Noé Soulier, Maud Blandel, Liam Francis: trzy spektakle taneczne w Théâtre de la Ville

Théâtre de la Ville organizuje wyjątkowy wieczór, podczas którego trzy prace choreograficzne zostaną połączone pod hasłem gestu, pamięci i tożsamości. Poprzez Petites Perceptions Noé Souliera, La Rumeur Maud Blandel i A Body of Rumours Liama Francisa, wieczór ten łączy choreografie z różnych środowisk artystycznych, ale wszystkie łączy troska o złożoność ruchu.

Co warto zobaczyć w tym tygodniu w Paryżu? Sztuki teatralne i spektakle, których nie można przegapić
Spektakle teatralne i przedstawienia, które warto obejrzeć w tym tygodniu w Paryżu: komedie, taniec, humor, magia, kabaret... Nasz wybór wydarzeń, których nie można przegapić. [Czytaj więcej]

Stworzone w 2010 roku Petites Perceptions Noé Souliera stało się punktem odniesienia we współczesnym repertuarze. To trio, za które jego twórca zdobył pierwszą nagrodę w konkursie Danse élargie, eksploruje gramatykę gestów, w której każdy ruch jest skonstruowany na granicy między tym, co postrzegalne, a tym, co zamierzone. Obecnie dyrektor Centre national de danse contemporaine w Angers, Noé Soulier położył już podwaliny pod badania nad językiem ciała jako nośnikiem myśli.

W La Rumeur Maud Blandel zaprasza dwudziestu studentów z CNDC do zakwestionowania pojęcia przekazu i tożsamości poprzez zbiorowe pisanie. Gesty, początkowo proste lub codzienne, są przekształcane i zniekształcane, aż tworzą fizyczną plotkę, która rozprzestrzenia się w przestrzeni. Wielość ciał staje się tutaj odmową jednolitości i pochwałą pojedynczości.

Wreszcie, A Body of Rumours, autorstwa brytyjskiego tancerza i choreografa Liama Francisa, kwestionuje pojęcie społeczności w pracy, która jest zarówno intymna, jak i otwarta. Francis, były tancerz Ballet Rambert, przedstawia trio, w którym więź między ciałami tworzy się poprzez słuchanie, napięcie i współudział w codziennym życiu.

• Przeczytaj także
• Najlepsze promocje i okazje w Paryżu oraz Ile-de-France w tygodniu od 12 do 18 stycznia 2026 r.

Ten wieczór jest skierowany do fanów tańca współczesnego, którzy są zainteresowani odkrywaniem różnych języków choreograficznych w jednym spektaklu. Różnorodność formatów, stylów i pokoleń tworzy wymagające, ale przystępne doświadczenie. Widzowie poszukujący linearnej narracji lub klasycznego spektaklu narracyjnego mogą uznać niektóre utwory za zbyt abstrakcyjne.

Pomiędzy formalną eksploracją a kolektywną siłą, te trzy prace przedstawiają żywy taniec, postrzegany jako przedłużenie naszych ciał, naszych relacji i naszych czasów.

Niniejszy artykuł opiera się na publicznie dostępnych informacjach i nie jest oparty na bezpośrednim doświadczeniu z programem.

Ta strona może zawierać elementy wspomagane przez SI, więcej informacji tutaj.