Présenté au Théâtre du Gymnase Marie Bell à Paris, Belle Lurette, opéra-comique inachevé de Jacques Offenbach, est proposé pour la première fois en France dans sa version authentique, du 9 janvier au 1er février 2026. Portée par les Tréteaux Lyriques, cette production est dirigée musicalement par Laurent Goossaert et mise en scène par Yves Coudray, avec l’ambition de restituer l’œuvre telle que le compositeur l’avait conçue avant sa mort en 1880. Longtemps connue à travers des versions remaniées, Belle Lurette est ici présentée dans une forme restaurée, sans ajouts posthumes, offrant une nouvelle lecture de cette partition rare du répertoire d’Offenbach.
Commencée alors que le compositeur travaillait parallèlement aux Contes d’Hoffmann, Belle Lurette est restée inachevée à sa disparition. Si le livret et le piano-chant étaient complets, l’orchestration définitive faisait défaut. Son ami Léo Delibes reprit alors la partition, en modifiant sensiblement la dramaturgie et la structure musicale, notamment au troisième acte. Les éditions qui ont suivi ont accumulé erreurs, omissions et substitutions musicales, au point de faire disparaître la version originale d’Offenbach des scènes françaises.
Le travail de restitution mené par Laurent Goossaert repose sur un retour intégral au piano-chant d’origine. Le chef d’orchestre a réorchestré l’ensemble de l’œuvre en reconstituant les harmonies, les enchaînements et les numéros manquants, en s’appuyant sur les indications laissées par Offenbach. L’orchestre mobilisé reprend la configuration des fosses parisiennes du XIXᵉ siècle, avec 19 musiciens, afin de restituer une couleur sonore proche de celle de l’époque. Cette démarche permet de proposer, pour la première fois depuis 1880, une version cohérente et complète de Belle Lurette.
La mise en scène d’Yves Coudray adopte une lecture dramaturgique attentive au genre de l’opéra-comique, éloignée de la satire habituellement associée à Offenbach. L’œuvre développe un portrait social ancré dans le Paris populaire de la fin du XIXᵉ siècle, à travers le personnage de Belle Lurette, blanchisseuse et figure féminine centrale. Le livret évoque un monde du travail majoritairement féminin, structuré et solidaire, dans lequel les rapports de force sociaux et de genre sont clairement exposés. Cette approche replace l’œuvre dans un contexte réaliste, en écho aux mutations sociales de l’époque.
Un spectacle que la rédaction est donc allée voir un soir. À quoi devez-vous vous attendre en allant voir Belle Lurette ? À un opéra comique dans sa plus pure tradition, assurément, avec du chant, du théâtre et beaucoup d'humour. L'humour, lui, est plutôt bien utilisé par Offenbach, en particulier à travers le "hors champ" : comprendre "ce qu'il se passe sur scène autour des protagonistes". Certaines scènes comprennent beaucoup de personnes, et il est difficile d'exister quand toute l'attention est portée aux duo ou trio chantant sur scène au milieu.
Mais c'est ce qui fait toute la force de l'œuvre : un texte aussi bien porté dans sa trame par les protagonistes que par les personnages autour, à coup d'expression, de gestes ou encore de jeux avec le public en arrière plan. Pour exemple, la scène du homard qui, au-delà de la chanson extrêmement drôle portée par Marceline, la patronne des blanchisseuses, apporte beaucoup d'humour aussi par la servante portée par plusieurs militaires, montrant de façon très comique ledit plateau de homard, le cachant à la maîtresse des lieux.
À quoi d'autre devez vous vous attendre également ? À une proposition artistique qui s’éloigne volontairement des codes de l’opéra institutionnel. Et pour cause : la troupe des Tréteaux Lyriques est une troupe d’amateurs encadrés par des professionnels, et tous bénévoles, donc n'ayant pas la précision et le cadre tiré à quatre épingles d’un opéra. Pour public averti, donc. Si on s’attend à voir de l’opéra avec sa puissance et sa précision chirurgicale, on n’est pas au bon endroit. Et c'est aussi ce que veut l'opéra comique dans sa présentation : quelque chose entre le théâtre et l'opéra, beaucoup plus accessible. Et la troupe réussit cela à la perfection.
Mais cela reste un spectacle de haut niveau par la justesse des interprétations, aussi bien parlées que chantées. Les costumes sont somptueux et chatoyants, entre tenue d’époque et moderne, et les décors, minimalistes, mais travaillés, immergent très bien le spectateur dans l’histoire.
Le deuxième "entracte" est plutôt rafraichissant puisqu’il invite les spectateurs à participer en apprenant un couplet de deux chansons, qu’il faudra chanter au moment du salut. Le chef d’orchestre, Laurent Goossaert, nous aiguille dans cette tâche, avec beaucoup d’humour. C’est bon enfant et ça fait du bien. Mention spéciale à Béatrice Grinfeld, qui incarne Belle Lurette, offrant de magnifique prestations chantées, aussi puissantes que justes. Enfin, la salle n’étant pas très bien chauffée, prévoyez un bon pull et une écharpe.
Un spectacle rafraîchissant à découvrir, en particulier pour une œuvre oubliée que l'on redécouvre avec envie.
Pour terminer, un point sur la troupe : fondés en 1968, Les Tréteaux Lyriques rassemblent des interprètes bénévoles issus de milieux professionnels variés, aux côtés d’artistes confirmés. Chaque production mobilise chanteurs, musiciens, chefs de chœur, costumiers et techniciens autour d’un projet artistique. Leur répertoire reflète une fidélité constante à Offenbach, dont ils ont déjà monté plusieurs œuvres majeures.
Au-delà de l’enjeu artistique, Belle Lurette s’accompagne d’un engagement solidaire affirmé. L’intégralité des bénéfices est reversée à deux associations : Anak-Tnk, engagée auprès des enfants des rues et des bidonvilles de Manille, et La Salle à Manger La Défense, structure de restauration solidaire en faveur des personnes en situation de précarité. Chaque représentation devient ainsi un projet culturel associé à une action sociale concrète, fidèle à la vocation des Tréteaux Lyriques depuis plus de cinquante ans.
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Dates et Horaires
Du 9 janvier 2026 au 1er février 2026
Lieu
Théâtre du Gymnase Marie-Bell
38 Boulevard de Bonne Nouvelle
75010 Paris 10
Tarifs
Tarif 4e catégorie : 12€
Tarif 3e catégorie : 14€
Tarif 2e catégorie : 19€
Tarif 1ère catégorie : 24€
Tarif Carré Or : 29€
Durée moyenne
2 h
15 min
Site officiel
www.theatredugymnase.com
Réservations
www.treteaux-lyriques.com
Plus d'informations
Représentations à 20h30
