Drevo, kork, bronz a keramika: výstava dizajnu Made in Situ obsadí Mobilier national v Paríži

Vyrezávané drevo, čierna keramika, rula, spálený kork, bronz či azulejos: od 9. októbra do 29. novembra 2026 sa výstava dizajnu Made in Situ predstaví v Galérii Gobelins Národného mobiliéru v Paríži. Noé Duchaufour-Lawrance ich tu spojí do siedmich zbierok formovaných podľa regiónov, materiálov a remeselných zručností.

Odkiaľ pochádza nábytok? Kto ho vyrobil? A prečo práve tento materiál, nie iný? S projektom Made in Situ sa dizajnér Noé Duchaufour-Lawrance vracia k samotným koreňom tvorby. Od 9. októbra do 29. novembra 2026 zo široka obsadí celú Galériu Gobelínov Mobilier National so siedmimi kolekciami, ktoré boli vyvíjané v priebehu tohto projektu už takmer sedem rokov.

Základom je spojiť dizajn so stretom medzi územím, materiálom a remeselným majstrovstvom. Túto cestu tvorca označuje za „miestny dizajn“, ktorý je inšpirovaný pozorovaním, výmenou názorov a prácou vykonávanou čo najbližšie pri remeselníkoch.

Bois, liège, bronze, céramique : l’exposition design Made in Situ investit le Mobilier national à Paris — NunoSousaDias

Jesenné výstavy 2026: sezónne tipy, ktoré nesmiete minúť v Paríži a v Íle-de-France
Ste tento rok na jeseň v Paríži? Zastavte sa na chvíľu a navštívte najkrajšie výstavy, ktoré sa v Paríži konajú od 22. septembra do 20. decembra 2026. Čakajú na vás nádherné podujatia, pozrite si program osláv! [Čítaj viac]

Trasa po prvýkrát spojí všetkých sedem súborov Made in Situ v ich úplnosti. Barro Negro čerpá inšpiráciu zo soenga, prastarého spôsobu pečenia keramiky priamo na zemi. Xisto skúma vlastnosti bridlice z údolí Côa na severe Portugalska, zatiaľ čo Caretos vyjadruje energiu tradičného Iberijského polostrova prostredníctvom desiatich drevených stoličiek vyrezávaných do detailu.

Burnt Cork sa zameriava na odolnosť korku voči požiarmi, ktoré pravidelne postihujú Portugalsko, zatiaľ čo Bronze and Beeswax spája bronz a včelí vosk. Chêne et liège pracuje s prvotnými vlastnosťami dreva z masívu Maures, zatiaľ čo Azulejos ponúka novú interpretáciu slávnych portugalských maľovaných dlaždíc na poctu oceánu. Z jednej zbierky do druhej materiály určujú tvary rovnako ako rozprávajú o krajinách a remeslách, z ktorých pochádzajú.

dizajn výstavy tiež dávať do vzťahu aj epochy. Každá zbierka nadväzuje dialóg s historickými kusmi Národného nábytku, vybrané Huguesom Jacquetom, historikom remesiel a vedúcim kurátorom. Vytiahnuté zo skladov tieto predmety vytvárajú ozveny a kontrasty so súčasnými dielami.

Všetci majú vzťah k prírode: predstavovanú, pretvorenú alebo domestifikovanú v starších zbierkach; využívanú ako materiál a východiskový bod u Noé Duchaufour-Lawrance. Trasa umožňuje pozorovať rôzne spôsoby myslenia, práce a premeny hmoty v priebehu času.

Žijúci v Lisabone od roku 2017 Noé Duchaufour-Lawrance rozvíja prácu na pomezí nábytku, objektov a interiérového architektonického dizajnu, pričom sa neustále sústredí na materiály a remeslá. Spolupracoval najmä s Hermès, Dior, Ligne Roset či Saint-Louis a navrhol projekty pre Sketch v Londýne alebo lounge air France. Jeho práca okolo projektu Made in Situ si už našla miesto aj v verejných zbierkach: Barro Negro, scénografii Clémence Farrell, nedávno pribudla do zbierok Centra Pompidou.

Vo Mobilier national, Made in Situ predstavuje celú logiku projektu: pozerať sa na predmety, samozrejme, ale tiež pochopiť, čo sa odohráva ešte pred samotným návrhom, medzi materiálom, územím a remeselným gestom.