„Vihar“: odvážna adaptácia alebo len povrchné spracovanie románu?

Režisérka a scenáristka Emerald Fennell prináša na veľké plátno romantické dráma s hviezdnym obsadením, v ktorom sa predstavia Margot Robbie, Jacob Elordi a Hong Chau. Do kín vstupuje vo Francúzsku 11. februára 2026. Inšpirovaný románom Na východ od raja od Emily Brontë, film je v distribúcii Warner Bros. Pictures a jeho podoba rozpráva príbeh zasadený do gotic-kého a vášnivého prostredia.

Príbeh zachytáva búrlivý vzťah medzi Cathy Earnshawovou a Heathcliffom. Ich puto sa mení na sériu emocionálnych napätí, formovaných rodinnými a spoločenskými prekážkami. Vývoj ich príbehu zdôrazňuje vplyv tejto vášne na ich okolie.

Dej skúma deštruktívne city, ktoré spájajú oboch hrdinov. Ich vzájomná náklonnosť živí špirálu rozchodov, znovuzjednotení a trvalých následkov, ktoré ovplyvňujú niekoľko generácií.

Ukážka z filmu "Vihar"

Hurlevent

Warner Bros. Pictures uvádza, že film je ambicióznou reinterpretáciou románu. Projekt produkujú Emerald Fennell, Josey McNamara a Margot Robbie. Výkonnými producentmi sú Tom Ackerley a Sara Desmond. Na natáčaní sa podieľajú režisérkiní stály spolupracovníci, medzi ktorými sú Linus Sandgren ako kameraman, Suzie Davies ako umelecká riaditeľka, Victoria Boydell ako strihačka a Jacqueline Durran ako kostýmová výtvarníčka. Originálna hudba obsahuje skladby zložené Charli XCX.

• Prečítajte si tiež
• Najlepšie kiná v Paríži

Táto verzia kladie dôraz na prírodné kulisy a dramatickú atmosféru. Témy sa týkajú nešťastnej lásky, emocionálneho násilia a ťažkostí postáv uniknúť svojmu osudu. Film je určený pre divákov, ktorých priťahujú klasické príbehy adaptované s moderným prístupom.

Náš názor na "Hurlevent" : 

S filmom Hurlevent sa Emerald Fennell odvážne púšťa do tvrdého útoku na jeden z najvýznamnejších monumentov anglickej literatúry. Neschádza však na cestu rešpektujúcej adaptácie, namiesto toho z neho načítava intenzívnu zážitkovú, telesnú a hlbokú prežitok. Už od prvých záberov je jasné, aký smer film zvolil: poľana sa mení na územie túžob, telá sa odovzdávajú vábeniu hriechu, a režisérka sa zameriava skôr na vyžarovanie pocitov než na tradičné rozprávanie príbehu. Táto scéna s obesenými na začiatku filmovej cesty funguje ako estetické manifesto: opulentnosť nie je odchýlkou, ale hlavným princípom.

Tento radikálny prístup, rozdeľujúci divákov, preniká celé dielo. Fennell dáva prednosť emocionálnej intenzite a na povrch vystupujúcim pocitom pred dramatickou konštrukciou alebo sociálnou komplexnosťou Brontëovej románu. Emócie medzi Cathy a Heathcliffom sú zobrazené ako toxická posedlosť, poháňaná egom, túžbou po odplate a hrubým žiadostivým pudom, čím sa však môže stratiť tragická a politická dimenzia. Film sa nikdy nezamýšľa nad hlbokým analytickým pohľadom, namiesto toho prináša výrazné, prebytočné a plné zvuky a obrazy.

Formálne však Hurlevent pôsobí mimoriadne pritomne. Majstrovská cinematografia Linusa Sandgrena dotvára divoké krajiny, scenériu i kostýmy, stále zvýrazňované takmer maliarským svetlom. Každý záber pôsobí ako výstavná ikona, niekedy za hranicou ilustrácie, no vždy majestátna. Hudba, hrubá a stále prítomná, obklopuje film atmosférou dusna, zdôrazňujúc pocit dlhého, opojným závratom naplneného prežitku skôr než štrukturovaný príbeh.

Táto estetická preexpozícia je zároveň silnou stránkou, aj limitom filmu. Čiastočne nemožno poprieť, že takáto bohatá réžia má svoj magnetizmus, no po skončení projekcie zostáva vlastne málo. Emocie sú okamžité, takmer fyzické, no ťažko si ich udržať na dlhšie. Morálna temnota, spoločenská agresivita či generačná krutost' z románu sú tu odložené do úzadia, zamaskované ero-melodramatickou dramatizáciou, ktorá preferuje šok z obrazu pred hlbkou odhaľovaného posolstva.

Hurlevent je určený najmä divákom, ktorých pritahujú extrémne, popkultúrne reinterpretácie a filmové diela, ktoré akceptujú príliš veľa ako umelecký gest. Tí, čo hľadajú hlboké zážitky, podnecované hudbou, vizuálom a zámyselne súčasnou ikonografiou, tu nájdu hypnotický film, miestami fascinujúci, nikdy nehladký. A tí, čo obdivovali provokatívny štýl Fennell vo svojich predchádzajúcich dielach, si tu určite všimnú konzistenciu svojho autorského štýlu.

Naopak, čitateľov zvyknutých na literárnu zložitosť Vyšších, na jeho spoločenskú kritiku i morálnu drámu môže tento film sklamane odradiť. Nejde o dialóg s pôvodným textom, skôr ho prechádza, mení a niekedy aj rozkladá na útle vrstvy. Koniec sa trochu ťahá, a tak umocňuje pocit, že dielo sa topí v vlastnom závrate, bez jasného spôsobu, ako z neho uniknúť.

Výnimočne kontroverzná a intenzívna, Hurlevent je skôr radikálna reinterpretácia než štandardná adaptácia. Prekrásny na pohľad, miestami rušivý, často frustrujúci obsahom, film potvrdzuje Fennellovu vášeň pre extrémne senzorické zážitky. Odvážne a nevyvážené filmové gesto, ktoré rozdelí publikum medzi tých, čo radi podľahnú víru citov, a tých, ktorým bude ľúto, že v tejto vizuálnej búrke Brontëova tragédia stratila časť svojej temnoty a hĺbky.