في الفترة من 3 إلى 6 سبتمبر 2026، يجمع المعرض FIGURAMA، من أجل عودة الواقع 21 فناناً دولياً من الفن التصويري المعاصر في مركز باستيل للتصميم، في باريس

المعرض FIGURAMA يجمع 21 فناناً دولياً في الفن التصويري المعاصر، تحت إشراف آثينا برين وسباستيان جوبيليه: Louis Accard, Colleen Barry, Hollis Dunlap, Frédéric Forest, Fabrice Grimard, Amaya Gurpide, H. Craig Hanna, Sébastien Jupille, Thomas Lapine, Kate Lehman, Roman Lehman Schlaht, Alex Lutz, Rachel Marazano, Edward Minoff, Victor Pierrey, Travis Schlaht, Oleksii Shcherbak, Slava Shults, Jordan Sokol, Helen Ström وCharles Villeneuve.

عن المعرض

في زمن تنتشر فيه الصورة وتتسارع تدفقات الرؤيا حتى تذوب العين نفسها، يصبح الرجوع إلى فعل رؤية أمراً معبراً، والتمعن في النظر، وإعادة إحياء تجربة حسية للعالم: في هذا الإطار يندرج المعرض فيغوراما, للقاء عودة الواقع، المعروض في Bastille Design Center من 3 إلى 6 سبتمبر 2026، بمبادرة سيباستيان جوبيلي، الفنان ومؤسس ورش Figura، وبإشراف أثينا بيرين، عالمة تاريخ الفن ومؤسسة الوكالة الفنية كورا.

تشدد على ضرورة إعادة الواقع إلى مركز الإبداع المعاصر، ليس كإرث حنين للماضي، بل كمطلب حالي يفرض نفسه.

يعتمد المشروع على فكرة أساسية: الأكاديمية ليست غاية في حد ذاتها، بل ركيزة حية تمنح كل فنان فرصة لإطلاق رؤيته الفريدة. ليس المقصود إحياء ماضٍ جامد، بل إعادة تفعيل معارف وإدراكات طُمِسَت في عصر يهيمن عليه المفهوم والخطاب. وفي هذا الإطار، يستعيد الرسم الواقعي دوره الأساسي: ليس مجرد تمثيل للعالم، بل تقديم تجربة حيّة ومباشرة له.

من خلال الملاحظة، تعيد تشكيل البصر؛ ومن خلال المادة، تمنح المرئي كثافته من جديد؛ وبالوقت الذي تفرضه، تقيم شكلاً من المقاومة أمام الإلحاح الرقمي الفوري. العمل يبرز بالتالي كحضورٍ في المقام الأول—بصريّ، مادي—قبل أي تفسير.

هذه المقاربة تردد صدى تحليلات أود كييروس، التي تشدد في أعمالها على الاختفاء التدريجي للمهارات والمعارف لصالح منطقٍ خطابي وتخييلي. وتسلّط الضوء على فجوة دائمة بين فنٍّ مؤسّس غالباً ما ينفقد جسده، وبين ممارسةٍ أكثر هدوءاً تلتزم بالإتقان وبث المعرفة وبخبرة الواقع. يعكس معرض Figurama هذه التوترات، من خلال إظهار هذه المسالك أمام الجمهور.

مع ذلك، لا يتعلق الأمر بنظرة موجهة إلى الماضي. على غرار جان كلير، حيث يجمع تفكيره بين النقد الصارم ووعي التحولات المعاصرة، يقدم هذا العرض في الأساس ملاحظة: عصر يبحث عن معالم حسّية. العودة إلى الصورة ليست تراجعاً، بل سؤالاً مفتوحاً: كيف يتغير موقفنا من العالم عندما تنفصل الصورة عن الخبرة الحسية؟

يتشارك هؤلاء الفنانون – H. Craig Hanna وTravis Schlaht وKate Lehman وColleen Barry وVictor Pierrey وSlava Shults وHelen Ström وAlex Lutz وFrédéric Forest وSébastien Jupille، وغيرهم – في التزام واحد: ممارسة فنية مطلوبة تستند إلى الرصد والمعرفة والتجربة المباشرة. أعمالهم، بغض النظر عن تنوعها، تشهد على نفس الانتباه إلى الواقع ورغبة مشتركة في استعادة تجربة جسدية في الرسم.

Figurama يتجاوز بذلك الإطار الصارم للتصوير ليقدّم صيغة مصالحة: بين التقليد والحداثة، بين التقنية والحرية، بين الرؤية والفكر. في روح الورش التي أشارت إليها الغوستاف كوربيه، يسلط المعرض الضوء على مجتمع دولي من الفنانين ترى فيه عملية النقل والإتاحة قوة محرّرة، وليس قيداً يكبّله.

في مشهد فني غالباً ما يتجزّأ، Figurama تؤكّد امتداداً ليس في الأسلوب بل في شرط واحد: الرؤية، الفهم، الإتقان.

النظر هنا يتحول إلى فعل.
وربما هو في الواقع شكل من أشكال المقاومة.

الجمعة 4 سبتمبر من الخامسة حتى السابعة مساءً: لقاء توقيع مع الكاتب ميشيل برنارد

السبت 5 سبتمبر من الخامسة حتى السابعة مساءً: إطلاق وتوقيع كتاب الفنان فريدريك فورست الجديد «Somewhere in New York City».

الأحد 6 سبتمبر من السادسة حتى الثامنة مساءً: لقاءات فنية مع لويس أكارد، فريدريك فورست، سيباستيان جوبيلي، كيت ليمن، فيكتور بيريه، ترافيس شلاهات وهيلين ستروم، وغيرهم.

الأحد 6 سبتمبر من الثامنة حتى الحادية عشرة مساءً: كوكتيل الختام مفتوح للجمهور.

هذه الصفحة قد تحتوي على عناصر مدعومة بالذكاء الاصطناعي، المزيد من المعلومات هنا.