Underline — новий життєвий простір із безкоштовною виставкою на 2 000 м² під склепіннями Petite Ceinture

Underline відкриває для публіки свої одинадцять залізничних арок у п’ятницю 18 вересня 2026 року, у 15-му окрузі Парижа. Ця творча мануфактура площею 2000 м² висвітлює матерію та ремесла, зі безкоштовною виставкою 40 художників, магазином, майстернями та кафе-баром.

Ми побували на прес-огляді майбутнього проекту за кілька днів до відкриття, і ось що чекає вас під цими величезними арками. Underline відкриває двері на 372, rue de Vaugirard, в 15-му районі Парижа, під лініями Petite Ceinture. Одиннадцять склепінь, майже 2 000 м², безкоштовна виставка, крамниця мистецтва, майстерні та кава-бар із терасою: програма цієї креативної мануфактури багатогранна, а простір виправдовує очікування. Зрозуміле наскрізна ідея: тут матерія проходить попереду всього, як стіни, так і твори.

Одинадцать залізничних склепінь XV століття, які нарешті виходять із тіні

Ці арки належать до залізничної спадщини SNCF і підтримують платформу колишньої кільцевої лінії. Датуються часами Другої імперії — між 1852 та 1859 роками — і сягають висоти до восьми метрів. Камінь, вапняк, сирий бетон: тут природне світло з'являється по-іншому, ніж у інших приміщеннях, і відчуття об’єму вражає з перших кроків.

Місце понад десятиліть залишалося непомітним з вулиці. У червні 2026 року SNCF Immobilier назвала компанію Gabius переможцем конкурсу на проєкти, поруч із другим майданчиком у 20-му окрузі, як ми повідомляли в цей статті про два майданчики Petite Ceinture. Район між вулицею Конвенцією та Порт де Версаль отримує справжнє місце для життя, за кілька хвилин ходьби від колишньої станції Вожіряр, поновленої для мешканців.

« Première », безкоштовна виставка, що збирає 40 митців

З самого входу інсталяція Kimiko Yoshida відсилає до японської традиції лакованих образів, де на її автопортретах використані лак та золота пудра. Запрошений пакистанський художник Sajid Amiri формує портрети з перероблених шматків металу. У залі «Земля» фотограф Антуан Пупель запрошує нас у японські пори року, тумани та лісові хащі, у навмисно стриманій сценографії.

Ми готові поринути у світ персонажів Жан-Іва Гості, коваля і скульптора, який висаджує вигадану родину з металевих листів, граніту та деталей, із обличчями з вм’ятинами та дивовижно м’якими. Далі Алєксон Дізак переосмислює тканину жаккарду своїми кольоровими фігурами, тоді як Blind, Бріс Тевено та Давид Коен працюють над людською крихкістю, тактильним письмом та пам’яттю про місця догляду.

У зібраному списку технік добре відчувається дух місця: скульптура, живопис, фотографія, відео, кінетичне мистецтво, кераміка, сеграфія, цианіотип, гравюра, вітраж, пір’яні вироби, ковальство та вишивка. Саме така ставка робиться в Underline: досліджуючи межу між мистецтвом та ремеслом, вони демонструють матерію, технологію та руку, що стоять за кожною роботою.

Магазин, кафе-бар та майстерні — де можна затриматися

Ідея тут не в тому, щоб створити галерею з відчуттям кав’ярні. Ми швидше потрапляємо у динамічний простір життя, де мистецтво рухається, де можна сісти, поговорити й повертатися знову. Кафе-бар відкривається на террасі майже 200 м², з органічними винами, продуктами з локального виробництва і домашніми напоями французького виробництва, серед яких лимонада та рослинне кола. Сенс у тому, щоб після відвідування залишитися тут — що для експозиційного простору досить рідкісно.

Художній магазин займає одну з арок і об’єднує доступні роботи молодих творців та ремісників: твори маленьких форматів, серіграфії, літографії, принти, унікальна кераміка та видання, доповнені книжковим простором. Майбутні майстерні для художників, задуманні для резиденцій, поступово відкриватимуться протягом року.

Щодо програми, команда робить ставку на участь громадськості, з відкритими майстернями для всіх, форматами, розробленими для шкіл, та щомісячними зустрічами. Особливу увагу приділяють сім’ї: можна завітати з дітьми, сісти за майстер-клас з малювання і повернутися додому з готовим твором. Ось що можна знайти на місці:

виставковий простір, що розгортається уздовж одинадцяти арок
арт- та креативний бутик з книжковою зоною
кафе-бар і його тераса площею майже 200 м²
майстерні та воркшопи, відкриті для відвідувачів і шкільних груп
майбутні художні резиденційні майстерні
заходи, перформанси, презентації та вечірки після роботи

Відкривається перед нами цей п’ятницю 18 вересня 2026 за адресою 372, rue de Vaugirard (75015), найближчою станцією метро є Porte de Versailles, з Convention — всього кілька хвилин пішки. Місце приймає відвідувачів у середу з 11:00 до 22:00, з четверга по суботу — з 11:00 до 23:00, а в неділю — з 11:00 до 21:00. До відкриття це якраз доречно: Дні спадщини 2026 відбудуться у суботу 19 та неділю 20 вересня, тож уже в перший вихідний можна познайомитися з цими склепіннями.

Кому це адресовано?

Місце дійсно вражає: індустріальний настрій залишається теплим завдяки грубим матеріалам і світлу від панорамних вікон. Варто завітати — як за самою експозицією, так і за самим будівлею, який раніше не очікували побачити із вулиці Вожіжар. Безкоштовний формат також полегшує вхід — просто відкриваєш двері й заходиш без зайвих запитань.

Цей новий простір орієнтований як на поціновувачів сучасного мистецтва, так і на шанувальників ремесел, а також на родини, що планують вікенд у 15-му окрузі, та на відвідувачів, які хочуть замовити щось напоям не залишаючи експозицію. Одне застереження: заклад щойно відкрився, програма майстер-класів та щомісячних зустрічей поступово замальовується на тижнях, тож краще заздалегідь перевірити доступні слоти та бронювання перед груповою поїздкою.

Якщо вам подобається такий формат, радимо також Poush à Pantin, величезна будівля, де працюють сотні художників, і яка регулярно відкриває свої майстерні для публіки, а також Ground Control у 12-му окрузі, ще один колишній залізничний майданчик, перетворений на культурно-гастрономічний простір. А щоб дізнатися більше, залишайтеся на зв’язку або завітайте туди вже з п’ятниці!