej, subtelnej i wyrafinowanej muzyki.

Między pociągnięciami pędzla a łukami smyczków, ten cykl przemienia muzeum w impresjonistyczną symfonię, gdzie każda nuta drga w kolorowym świecie Renoira.