En person rör sig genom flera rum, kameran följer efter och scenen fortsätter utan avbrott: en sekvensbild låter en sekvens utspela sig i en enda tagning. Den bevarar handlingens kontinuitet i stället för att dela upp den i flera sammanfogade tagningar. Men en film som verkar sakna klipp har inte nödvändigtvis spelats in i en enda tagning.
Inom den här tagningen fortsätter iscensättningen att styra vad vi ser. Rollfigurerna kommer närmare eller rör sig längre bort, träder in i bild eller försvinner ur bild; perspektivet kan förändras när kameran rör sig. En och samma tagning kan på så sätt föra åskådaren från en överblick till ett ansikte, utan att klippa emellan.
Den här kontinuiteten kräver noggranna förberedelser. Om Chronique d'une liaison passagère berättar Emmanuel Mouret för CNC att rollfigurernas rörelser styrde kamerans. Skådespelarna hade flera sidor dialog och bestämda positioner att hålla sig till. Entréer, utgångar och ändringar av bildutsnittet var alltså koreograferade inom tagningen: regissören beskriver det som en verklig koreografi.
Man måste också skilja mellan en oavbrutet inspelad tagning och en kontinuitet som har återskapats. I 1917, av Sam Mendes, fogas långa tagningar samman med dolda klipp. BFI beskriver bland annat passager i mörker eller närbilder som gör det möjligt att dölja skarvarna. Intrycket av en oavbruten rörelse kan alltså skapas genom klippning.
För att känna igen greppet är det alltså klippningen man bör titta på: utspelar sig sekvensen i en enda obruten tagning, eller har flera tagningar fogats samman för att skapa det intrycket? Att en scen är spektakulärt lång räcker inte för att avgöra saken. En tagning i ett svep kännetecknas också av hur den styr vår blick genom att låta handlingen och bildutsnittet förändras under samma tagning.
Denna sida kan innehålla AI-assisterade element, mer information här.
