Ta zachwycająca instalacja podczas Paris Design Week 2026, prezentowana w hôtel particulier w Marais, wkrótce się kończy.

Instalacja Harry'ego Nurieva przeżywa swoje ostatnie dni w Muzeum Łowiectwa i Natury: ta martwa natura na otwartym powietrzu wykorzystuje dziesiątki codziennych przedmiotów aż do 20 września 2026 roku.

Przez dziesięć dni Paris Design Week wprowadza design wszędzie tam, gdzie potrafi zaskoczyć. Od 10 do 19 września 2026 roku blisko 500 uczestników pojawi się w 320 lokalizacjach – od galerii i muzeów po pracownie i miejsca zabytkowe. Meble wyjdą ze showroomu, materiały zmienią skalę, rzemiosło zetknie się z architekturą, a instalacje obudzą dekoracje, które czasem już świetnie się utrzymują. Trasa le plus souvent gratuit, pod hasłem Pulse in Motion, daje paryskiemu designowi solidny zastrzyk energii.

Paris Design Week 2026 : te instalacje designu w muzeach, które trzeba zobaczyć przed 19 września
Zanim Paris Design Week zakończy swoją trasę 19 września 2026 roku, kilka muzeów i instytucji wciąż organizuje swoje wydarzenia związane z designem. [Czytaj więcej]

W Muzeum Łowiectwa i Przyrody w Paryżu, Harry Nuriev bierze za materiał zwykłe przedmioty. Od 10 do 20 września 2026, projektant zajmuje dziedziniec Hôtel de Guénégaud, hotelu pałacowego z XVII wieku, z nową i bezpłatną instalacją, w której dziesiątki codziennych przedmiotów rozłożonych jest na podłodze według regularnego układu. Ogromna martwa natura na świeżym powietrzu wytrąca z równowagi architekturę dziedzińca i nawiązuje do gabinetu ciekawostek, który kształtuje tożsamość tego muzeum. Ten kontrast między przeszłością a współczesnością leży w samym centrum projektu: przedmioty, wyjęte ze swojej pierwotnej funkcji, zachowują ślady użytkowania, zyskując jednocześnie nową wartość w kontakcie z tym zabytkowym otoczeniem. Sposób, w jaki prosty kontekstowy zabieg potrafi zmienić nasze spojrzenie na to, co nas otacza.

Ten proces, inspirowany m.in. twórczością Marcel Duchampa, jednej z kluczowych postaci sztuki w kontekście Harry'ego Nuriva, wpisuje się w jego koncepcję „Transformizmu”: zamiast nieustannego tworzenia nowości, projektant przekształca i reinterpretowuje istniejące przedmioty, przestrzenie i symbole. Założyciel Crosby Studios w 2014 roku i uznawany za Projektanta Roku przez Maison&Objet, artysta dzieli życie między Paryż a Nowy Jork i porusza się między designem, sztuką, architekturą a immersyjnymi instalacjami. Jego projekty zwracają uwagę na związki między kulturą materialną, pamięcią a współczesnym stylem życia, umieszczając znane przedmioty w zaskakujących kontekstach.

To, co banalne, tutaj staje się materiałem do projektowania.

Paris Design Week 2026 : terminy, instalacje i wystawy, które warto zobaczyć przed zakończeniem
Okres Paris Design Week dobiega końca, a wciąż zostało kilka dni, by odwiedzić instalacje, wystawy i wydarzenia rozmieszczone po całej stolicy. [Czytaj więcej]