Analphabet : le pièce queer et poétique d’Alberto Cortés au Théâtre de la Bastille

Plongez dans une nuit habitée par les fantômes de l’amour et les silences du corps... Du 12 au 19 décembre 2025, le Théâtre de la Bastille accueille Alberto Cortés et son envoûtant solo Analphabet, un spectacle en espagnol surtitré en français, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris. Entre corps à nu, chant plaintif et lyrisme andalou, cette performance sensorielle et viscérale interroge les traces laissées par l’amour et la violence dans le sillage d’un couple homosexuel.

Un rituel théâtral habité par le spectre d’Analphabet

Dans l’obscurité naissante, un être surgit, couvert de fleurs et de ténèbres. Il avance en silence, parle dans une langue fragmentée, presque oubliée — l’Andalûh, idiome d’un sud recomposé. Cet être, c’est Analphabet, une figure spectrale née de la chair, hantant les lieux d’amour passés et blessés. À travers lui, Alberto Cortés, dramaturge et performeur espagnol, livre une œuvre à la frontière du rêve, de la mémoire et de la brûlure.

Sur scène, pas de décor réaliste, pas de mise en scène démonstrative. Le théâtre ici est un territoire brut, fait de corps, de lumière et de musique. Accompagné par Luz Prado au violon, Cortés laisse surgir une parole libre, traversée d’émotion nue, où se mêlent chant, silence et confession. Cette performance, que l’auteur qualifie d’artefact émotionnel, se refuse à toute linéarité : elle laisse place à l’apparition d’images mentales, de souvenirs flottants, de douleurs indicibles.

Une plongée dans l’intime queer et les ruines de l’amour

Analphabet n’est pas un récit : c’est une traversée. Celle d’un homme face aux vestiges d’un amour perdu, tiraillé entre tendresse et brutalité, désir et héritage patriarcal. Comment aimer sans reproduire la violence apprise ? Comment échapper aux codes virils ancrés dans la peau ? Dans cette errance poétique, le fantôme devient guide, révélateur de contradictions, et parfois messager d’espoir.

Le corps d’Alberto Cortés, au centre de l’espace, devient un instrument sensible. Il vacille, trébuche, s’expose — au sens propre comme au figuré. Des scènes de nudité ponctuent la performance, non pas pour provoquer, mais pour signifier la vulnérabilité extrême de ce récit d’amour en miettes. Le chant déchiré du violon, les éclats de voix, les silences profonds, composent une partition sensorielle où le texte s’érode pour laisser place au ressenti.

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Un théâtre de la chair pour un public en quête d’expériences radicales

Si vous êtes curieux de formes hybrides mêlant théâtre, performance et poésie, si vous aimez être déstabilisé, troublé, Analphabet est une proposition rare à découvrir. Vous êtes amateur d’expériences théâtrales introspectives, de récits queer portés avec authenticité ? Ce spectacle vous invite à traverser une nuit intérieure, un territoire de l’âme à vif, entre solitude, sensualité et mémoire.

Analphabet ne s’adresse pas à ceux qui cherchent une narration classique ou un divertissement familial léger. Ce n’est pas une sortie pour enfants ni une pièce à voir en groupe sans préparation. Le spectacle suppose une disposition à la réception sensible, à la lenteur, à l’étrangeté, et à une certaine forme de nudité émotionnelle. Il est pensé pour celles et ceux qui acceptent de se confronter à des zones d’ombre, de perdre leurs repères scéniques habituels pour mieux ressentir ce qui ne se dit pas.

Une œuvre soutenue par un réseau européen d’institutions artistiques

Fruit d’une coproduction internationale, Analphabet circule entre l’Espagne, le Portugal et la France. Il est accueilli à Paris dans le cadre d’un focus espagnol porté par le Festival d’Automne et le Théâtre de la Bastille, qui met cette saison en lumière les travaux de Bárbara Bañuelos et Alberto Cortés, en lien avec le Pôle international de production et de diffusion Rivages communs.

Ce projet s’inscrit aussi dans une démarche de création marginale et décentrée, fidèle à la trajectoire d’Alberto Cortés, formé à Málaga, créateur de textes à la croisée de la performance, du flamenco contemporain et de la mémoire queer. La pièce est également publiée sous forme de livre chez Continta me tienes, poursuivant ainsi le lien entre scène et poésie.

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