Top Hat au Théâtre du Châtelet : claquettes, romance et Broadway à l’ancienne - photos & avis

Du 15 avril au 3 mai 2026, le Théâtre du Châtelet accueille Top Hat, comédie musicale emblématique d’Irving Berlin, inspirée du célèbre film de 1935 avec Fred Astaire et Ginger Rogers. Pour la première fois, l’un des piliers du Great American Songbook entre au répertoire du théâtre parisien, rejoignant ainsi Gershwin, Kern ou Rodgers déjà célébrés sur cette même scène. Avec ses numéros de claquettes, sa partition brillante et son univers glamour, Top Hat transporte le public dans l’âge d’or de Broadway, entre quiproquos amoureux et ballets étincelants.

À Londres, Jerry Travers, danseur américain charismatique, réveille par mégarde sa voisine du dessous en répétant des claquettes dans sa chambre d’hôtel. Quand Dale Tremont monte se plaindre du vacarme, le coup de foudre est immédiat. Une série de malentendus s’ensuit, et les personnages se retrouvent à Venise pour une suite d’aventures sentimentales aussi légères que chorégraphiées. Conçue dans la tradition des comédies musicales classiques, Top Hat alterne dialogues pétillants, chansons cultes comme Cheek to Cheek, et numéros dansés dans des décors stylisés à la manière du cinéma hollywoodien des années 1930.

Cette production s’adresse aux amateurs de comédie musicale classique, aux nostalgiques du cinéma de l’âge d’or hollywoodien, ainsi qu’à un public familial à la recherche d’un divertissement élégant et accessible. Les passionnés de claquettes, de standards américains et d’univers romantiques stylisés y trouveront une proposition fidèle à l’esprit de Broadway.

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Avec Top Hat, le Théâtre du Châtelet célèbre l’élégance intemporelle de la comédie musicale américaine, entre claquettes enlevées, romance en technicolor et partitions inoubliables. À voir du 15 avril au 3 mai 2026, ce classique revisité offre une plongée joyeuse et raffinée dans l’univers d’Irving Berlin, pour un hommage à Broadway aussi spectaculaire que nostalgique.

Notre avis : 

Claquettes bien huilées, haut-de-forme vissé sur une soirée qui file à toute allure : Top Hat fait swinguer le Théâtre du Châtelet avec un panache très Broadway. Dès le lever de rideau - première salve de danse et gratte-ciel en toile de fond - le ton est donné, et il ne faiblira pas pendant près de deux heures trente.

Adapté du film culte de 1935 de Mark Sandrich avec Ginger Rogers et Fred Astaire, ce spectacle signé Matthew White et Howard Jacques ajoute une dizaine de titres d’Irving Berlin sans perdre le fil - ténu - d’une intrigue faite de voisinage, de quiproquos et d’un amour contrarié jusqu’à Venise. L’histoire reste légère, presque prétexte, mais portée par une vraie vitalité scénique qui laisse toute la place aux numéros chantés et dansés.

Première escale à Londres : Nicole-Lily Baisden (Dale, magnétique) et Philip Attmore (Jerry), duo harmonieux et élégant, maîtrisent à la perfection le triptyque chant-danse-claquettes. Puis cap sur Venise, où le jeu se déploie davantage : le tempo comique s’emballe, les seconds rôles volent la vedette - mention spéciale au couple Madge–Horace, irrésistible dans ses joutes verbales, au couturier italien volontairement caricatural Beddini, parfait cliché de latin lover poussé avec humour, et au majordome Bates, délicieusement piquant.

L’ensemble, dirigé par Kathleen Marshall, repose sur un décor Art déco tournant - hall d’entrée, chambre d’hôtel, espaces qui glissent et se recomposent au fil du récit - et des costumes flamboyants qui virevoltent au rythme de la partition du chef d'orchestre Chris Walker. L’énergie est constante, très "Broadway dans toute sa largeur", tenue par une troupe ultra-polyvalente.

Petit bémol pratique : pour les spectateurs non anglophones, les surtitres, parfois mal positionnés (trop bas ou trop hauts selon les places), deviennent parfois difficiles à suivre, ce qui peut gêner la compréhension. Mais sur scène, le charme, lui, reste parfaitement lisible.