Gerhard Richter: a exposição do artista alemão na Fundação Louis Vuitton — últimos dias

Depois das paisagens vistosas e transbordantes de David Hockney, a Fondation Louis Vuitton apresenta uma retrospetiva XXL de um dos gigantes da arte contemporânea, Gerhard Richter. O pintor alemão, nascido em Dresden em 1932, pousa os seus pincéis - ou melhor, os seus raspadores - no 16º arrondissement de Paris para uma exposição total que cobre 60 anos de criação efervescente.

Da mancha fotográfica à abstração mais pura, das pinceladas às experiências sobre vidro, Richter confunde pistas e géneros com uma facilidade desconcertante. Entre a figuração e a abstração, cada obra é um enigma visual, habilmente composto - Richter nunca pinta o que vê, mas o que escolhe mostrar. E é disso que se trata: fazer-nos ver de forma diferente.

De 17 de outubro de 2025 a 2 de março de 2026, 270 obras estarão expostas em toda a Fundação. Pinturas a óleo, aguarelas, desenhos, esculturas em aço e vidro, fotografias sobrepintadas... um caleidoscópio de experiências visuais, de 1962 a 2024. Uma estreia em termos de densidade e de temporalidade!

O cerne da questão é a Galerie 1 (1962-1970), onde a fotografia serve de filtro e de trampolim. Onkel Rudi, Tia Marianne, os Bombardeiros... por detrás da aparente neutralidade, Richter evoca a sua própria história e a de um país. Os Quatro Painéis de Vidro e as Cartas de Cores, em que a imagem oscila, decompõe-se e reflecte, foram também um ponto de viragem.

Na Galeria 2 (1971-1975), as coisas estão a fluir... literalmente! Vermalungen (gotas), Peintures Grises (pinturas cinzentas) e dissoluções controladas estão na ordem do dia. Merecem uma menção especial os 48 Retratos da Bienal de Veneza de 1972, ou esta Anunciação de Ticiano revisitada à maneira de Richter: classicismo desconstruído, pigmentado de ironia.

Galerie 4 (1976-1986) marca a entrada naabstração. Aqui, examinamos o material, aproximamo-nos do gesto. O pincel torna-se tema com Strich, enquanto Richter não esquece o íntimo com retratos de Betty, a sua filha, ou paisagens e naturezas mortas reinventadas.

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Galerie 5 (1987-1995). A história alemã chegou à tela com 18 de outubro de 1977, uma série pungente emprestada pelo MoMA. Aqui, Richter atinge uma intensidade crua, quase dolorosa. Na mesma linha, regressou aos seus primeiros modelos familiares com Sabine mit Kind e assinou abstracções profundas e atormentadas.

As galerias 7 e 9 (1996-2009) privilegiam o acaso. Dos pequenos formatos aos frescos de grandes dimensões, tudo está exposto: Silikat, 4900 Colors e as sublimes Cage Paintings, subtis homenagens ao compositor John Cage.

Seguem-se as Galerias 9 e 10 (2009-2023) para uma última salva de surpresas: obras sobre vidro, Strip Paintings geradas digitalmente e Birkenau, uma série impressionante baseada em fotografias tiradas num campo nazi. Puro, frontal, essencial.

A escultura percorre toda a exposição como um fio condutor. Por fim, três salas dedicadas a aguarelas, desenhos e fotografias sobrepintadas oferecem um contraponto sensível, onde o papel, a tinta e a transparência permitem vislumbrar as obsessões visuais que, para Richter, estão sempre em movimento, mesmo depois de ter pousado os pincéis em 2017.

Gerhard Richter pinta, risca, esbate, corta, lustra e reflecte - literal e metaforicamente. Uma exposição magistral que capta a imagem e o seu reflexo, a forma e o seu apagamento.