Haussmannovské fasády pokryté farebnými bodkami a tmavé sály vykladané nekonečnými zrkadlami – japonská umelkyňa Yayoi Kusama zanechala v pariskom mestskom prostredí svoj psychedelický otisk. Významná osobnosť súčasného umenia, priekopníčka avantgardy a pop-artu, vizuálna umelkyňa vo veku, ktorá zomrela vo veku 97 rokov, zanechala za sebou univerzum vizuálov okamžite rozpoznateľné. Obsessívna a imerzívna, jej diela spočívajú na nekonečnom opakovaní kruhových motívov — slávnych polka dots — a na mäkkých sochách či optických hrách, ktoré majú diváka pripraviť o vnímanie priestoru a času.
V roku 2023 sa hlavné mesto premenilo na otvorenú galériu vďaka spolupráci umelca so značkou Louis Vuitton. Obrovská replika Yayoi Kusama merajúca niekoľko metrov pôsobila, akoby sama maľovala fasádu historického boutique na Champs-Élysées. O pár kilometrov ďalej, naproti Pont Neuf a Samaritaine, dominuje nábrežiu Seiny ďalšia monumentálna inštalácia. Tieto mestské výjavy priťahovali dlhé rady zvedavcov a priaznivcov súčasného umenia, ktorí prišli zachytiť tieto neobyčajné diela v srdci 8. a 1. obvodu.
Pamätajte na to: v októbri 2019, pri príležitosti FIAC Hors les Murs, návštevníci a milovníci parížskych prechádzok s úžasom objavovali obrovskú nafukovaciu žltú tekvicu s čiernymi škvrnami, postavenú oproti šperkárom na prestížnom námestí Vendôme (1. obvod). Intitulovaná « Life of the Pumpkin Recites, All About the Biggest Love for the People », táto monumentálna socha s výškou desať metrov oslávovala jeden z hlavných motívov autorky. Podľa Kusamy tekvica – ktorú ako dieťa pestovala spolu s rodinou v Japonsku – predstavovala teplú, štedrú a plnú humoru formu, ktorá vytvárala veselý a poetický kontrast s architektonickou strohosťou námestia.
Už dávno predtým, než táto vlna z doposiaľ nevídane veľkých bulvárov zaplavila Paríž, oslávil Kusamu génius už v roku 2011 počas rozsiahlej retrospektívy v Centre Pompidou. Návštevníci sa tam hrnuli, aby vstúpili do jej slávnych Izieb nekonečného zrkadla, tých uzavretých priestorov, v ktorých zrkadlá a LED lampy vytvárajú dojem nekonečného vesmíru. Podľa niektorých ateliérových anekdot by umelec tieto priestory navrhol na to, aby materializoval svoje halucinatorické vízie z detstva, snažiac sa rozplynúť svoje telo v ohromujúcej šírke vesmíru — koncept, ktorý nazývala autooblitáciu.
Med najpamätnejších zážitkov návštevníkov parku Bois de Boulogne patrí bezpochyby slávna inštalácia Infinity Mirror Room - Phalli's Field (Floor Show), pochádzajúca zo zbierky Nadácie Louis Vuitton. Vstup do tejto miestnosti vykládanej zrkadlami pôsobil na publikum tak, že malo dojem ponoriť sa do zvláštneho imerzného bazénu: podlaha je celá pokrytá stovkami mäkkých textilných výrastkov bielej látky s jasne červenými bodkami. Vďaka nekonečným odrazom stien sa tieto organické kreácie pripomínajúce huby či koraly zdali rozširovať ako more posiate šedivým hmlistým tónom bez brehu, vytvárajúc nezabudnuteľný zmyslový zážitok.
Predovšetkým ju charakterizuje obsesívne akumulovanie v jej jazyku. Narodila sa v Matsumote v roku 1929 a rýchlo sa presadila na križovatke popartu, konceptuálneho umenia a minimalizmu. Často hovorila, že prvé motívy bodiek a nekonečných sietí ju už od detstva sprevádzali počas silných halucinácií, pri ktorých kvety z rodinného domu zakrývali steny, strop aj jej vlastné telo. Teoretizovala tento prístup pod názvom „auto-obliterácia“ a vyzývala diváka, aby svojeja individualitu rozpustil v vesmíre.
Táto stránka môže obsahovať prvky podporené AI, viac informácií tu.
