Art Basel Paris 2025: podujatia a stretnutia v Paríži počas tohto umeleckého týždňa

V parížskych múzeách má umenie často podobu obrazov, sôch alebo dokonca videí. Ale počas týždňa veľtrhu Art Basel Paris sa medze nekladú! Na tomto medzinárodnom veľtrhu venovanomsúčasnému umeniu sa v Grand Palais stretávajú stovky galérií a umelcov. Množstvo výstav môžete objaviť aj mimo jeho múrov.

Okrem týchto podujatí sa popri výstave koná aj množstvo ďalších akcií. Dni otvorených dverí, výstavy, konferencie a diskusie, inštalácie... V ponuke je celý rad aktivít na veľmi nezvyčajných miestach! Chceli by ste využiť všetky tieto paralelné programy v dňoch 20. až 25. októbra 2025? Tu je výber podujatí, ktoré si môžete vychutnať počas Art Basel Paris, prehliadky súčasného umenia v Paríži a regióne Île-de-France.

Upozorňujeme, že nie všetky podujatia Art Basel Paris sú bezplatné alebo prístupné verejnosti: ďalšie informácie získate na každom zúčastnenom mieste alebo na webovej stránke veľtrhu.

• Prečítajte si tiež
• Tie najlepšie ponuky tohto týždňa v Paríži a vo Île-de-France, od 9. do 15. marca 2026
• Bezplatné múzeá a pamiatky v Paríži a regióne Ile-de-France: kultúrne tipy

Podujatia a stretnutia, ktoré si na Art Basel Paris 2025 nenechajte ujsť:

• Rozhovory (podujatie organizované v Petit Palais)
  Vstup na Rozhovory je bezplatný a otvorený pre všetkých. Dôrazne vám odporúčame rezervovať si miesto. Dvere sa otvoria 10 minút pred začiatkom podujatia. Registrovať sa môžete aj na mieste podľa poradia prihlásených.
  
  
  • Paríž, včera a zajtra: Marta Minujín a Frida Escobedo
    štvrtok 23. októbra, 11.30 - 12.30 h
    Paríž patrí tým, ktorí ho formujú. Argentínska avantgardná umelkyňa Marta Minujín a mexická architektka Frida Escobedo patria medzi týchto vizionárov. V rozhovore, ktorý bude moderovať Hans Ulrich Obrist, umelecký riaditeľ Serpentine, sa Marta Minujín pozrie na svoje radikálne parížske happeningy zo 60. rokov 20. storočia vrátane La Destrucción (1963), kde zapálila vlastné matracové sochy. Frida Escobedo predstaví svoju víziu obnovy Centre Pompidou do roku 2030, ktorú koncipovala spolu s agentúrou Moreau Kusunoki. V diskusii sa bude skúmať pamäť a znovunájdenie, deštrukcia a obnova a schopnosť Paríža zostať laboratóriom kultúrnej transformácie.
    Rozhovor sa uskutoční v angličtine so simultánnymi francúzskymi titulkami.
    
    
  • Photography Now: Tyler Mitchell & Simon Baker
    Štvrtok 23. októbra, 13.00 - 14.00 h
    Pri príležitosti otvorenia jeho prvej francúzskej inštitucionálnej samostatnej výstavy Wish This Was Real v Maison Européenne de la Photographie (MEP) sa Tyler Mitchell pripojí k Simonovi Bakerovi, aby diskutovali o vyvíjajúcej sa úlohe fotografie pri konštruovaní kultúrnej pamäti. Od módnych editoriálov až po súčasné umenie, žiarivé obrazy Tylera Mitchella o živote černochov, zakorenené vo voľnom čase, kráse a sebaurčení, nanovo definujú dnešný vizuálny lexikón. Spoločne sa budú zaoberať otázkami autorstva, estetiky a viditeľnosti v čase, keď sa obrazy šíria rýchlejšie ako kedykoľvek predtým a zostávajú hlboko nabité a sporné. Tento dialóg ponúka vzácny pohľad do mysle priekopníckeho umelca a na vizuálne otázky, ktoré definujú novú generáciu.
    Rozhovor sa uskutoční v angličtine so simultánnymi titulkami vo francúzštine.
    
    
  • Zapaľovanie nových horizontov: Cai Guo-Qiang a Fondation Cartier
    Štvrtok 23. októbra, 14:30 - 15:30
    Otvorenie Fondation Cartier na námestí Palais-Royal je jednou z najočakávanejších inštitucionálnych inaugurácií tohto roka. Pri tejto príležitosti sa jej riaditeľ Chris Dercon bude rozprávať s umelcom Cchaj Kuo-čchiangom, ktorého osobité používanie pušného prachu a monumentálnych výbuchov zásadne rozšírilo jazyk súčasného umenia. Ich diskusia sa bude venovať dlhoročnému vzťahu medzi umelcom a Fondation - od akvizícií v 90. rokoch, ako napríklad dielo The Earth Has Its Black Hole, Too (1993), predstavené na súčasnej "všeobecnej výstave", až po jeho samostatnú výstavu v roku 2000 - a preskúma, ako môže trvalá spolupráca medzi umelcami a inštitúciami podporovať nové formy experimentovania.
    Diskusia, ktorú bude moderovať Coline Milliard, šéfredaktorka časopisu Art Basel, sa dotkne aj Cai Guo-Qiangovho veľkého projektu pre Centre Pompidou, ktorý je koncipovaný ako prepojenie umenia, performance a mestskej intervencie.
    Rozhovor sa uskutoční v angličtine so simultánnymi titulkami vo francúzštine.
    
    
  • Prečo práve Paríž: dešifrovanie francúzskeho umeleckého ekosystému
    Štvrtok 23. októbra, 17.00 - 18.00 h
    Čo dnes robí Paríž magnetom pre globálny svet umenia? Na tento okrúhly stôl sú pozvaní riaditeľka Centre Pompidou-Metz Chiara Parisi, galerista Emmanuel Perrotin a Mina Soltangheis, riaditeľka pre inovácie vo Wonder AI, aby sa spoločne zamysleli nad tým, ako francúzsky umelecký ekosystém - kde je len niečo vyše polovica výstav venovaná miestnym umelcom - vyvažuje národnú identitu a medzinárodnú otvorenosť. V rámci diskusie sa bude skúmať vzájomný vzťah medzi inštitúciami a galériami a to, ako kurátorské priority, štruktúry financovania a trhové mechanizmy ovplyvňujú umeleckú viditeľnosť, profesionálne trajektórie a fungovanie súčasnej francúzskej umeleckej scény.
    Rozhovor bude moderovať Martin Bethenod.
    Rozhovor sa uskutoční v angličtine so simultánnymi titulkami vo francúzštine.
    
    
  • Deväťdesiate roky | Yinka Shonibare CBE RA | kurátor: Edward Enninful OBE
    Piatok 24. októbra, 13.00 - 14.00
    Edward Enninful OBE v dialógu s Yinkou Shonibare CBE RA, britsko-nigerijským umelcom, ktorý zanechal stopu v umení v 90. rokoch 20. storočia svojou zákernou kritikou koloniálneho dedičstva. Medzinárodné uznanie si získal svojimi sochami, inštaláciami a fotografiami, ktoré prehodnocujú európsku históriu cez prizmu africkej identity, pričom ako provokatívny symbol kultúrnej hybridity používa holandskú voskovú tkaninu. Za posledných desať rokov sa v jeho diele vytvoril nový postkoloniálny slovník, ktorý je rovnako zvodný ako vyzývavý. Yinka Shonibare CBE RA sa zúčastní na kultovej výstave "The 90s", ktorú kurátorsky pripravil Edward Enninful v Tate Britain (1. októbra 2026 - 14. februára 2027).
    Rozhovor sa uskutoční v angličtine so simultánnymi francúzskymi titulkami.
    
    
  • The 1990s | Sonia Boyce DBE RA | kurátor: Edward Enninful OBE
    Piatok 24. októbra, 14.30 - 15.30 h
    Edward Enninful OBE sa spojí so Soniou Boyce DBE RA, britskou afro-karibskou umelkyňou a priekopníčkou kolaboratívnej a improvizovanej praxe, ktorá od 80. rokov 20. storočia nanovo definuje pojmy autorstva a identity. Prostredníctvom videa, zvuku, kresby a performance Sonia Boyce vždy stavala do popredia kolektívnu tvorbu, často spolupracovala s inými umelcami a stierala hranice medzi tvorcom a publikom. Jej raná tvorba spochybňovala pamäť, rasu a politiku viditeľnosti, vďaka čomu sa stala významnou osobnosťou britského súčasného umenia. V roku 2022 reprezentovala Veľkú Britániu na Bienále v Benátkach, kde získala Zlatého leva za najlepšiu národnú účasť. V tomto rozhovore sa Sonia Boyce a Edward Enninful zamyslia nad experimentovaním, čiernym britským kultúrnym životom a nad tým, ako môže spolupráca narušiť status quo.
    Rozhovor sa uskutoční v angličtine so simultánnymi francúzskymi titulkami.
    
    
  • Deväťdesiate roky | Juergen Teller | kurátor: Edward Enninful OBE
    Piatok 24. októbra, 16.00 - 17.00 h
    Edward Enninful OBE sa rozpráva s Juergenom Tellerom, nemeckým fotografom, ktorého surová estetika v 90. rokoch 20. storočia nanovo definovala módne zobrazovanie. Juergen Teller sa preslávil surovými, okamžitými portrétmi, ktoré stierajú hranice medzi komerčnými kampaňami a osobnými príbehmi. Spolupracoval s časopismi i-D, The Face, Marc Jacobs a Helmut Lang a predstavil vizuálny jazyk definovaný nedokonalosťou, intimitou a neúctivosťou. Táto bezprecedentná diskusia sa vracia k ikonickým epizódam a prekvapujúcim postavám, ktoré formovali surovú a emocionálne živú estetiku 90. rokov. Juergen Teller sa zúčastní na kultovej výstave "The 90s", ktorú kurátorsky pripravil Edward Enninful v Tate Britain (1. októbra 2026 - 14. februára 2027).
    Rozhovor sa uskutoční v angličtine so simultánnymi francúzskymi titulkami.
    
    
  • The 1990s | Mark Leckey | kurátor: Edward Enninful OBE
    Piatok 24. októbra, 17.30 - 18.30
    Edward Enninful OBE sa stretáva s Markom Leckeym, britským umelcom, ktorého dielo v 90. rokoch 20. storočia definovalo novú formu kultúrnej archeológie. Mark Leckey v kombinácii videa, zvuku a sochárstva skúma nostalgiu, technológiu a identitu robotníckej triedy s pozoruhodnou intenzitou. Jeho kultové video Fiorucci Made Me Hardcore z roku 1999 sa stalo kultovou klasikou, ktorá vkladá scény z britských tanečných parketov do hypnotickej meditácie o pamäti a stávaní sa. Spolu s Edwardom Enninfulom sa Mark Leckey pozerá na to, ako subkultúry, stroje a osobné rituály tohto desaťročia naďalej ovplyvňujú jeho prax v súčasnosti. Mark Leckey sa zúčastní na kultovej výstave "The 90s", ktorú kurátorsky pripravil Edward Enninful v Tate Britain (1. októbra 2026 - 14. februára 2027).
    Tento rozhovor sa uskutoční v angličtine so simultánnymi francúzskymi titulkami.
    
    
  • Towards new futures: Kiddy Smile, Josèfa Ntjam
    Sobota 25. októbra, 13.00 - 14.00 h
    Od tanečného parketu k obrazovke, od špekulatívneho mýtu k prežívanému odporu - tento rozhovor spája Kiddy Smile a Josèfu Ntjama. Kiddy Smile, hviezda voguingu, filmár a spolupracovník toulouského Nouveau Printemps 2025, prenáša energiu a aktivizmus plesovej kultúry do svojich filmov RIDE (2024, v spolupráci s Jérémie Danonom) a Mother (2025, v spolupráci s Anne Cutaïa). Josèfa Ntjam rozvíja multimediálnu prax - medzi videom, sochou a umelou inteligenciou - s cieľom vytvoriť rebelantské kozmogónie spájajúce mytológiu, sci-fi a kolektívnu pamäť. Diskusia, ktorú moderuje novinárka Christelle Murhula, skúma prieniky medzi postupmi prispievateľov cez prizmu kinematografie ako priestoru na zostavovanie príbehov, opätovné privlastňovanie tiel a predstavovanie alternatívnych budúcností. Kiddy Smile, Josèfa Ntjam a Christelle Murhula spoločne skúmajú silu rozprávania - tanca, zvuku a digitálnych svetov - ako aktu solidarity, vzbury a opätovného očarenia.
    Rozhovor sa uskutoční vo francúzštine.
    
    
  • Mapovanie vzostupu arabského umenia
    Sobota 25. októbra, 14:30 - 15:30
    Od 90. rokov 20. storočia prešlo súčasné umenie v arabskom svete pozoruhodným rastom a transformáciou. Vďaka tomu, že umelci z tohto regiónu sa čoraz častejšie objavujú na medzinárodných výstavách, dynamika umeleckej scény sa dramaticky zmenila. Múzeá a umelecké nadácie začali získavať diela, zrodili sa bienále, v mnohých krajinách vznikli galérie súčasného umenia, veľtrhy, rezidencie a ďalšie školy. Vlády štátov Perzského zálivu zároveň iniciovali veľké kultúrne projekty. Tento rozhovor vychádza z antológie Vzostup arabského umenia (kolektívne dielo), ktorú v septembri minulého roka vydala Andrée Sfeir-Semler, a sleduje vývoj umeleckých postupov a inštitúcií v neuveriteľne rozmanitom a dynamickom regióne. Za účasti Andrée Sfeir-Semler, majiteľky galérie Sfeir-Semler, ju bude moderovať kritička a výskumníčka Kaelen Wilson-Goldie.
    Rozhovor sa uskutoční v angličtine so simultánnymi francúzskymi titulkami.
    
    
  • Digitálne dialógy: od kódu k zbierke - digitálne umenie v Paríži dnes
    Sobota 25. októbra, 16.00 - 17.00 h
    Paríž má dlhú tradíciu v prijímaní a rozvíjaní digitálneho umenia: umelkyňa Vera Molnár (1924 - 2023), priekopníčka v tejto oblasti, tu strávila väčšinu svojho života a Centre Pompidou vybudovalo jednu z prvých zbierok na svete venovanú digitálnym médiám, ktorá bola otvorená v roku 1976. Dnes kurátori a inštitúcie, ako napríklad Jeu de Paume, skúmajú kultúrne dôsledky umelej inteligencie a nová generácia umelcov a štúdií čerpá z výskumných centier, ako sú ENSADLab a Ircam (Institut de recherche et coordination acoustique/musique), ako aj zo siete galérií a múzeí, ktoré zadávajú a vystavujú diela vytvorené pomocou kódu. V tomto rozhovore sa stretávajú Antonio Somaini, kurátor výstavy Svet prostredníctvom umelej inteligencie v Jeu de Paume, a parížsky umelec William Mapan, aby preskúmali súčasnú dynamiku mesta. Aká kombinácia inštitúcií, financovania a angažovanosti zberateľov umožňuje zakoreniť a rozvíjať digitálne postupy?
    Rozhovor sa uskutoční v angličtine so simultánnymi titulkami vo francúzštine.

S týmto programom je nemožné zostať ľahostajný k tomuto týždňu venovanémusúčasnému umeniu v Paríži! Oficiálny program veľtrhu nájdete v našom špecializovanom článku. Ideme, priatelia?

Art Basel Paris 2025: veľtrh súčasného umenia otvára svoje brány v Grand Palais a v Paríži
Medzinárodný veľtrh súčasného umenia Art Basel Paris sa konečne vrátil do Grand Palais, kde sa koná jeho štvrtý ročník. Podujatie na vás čaká počas víkendu 24. - 26. októbra 2025. [Čítaj viac]