Back to the Bones, nos photos de l'exposition de Carlos Olmo à la galerie La Lison

La galerie La Lison consacre une exposition à l'artiste Carlos Olmo, intitulée Back to the Bones, du 18 janvier 2024 au 24 février 2024. Plongez dans un univers artistique où se mêlent street art, culture rock, pop, cinéma et photographie, entre autres !

Le street art comme vous ne l'avez peut-être jamais vu... La galerie La Lison vous invite à découvrir sa dernière exposition autour des œuvres de l'artiste Carlos Olmo, intitulée Back to the Bones, du 18 janvier 2024 au 24 février 2024. Cette exposition dévoile une œuvre profondément marquée par les souvenirs d'enfance de l'artiste, mêlant influences diverses telles que le street art, la culture rock et geek, la photographie, le cinéma et la bande dessinée. Carlos Olmo, connu pour son approche protéiforme et éclectique, offre aux visiteurs une expérience visuelle riche, où chaque pièce raconte une histoire puissante et personnelle.

Carlos Olmo a su créer un univers artistique où se mêlent l'ombre et la lumière, inspiré autant par les clairs-obscurs d'un Caravage que par la démence d'un Francis Bacon. Ses œuvres, imprégnées d'une poésie artistique unique, transforment des thèmes aussi sombres que la violence et la mort en véritables expressions artistiques. Les vanités, les monstres, les squelettes – tous deviennent des éléments essentiels à son expression, révélant l'indicible et confrontant le visiteur à une réalité alternée, à la fois étrange et familière.

Après plus de dix ans dans l'illustration corporate et la photographie de packshots, Carlos Olmo a réinventé ses photos de famille, transformant les clichés de mariages et de communions en scènes fantastiques où les personnages deviennent sorcières, vampires, ou enfants-monstres. C'est une invitation à explorer les souvenirs et les figures familiales sous un angle nouveau et surréaliste.

L'œuvre de Carlos Olmo s'étend également au monde de la musique, avec des hommages à des icônes rock telles que Lemmy Kilmister, Kurt Cobain et Elvis Presley. Ses créations, un mélange de dessins de squelettes sur des affiches de musiciens emblématiques, soulignent une réflexion sur l'immortalité et la mortalité. Ces œuvres rappellent le message central du rock'n'roll : la conscience de notre mortalité.

L'artiste a également investi les rues, transformant les affiches publicitaires en œuvres d'art "squelettisées", révélant ainsi la temporalité existentielle d'un monde orienté vers la surconsommation. Ces créations urgentes, où le trait de Carlos Olmo est fort et sans tendresse, témoignent d'une conscience aiguë de soi dans l'espace et le temps.

Dans l'exécution de ses œuvres, Carlos Olmo combine habilement des méthodes traditionnelles et modernes, utilisant à la fois les feuilles d'or et le Posca, alternant entre le pinceau et la bombe aérosol. Cette dualité technique est le reflet de la dualité thématique de son travail : une invitation à perdre le sens de l'évidence et à trouver un nouveau sens dans l'art. Ne vous reste plus qu'à découvrir son travail à la galerie La Lison !