Бенуа П’єрон у Палаці Токіо: виставка про турботу, уразливість і уяву

Між очікуванням, турботою та уявою — нове бачення лікарні... Палац Токіо присвятив виставку художнику Benoît Piéron, у якій представлені скульптури, інсталяції та інтерактивні середовища, створені у діалозі з просторами сучасного мистецького центру у Парижі. Виставка триватиме від 3 квітня до 13 вересня 2026. Вона досліджує теми зупиненого часу, очікування та уразливості, базуючись на особистому досвіді митця, зумовленому тривалими перебуваннями в лікарні. Завдяки естетиці, натхненній медичною та санітарною сферами, виставка пропонує чуттєвий шлях крізь знайомі ситуації — зазвичай асоційовані з обмеженнями чи дискомфортом — але тут вони переосмислюються у поетичному й містичному ключі.

Експозиція поєднує форми та матеріали, характерні для медичного середовища, подані у свідомо подвійних контекстах. Практичний та функціональний дизайн гармонійно поєднується з пастельними відтінками, текстильними фактурами та м’якими формами. Перероблені лікарняні простирадла перетворюються на лоскутне килим’я, гібридні об’єкти або декоративні елементи, тоді як кольорові рентгенівські знімки нагадують абстрактні чи органічні образи. Весь виставковий простір створює атмосферу, що балансуватиме між клінічною нейтральністю та делікатним сенсорним натяком.

Поетика вразливості та нестабільності

Деякі інсталяції базуються на тонких пристроях, що грають зі світлом, звуками або рослинами. Промінь світла, що проникає під двері, натякає на недосяжний простір у супроводі мінімальної звукової композиції. Шум аспірину, що розчиняється, перетворюється на посилений акустичний мотив, що нагадує і хімічний процес, і абстрактний звуковий пейзаж. Рослини, натхненні тим, що можна побачити у залах очікування, складаються у фрагменти невизначених пейзажів — між домашнім декором і більш дикою природою.

Ідея вразливості пронизує весь проект, але не як виняток, а як загальноприйняту реальність. Робота Бенуа П’єрона зосереджена на хрупкості тіл, ідентичностей та психічних станів, при цьому він встановлює зв’язки з більш широкими екологічними питаннями. Рослини, представлені в експозиції — одночасно декоративні й потенційно токсичні — ілюструють цю постійну напругу між турботою і небезпекою, корисністю і вразливістю.

• Прочитайте також
• Виставки у квітні 2026 року: найкращі події у Парижі та регіоні Іль-де-Франс на даний момент
• Токійський палац: години роботи, ціни, бронювання... Все, що потрібно знати про паризький музей
• Громадські поради цієї тижня у Парижі та Іл-де-Франс, з 2 по 8 березня 2026 року

Новий проєкт, створений спеціально для Палацу Токіо

Для цієї виставки у Палаці Токіо художник створює нову унікальну інсталяцію, яка розробляється у тісному діалозі з архітектурою, об’ємами й освітленням простору. Саме простір стає активним учасником проекту, підсилюючи відчуття нестабільності, яке пронизує все його творіння. Ця нестабільність сприймається як структурна особливість, пов’язана зі соціальним статусом, життєвими шляхами та фізичними або психічними трансформаціями, але при цьому не зводиться до негативної оцінки.

Виставка у Палаці Токіо пропонує оригінальний і зважений погляд на теми, що рідко піднімались у сучасному мистецтві з такого ракурсу. Об’єднуючи особистий досвід, художні інсталяції та філософські роздуми про умови існування, цей проєкт створює простір для уявлення, де фантазія стає інструментом для перенесення і переосмислення. Це дає кожному відвідувачу можливість зробити власну, еволюційну інтерпретацію.»

Ця сторінка може містити елементи, підтримані ШІ, більше інформації тут.