Paris Design Week 2025 : l'exposition DESIGN DISCO CLUB à Lafayette Anticipations

Design is back ! Du 4 au 13 septembre 2025, la Paris Design Week électrise Paris avec un parcours créatif XXL. Des expos aux talks, de galeries en lieux cachés, la ville vibre design - et Lafayette Anticipations est, cette année encore, sur le qui-vive avec l’exposition survoltée DESIGN DISCO CLUB.

C’est la rentrée des classes pour le design, et Paris sort ses plus beaux atours du 4 au 13 septembre 2025 à l’occasion de Paris Design Week. Le ton est donné : pendant dix jours, la Ville Lumière se transforme en une vitrine XXL de la création contemporaine. Mobilier, mode, architecture, nouvelles technologies… tout ce qui agite les esprits créatifs s’invite dans des expos, des talks, des ateliers et des installations artistiques, souvent en libre accès. Le tout dispatché aux quatre coins de la ville, dans des galeries iconiques, des showrooms éphémères, des adresses confidentielles ou carrément insoupçonnées. Paris devient un immense open space où chaque quartier dévoile ses trésors, entre découvertes design et parenthèses arty.

Parmi les spots les plus courus à chaque édition : Lafayette Anticipations, qui envoie valser les idées reçues avec DESIGN DISCO CLUB, une exposition temporaire et vitaminée signée Pli office et JTM, à découvrir du 6 au 12 septembre. Pulsé par l'énergie libre et flamboyante du disco - clin d'œil au tube de 1976, Disco Inferno - cette installation se veut être un manifeste vibrant de la jeune création, qui propose un nouveau tempo, plus humain, à une époque en quête de souffle nouveau. À l'honneur, une quarantaine de designers.euses, architectes et artistes qui explorent un thème aussi universel que plastique - le temps. Ce temps qui cadence nos vies, façonne nos gestes, influence nos choix… mais qui ici, part en vrille poétique. Inspirée du poème L’Horloge de Baudelaire, la scénographie signée Paf atelier embarque les visiteurs dans un espace mental fragmenté, où les heures se disloquent, se figent, se répètent. Le temps devient matière, à tordre, ralentir ou suspendre.

Dans un décor entre boîte noire et dancefloor, lumières crues, sol bleu profond et textures contrastées créent une ambiance à la fois festive et mélancolique. Les lignes tendues dessinent l’espace comme un rythme, le visiteur déambule dans une galaxie d’objets, tantôt isolés, tantôt en dialogue, comme les battements d’un tempo désaccordé. Ici, on ne lit plus l’heure, on la ressent.

Côté casting, c’est le grand chelem : Uchronia, Soft Baroque, Samy Rio, Lambert & Fils, Petite Friture aux côtés de grandes maisons et labels mode tels que Marine Serre, Dior, Jean Paul Gaultier, Mugler. Tous présentent des pièces fortes, entre passé et vision d'avenir, pour un design assumé, engagé, revendicatif.

Et pour prolonger l'expérience, l'espace déroule un programme de rencontres et réflexions collectives autour de l’architecture, du design et de la mode, imaginé par Christopher Dessus, avec Isabelle Moisy-Cobti et le Fonds de Dotation Quartus.

DESIGN DISCO CLUB ? Une scène vivante où le design s’écoute, se regarde et surtout, se ressent.