Wyreżyserowany i napisany przez Mamoru Hosodę, japońskiego twórcę filmów takich jak Mirai, Wilki dziecięce, Yuki i Ame czy Chłopiec i bestia, a także Szkarłat i wieczność, ten film animowany łącza dramat z elementami fantasy. Premiera w kinach we Francji planowana jest na 11 marca 2026 roku. Produkcję realizuje studio Chizu. Film został pokazany poza konkursem na Mostrze w Wenecji 2025. Wersję oryginalną dubbingują m.in. Mana Ashida, Masaki Okada oraz Masachika Ichimura.
Historia opowiada o Scarlett, średniowiecznej księżniczce wojowniczce wyszkolonej w walce mieczem. Po zamordowaniu jej ojca wyrusza w poszukiwaniu zemsty, które prowadzi ją do brutalnego starcia z mordercą. Po ciężkich obrażeniach podczas tej konfrontacji, młoda wojowniczka trafia do tajemniczego świata: Krainy Umarłych, miejsca, gdzie granice między wymiarami zdają się zanikać.
W tym nieoczekiwanym świecie Scarlet trafia na młodego mężczyznę pochodzącego z naszej ery. Ich spotkanie, na początku pełne ciekawości, stopniowo zmienia jej spojrzenie na świat. Gdy przygotowuje się do powrotu, by stawić czoła zabójcy swojego ojca, księżniczka zaczyna zdawać sobie sprawę, że prawdziwa walka może toczyć się gdzie indziej: przełamać cykl nienawiści i znaleźć inną drogę, która nada jej życiu głębszy sens.
Projekt wpisuje się w rozważania rozpoczęte przez Mamoru Hosodę po pandemii COVID-19. Reżyser podkreśla, że chciał zadać pytanie o napięcia i podziały współczesnego świata, opowiadając historię zemsty i pojednania. Aby ukształtować swoją opowieść, czerpał m.in. z motywów zaczerpniętych z Hamleta Williama Shakespeare’a, gdzie tragiczna logika cyklu zemsty przenika zarówno akcję, jak i relacje między bohaterami.
Wpływ ten widać także w wizualnym przedstawieniu bohaterów. Scarlet, czerpiąca inspirację z postaci Hamleta, nosi ciemny pancerz i przyciąga uwagę swoim graficznym wyrazem, podkreślonym stonowanymi barwami. Z kolei Hijiri, nawiązująca do szekspirowskiej Ofelii, symbolizuje inną wrażliwość, co pozwala filmowi zestawić dwie odmienne wizje świata i dwie różne ścieżki emocjonalne.
Pod względem technicznym Scarlet i wieczność stanowi także krok naprzód w animacji studia Chizu. Film korzysta z większej ilości animacji 3D niż poprzednie dzieła reżysera, takie jak Belle czy Mirai, zachowując przy tym rękodzielniczy charakter rysunku i tekstur. To połączenie narzędzi cyfrowych z tradycyjną grafiką ma na celu przede wszystkim podkreślenie wyrazu postaci i dramatyzmu scen fantastycznych, w tym symbolicznego smoka, pozostawionego celowo otwartego na interpretację widza.
Mieszanka opowieści o dojrzewaniu, przygody fantastycznej oraz dramatu osobistego – ten film wpisuje się w kontynuację motywów bliskich reżyserowi: relacji między światami, więzi rodzinnych i możliwości przemiany bólu w drogę ku odrodzeniu. Bogaty świat wizualny i narracyjny skierowany jest do szerokiego grona widzów – od miłośników filmów animowanych po tych, którzy cenią sobie historie o dojrzewaniu, łączące akcję z głęboką refleksją.
Scarlet i Wieczność
Film | 2026
Premiera na ekranach: 11 marca 2026
Animacja, dramat | Czas trwania: 1h52
Reżyseria: Mamoru Hosoda | W role: Mana Ashida, Masaki Okada, Masachika Ichimura
Tytuł oryginalny: Hateshinaki Sukāretto
Kraj produkcji: Japonia
W swoim najnowszym pełnometrażowym filmie Mamoru Hosoda kontynuuje odkrywanie opowieści łączących elementy fantasy i głębokich emocji ludzkich, przedstawiając bohatorkę, która staje przed konsekwencjami zemsty i możliwością innej przyszłości. Wśród literackich inspiracji i rozwijającej się technologii animacji, Scarlet i Wieczność wpisuje się w drogę wybitnego twórcy współczesnej japońskiej animacji.
Aby przedłużyć kinowe doznania, sprawdź marsowe premiery filmowe, najciekawsze tytuły do obejrzenia teraz oraz naszą selekcję najlepszych filmów animowanych tego roku.
Ta strona może zawierać elementy wspomagane przez SI, więcej informacji tutaj.
